风华是一指流砂:张爱玲文传-第13章
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的压抑与恐怖。读罢《封锁》，似乎就像经历了一次繁华都市拥挤的塞车，人们只是在拥堵的这无奈中打了个盹，发泄了一下心中的不满，仅此而已。
对于正义凛然之士，张爱玲的描写未免太过冷血。然而对于醉生梦死之流，却是极为欣赏这种将噩梦精雕细刻为一场旖梦的绝妙才华。风流才子胡兰成就是欣赏者之一，《封锁》令他对张爱玲的才情倾慕之至，并登门相识。一个才子，一个佳人，最终注定要演绎一场骇世惊俗的“倾城之恋”。
胡兰成的滥情薄幸以及污浊的政治背景，令张爱玲背负了太多痛苦与流言嫚语。这个清坚决绝的女孩不得已只好绝望地选择离开，远渡重洋。
没有上海的依附，张爱玲的才情从此慢慢枯萎，惊艳难再。离开是张爱玲的悲哀，也是上海的悲哀。
张爱玲去了美国之后，用英文写了两本自传体小说《雷峰塔》和《易经》，虽然离开上海多年，但她仍然难忘上海，她借小说女主人翁琵琶来倾诉对上海的思念：“她（琵琶）爱上海，像从前的人思念着自己的未婚夫， 像大多数人热爱着祖国。”（摘自皇冠出版社张爱玲《雷峰塔》）晚年的张爱玲性格孤僻，离群索居，从不接受任何拜访。但是，当听说拜访者是上海人， 她就会一反常态地说：“上海人倒可以见见。”
张爱玲对上海的眷恋，倾其一生，难以割舍。张爱玲把上海的传奇渲染到了极致，上海也把张爱玲的传奇推崇到了极致。
上海，是张爱玲永远抹不掉的情结。
烙进记忆的画痕也许她听着留声机正在播放一个女人妖冶地唱，或者她百无聊赖地听着嘈杂“市声”。黄昏熹微的光让人觉得昏昏沉沉的，她抚平旗袍的一角，撇过头时，在画报上看到了那幅画。当然，也有可能是这样………在某个地方，她看到了它的仿品，被装裱起来，挂在墙上。
不管邂逅于怎样的情形之下，那幅画她一见，就让她永远忘不掉了。
它的名字叫作《永远不再》，作者是法国画家高更。
张爱玲说，《永远不再》是众多名画里面，唯一让她感到印象深刻的。那幅画的画面上，有一个躺在沙发上的裸体女人。她身后的背景则是窗户和门………透过它们，可窥见外面纯净的蓝天，还有正在交谈的男女。房屋里的光线昏沉，是让人感到软绵绵的黄色调。
撇开高更想要表达的感情， 张爱玲觉得这幅画想要告诉人们：
第四章 心底的欢愉
那个躺着的女人，或许是结结实实地恋爱过，只是如今“永远不再”
了。但这“永远不再”并不悲怆，甚至千疮百孔。那是心平气和的、明净的“心如死灰”，乃至脸上带着一点不相干的微笑。
张爱玲解读的，也许不是这幅画，而是她自己。这幅《永远不再》让她感到印象深刻，大抵也仅是因为，她把自己放在了画中女人的位置上。
然而实际上，《永远不再》是高更对于自己早逝女儿的哀思，和张爱玲想到的一点联系也没有。但这并不能说明张爱玲不懂画她只是太自我。
说起来，张爱玲与绘画之间，有过一段很深的缘分。
年的上海，充溢着末世的繁华氛围。国仇家恨再尖锐如刀子，也戳不进遗老遗少金莼玉粒的梦，也割不破租界里先生小姐摩登派对里的奢靡泡沫。
那是一所位于公共租界西区的仿西式豪宅。它本是阴沉的。但从某一天开始，屋里忽传出不成调的钢琴声，间或还有学习英语的童音。
那一年，张爱玲的母亲黄逸梵携卷着西洋的风回来了。这个幼时裹过小脚的女人，举手投足之间，已很难找到中国传统女人身上的温顺与沉默。
再次回到这所房子，女人感到的并不是回乡的欣慰，而是压抑。
外表的时髦样式并不能掩藏屋里遗老遗少散发出来的腐败气息，也压不过数千年尊卑传统森严的阴魂。这所房子让黄逸梵感到恐惧。
当她把目光投向仅仅七岁的女儿时，她仿佛看到了一个低眉顺眼的“闺秀”的虚影……这是一个噩梦。她不能让女儿的生命，在这所房子里腐烂下去。
于是，摩登的女人开始行动了。
年幼的张爱玲坐在对她来说如同蛰伏的巨兽一般的钢琴前面，幼嫩的手指按下一个个黑白的琴键， 一串串音符随着风轻轻地飘开。她也曾跟着母亲，念一个又一个的英文单词，阳光透过窗隙，在女童整齐的童花头上镀上一层暖色的金。但最让她感到开心的，大概是画画了。
学过西洋绘画的母亲摆开大小不一的排笔、色彩斑斓的油画颜料，还有巨大的画布，这些都让女童眼前一亮。她瞪大了眼睛，看母亲一笔一画地画出静物、风景、人物……与中国画全然不同的绘画方式，如同一个神秘的万花筒，展现在她面前。
在母亲的示意下，女童拿起笔，颤抖地画下自己的第一笔……在这段学画的日子里，张爱玲展现出了不错的天赋。她稚嫩却令人眼前一亮的画作，甚至引发了年幼弟弟的嫉妒，要在她的画上涂鸦，令人莞尔。
然而，童年的美好总如肥皂泡一般易碎。这段快乐的日子并没有持续多久。对于张爱玲来说，它仅仅是阴霾童年里一线少少的阳光。女童的眼睛，看到更多的，是摇摇欲坠的大家族内部的权力倾轧。那双早慧的眼，将阳光与龃龉遍览。
接下来，她要面对的是父母关系的崩坏，母亲再次出国……以及继母的到来。
冷眼磨砺她看透世情，让她成长。岁月逝去，当年的女童成为名噪一时的女作家，童年时的梦与美好却并没有被她忘记。
开阔的眼界，让她有更多的机会，看到更多的画作。她曾写过一篇名叫《谈画》的文章，一贯冷清又戏谑的笔调，好似一个艳妆的女人抱着胳膊，站在一旁冷眼看着一切，嘴角偏又带着一点笑容。她闲闲地调侃着那些名画，再盛大的场面，通过她的文字重现，都会让人感到一点无可奈何与凄凉。她是一个无奈的旁观者。
对于张爱玲来说，成为一个专业的画者是没有机会了。但有空闲时，她仍爱画些小画。许是写作困乏了，搁下钢笔与稿纸，取来铅笔，画素描，或是默画。她笔下偶出现那些上海女人：穿着旗袍，烫着发，一个个都似从《半生缘》或《沉香屑》中走出来的，袅袅婷婷的媚态。
与好友炎樱一起时，她又爱画一些满是蓝绿色调的水彩画。湿淋淋的颜色，或许与母亲黄逸梵相衬………那个女人虽然没有给过她母爱，但却是她独立与自由、艺术与文学的启蒙者。
在港大读书期间，张爱玲恰好遭逢了香港的沦陷。类似于《倾城之恋》的背景下，四处都是硝烟。学校被迫停课了，学生们为了一点吃食也要去做工。张爱玲找到了看护伤员的工作。在《余烬录》中，说起那些身体破败的伤员时，她仍然是“事不关己”的冷淡语调。她写她们是怎样在伤员们的哀鸣声中“若无其事”地活下去。在那段混乱的日子里，张爱玲与炎樱一同画了许多画………饥饿、战争、死亡在威胁。
在临时医院的屏风后面，亮着昏昏的灯光。这个瘦削的女子手中捧着一部书在读。有时累了，她便拿出铅笔与稿纸，开始勾勒潦草的人形。那个沦陷的冬天，天气寒冷。风从缝隙里透进来，让她的手冻成难看的酱红色。也许她低着眉眼，抬起手呵了一口气，又皱着眉头继续画着。不远处传来伤员痛苦压抑的低吟，病人身上散发出来的异味与如同钝刀子一般的严寒一起，让她感到自己处在一个被遗弃的荒岛上。
大抵正是那种寒冷的孤寂，让她感到无趣、无望。也恰有无限的空闲时间，可以感受人们的姿态，画出一幅又一幅的速写。只有这一点从儿时成长起来，却又未曾经过好好培育的爱好，能够稍微安抚她那时内心的惶恐。
她寂寥的笔，潦草地画下沦陷的香港岛上，人们的百态。暴躁的房东太太，或者是仓皇逃亡的大家少奶奶，或者是衣着艳丽、面容憔悴的妓女。一切声色犬马都被轰隆隆的炮声击碎，消散。这时候展现出来的，是最原始的人性，张爱玲则将这些人性记录下来。很久以后，她回忆起这段日子，说那些画可以算是好得不像话了，简直不像她画的………自己这一生再也无法画出那样鲜活的画了。
然而，张爱玲终究是个作家，那画画的梦，到底还是会搁浅。就如同旧时还算和睦的家，似水里月亮的影子，美倒是美，只是轻轻一碰，便碎了。终究，那段画画的日子，会成为日记本里面的一个旧段落，或是回忆里一帧褪色的相片。返回上海之后，她便极少有空闲与心情画画了。
世界上的事大多是不完满的。画画的梦搁浅了，但她却仍然深爱着那些色彩。她会穿上色彩艳丽的“奇装异服”，让自己好似一幅移动的风景画；她也会用文字写下那些灼烈的色彩。于是，便有了《沉香屑第一炉香》里梁太太家的花园：白的栏杆，红的杜鹃，蓝得浓烈的海水，白色的大船。明亮的色彩猛烈地碰撞，热闹如年画上的景致。便有了那些细致入微的场景白描，让人似身临其境。
闭上眼，她的文字便化作一帧帧充满色彩的画。引人遐想，让人想要仔细探究。
有人说，张爱玲的文字，明亮的便是银紫色，阴暗的则是月下的青灰。也许，她用另一种方法在画画。也许。
住在“奇装异服”里世纪40 年代，战争的硝烟并没有淹没上海的繁华，古、今、中、外的文化漩涡般席卷，冲击得这座城市热闹非凡。
迷绚的霓虹灯下是匆匆的人群，晚归、赴宴还是赴约，我们不得而知。霓虹灯光看得久了，红的、绿的晕得整个夜晚好生神秘烂漫。
角落的各种故事便也有了迷醉的背景色。车灯闪过，照亮人行道上攒动的亮色。不知哪家店里周璇式的歌声夜莺般婉转闯入，越来越�
