香港小亨-第26章
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雄》横空出世。
在1982年正式连载的《中华英雄》，很快会刷新港漫的销售记录。
在人口不到500万的香港，《中华英雄》居然创下每期大卖20多万份的成绩，怎能不让整个香港画坛为之震惊！
每年光是《中华英雄》的连载，便能够给玉郎国际贡献超过五六百万港元的利润，而马荣成也借此成为年收入数百万港元的香港漫画界最红画家！
当然了，《中华英雄》仅仅是一个序幕。马荣成真正奠定在香港漫画行业最畅销漫画家的作品，还是《风云》系列。
不过，《风云》已经是马荣成自己创立的天下出版公司发行了，《风云》这部漫画，以双周刊的形式，连载十多年时间，稳居香港漫画销量冠军。奠定了天下出版公司跃居香港漫画出版行业一线公司的基础！
张少杰有点居心不良的盯着这名还未走红的未来港漫的人气天王。
马荣成低着头，并未意识到张少杰的目光的含义。
张少杰笑着走过去，拍着他肩膀，道：“马荣成，好名字！努力吧少年，金麟岂是池中物，一遇风云便华龙！”
马荣成感觉莫名其妙，不过，依然客气的说道：“张先生过奖，马某仅仅是漫画圈子的新人，这样的谬赞，真的受不起！”
新人？！
张少杰呵呵一笑，心里暗爽。
这位少年可不知道，《中华英雄》一朝面世，是何等霸气惊人！
接着《风云》、《黑豹》等等作品都是销量冠军。
今后几十年，马荣成都是香港漫画行业的常青树啊，光是马荣成这个笔名，卖出去的漫画，加起来恐怕都有几亿本了。
光是漫画本身，30年创造了几十亿港元的价值，平均每年销售几个亿，年利润数千万，至少能够养活几百人的团队。
更何况，那些电影、电视剧、游戏之类的延伸版权的收益呢？
金矿啊！这家伙简直就是一个人形金矿！
每年挖一挖，都能挖出几个亿的那种！
张少杰已经恨不得现在就拿出一张支票，对他说——少年啊，现在和我签一份合约吧，签约之后你就是主角了，偶是大大的好人，砸锅卖铁也要捧你。感动了吧？感动就赶快和偶签约吧，劳资人品和信誉保证每年给你不低于几十万的薪酬。当然，未来你的下半辈子只能给偶打工。想要违约？赔偿个几十亿再谈违约吧！
当然了，张少杰不想去当算命先生，张口就透露马荣成将来的发展前途。
如果他表现他太过于热切，或者太看好马荣成，那么如何能够廉价诱拐这个无知的少年呢。。。。。。
第三十七章 Cosplay
参观了整个公司，张少杰发现漫画创作过程与他所想有所差异的。
在张少杰想来，漫画不过是漫画家一幅幅的绘制，然后以双周刊的形式连载。这与小说在报纸上连载似乎没有什么差异。
不过，实际上漫画创作与小说创作是的差异性是非常大的！
相对于小说创作是一个很私人、很手工业的事。
漫画创作往往是很集体、很工业化、分工合作的形式完成。现在的漫画家，基本上都是依靠团队去制作漫画，整个漫画创作，简直就像一项工程一般，一段段的分包给不同的人去完成。
玉郎国际公司就是这样，公司除了一些主笔的漫画家之外，更多的是漫画助手，很多的漫画家手头都有一个规模庞大的助手团队。
助手团队中，除了一些画家之外，还有一些编剧人员。这些编剧人员，源源不断通过广泛汲取武侠小说，以及国内外幻想作品、神话传说等等元素，设定了新颖的武学技能。以及创作出更多的剧情、人物、地图等等元素。
因为有300多名助手，所以，漫画家们可以分工合作，仅仅是关键的地方需要自己动笔。其余的很多繁琐创作，则由团队其他的助手代劳。
这样，漫画创作效率，远远比70年代港漫作家单枪匹马创作的效率要高得多。
整个公司，多达十多个团队，源源不断的生产出漫画作品。
接着，这些漫画作品，又被送去排版、印刷成为成品，很快就能够上市销售。
这样的模式，简直如同工业化流水线一般的高效率。
“怎么样？没有想到漫画创作过程居然是这样的吧？”黄玉郎笑道。
张少杰拼命点头，道：“和我想象中确实有很大的不同。”
见到张少杰震惊的表情，黄玉郎得意说道：“香港仅仅有几百万人口，不过这个城市却拥有超过百万的漫画读者，这样庞大的漫画消费市场，在世界上也仅仅次于美国、日本等等漫画大国。不过，相比美国、日本之类的漫画大国，香港本土的漫画家数量还是太少了。培养合格的漫画家，至少需要5年时间。所以，我只好采用这种分工合作的方式，降低对于顶级漫画家的需求。而是培养大批助手的方式，加快创作效率。”
“。。。。。。因为我们的模式，是整个香港漫画界最高效率的。同时，基本上整个香港漫画圈中九成以上的著名画家，都在我们公司！所以，我们能够出版连载十多部漫画。这些连载的周刊、双周刊漫画每期少则能够卖1万份，多则能够销售十多万份。一本连载的漫画，效益便等若是香港一份中等规模的报社！用不了多久，我们会赚到足够的钱，用于收购各大出版公司，甚至收购电视台、影视公司、游戏公司！彻底成为娱乐界的霸主！”
玉郎国际公司发展速度，使得黄玉郎充满了自信和底气！
后世，这类漫画工作室，多名工作人员分工合作是非常常见的。
但是，在80年代，这种模式却是相当的领先。当然了，这个模式更进一步，就是后来日本的漫画、动漫行业，直接将一些动漫、漫画的后期创作任务，外包给中国等等人工薪酬更低的地区。这样的模式，比起使用日本本土漫画企业，更为省钱。
黄玉郎能够总结出适合香港漫画创作的分工合作模式，已经使得香港漫画行业的发展，向前推进了一大步！
张少杰不禁心中暗叹，黄玉郎虽然非常有才，但是还是太得意忘形了。所以，才会在87年巅峰时期，20亿港币的身价，跌落到深陷牢狱，公司被人收购，旗下的干将纷纷独立。
来到黄玉郎的画室，助手将一叠画稿递给张少杰。
张少杰稍微过目了一下，画风还是比较讨喜的，至少充满了中国古典风格。不过，港漫特色，男的爆肌肉，女的爆身材，这类的俗套，还是难以避免。
一张寇仲，身上肌肉显得壮实一些。
一张是徐子陵，肌肉稍微的瘦弱一点。
“能不能，我是说，细腻一点，港漫如果总是以肌肉来显示强大，显然会走向死胡同。”张少杰说道，“这一点，日漫那边人物的设定稍微丰富一些。哪怕是战斗为主的漫画，其实也可以让人物美型一些、时髦一些，未必靠肌肉的！”
人设被张少杰否定，黄玉郎并没有生气，反而认真对待说道：“你认为应该如何画呢？”
张少杰说道：“参考一下武侠电视剧，毕竟有武侠韵味的那种。按照武侠电视剧里面比较帅气的角色去当模特，参与漫画制作。日本那边画漫画，是有spl的！”
“spl？”黄玉郎显得有点不解，道，“这我还真不知道，少杰你给我解释一下吧！”
张少杰一愣，spl都不知道，还是港漫教父？不过很快，张少杰释然了。这年头，漫画界虽然也有真人进行角色扮演，来给漫画家去当模特。
但是spl这个词语，却是1984年，日本动漫公司的某个总裁高桥伸之，在美国洛杉矶举办的世界科幻年会上，向业内人士解释角色扮演这一现象，并且创作了spl这一个新造的英语名词。
而到90年代，日本业，举办大量公开的动漫画展和游戏展中，开始出现真人穿着动画、游戏里面的服装，进行真人spl表演，此后，这个名词才广为流传。
张少杰想到此；笑道：“这个词是我发明的。”说着，张少杰开始想黄玉郎解释spl角色扮演的相关信息。
黄玉郎听的大为叫好，说道：“好！非常好！真人去穿着漫画里面的服装，去给我们当模特，而且，还能够举办动漫画展，用spl去制造噱头，吸引观众！哈哈，张少杰，你真是天才，这都被你想出来了！”
原本，张少杰仅仅不过是建议黄玉郎将人设画的更完美、更细腻一些，才建议采用真人模特穿着古装扮演角色。
没有料到，居然引申到spl，更让人吃惊的是，黄玉郎居然对于spl这个全新的漫画推广、宣传方式非常感兴趣。
“如果港漫抢先推出spl？那么，会不会发展的更迅猛一些呢？”张少杰默默想到。
第三十八章 商议计划
虽然黄玉郎仅仅是小学文化，但是在经营上却是颇具眼光。尤其是在漫画行业的嗅觉，完全不逊色日本一流的公司的掌门人。
奈何限于香港本土市场规模较小，而内地文化政策上较为保守，对于港漫的审核是较为严格的。
港漫真正进入内地，那是二十多年之后。
不过，哪怕是张少杰重生之前，港漫在内地的销售市场，主要也是在广东省。
绝大多数内地的读者了解港漫，多半是通过租上下载、浏览扫描版的港漫。
香港漫画的悲剧和香港电影行业类似——明明是背靠着祖国十三亿人口的巨大市场，但是却如同日漫、美漫之类海外漫画一般被拒之门外。
以至于港漫困守一座小岛，面对日新月异、新作层出不穷的日本漫画的冲击下，市场一步步沦陷，新生代的港漫人才也越来越少。
现在，还是港漫的黄金年代，而日本产业的雄霸全球的局面还未形成！有玉郎国际统和了整个香港漫画行业未来30年内最优秀的人才，这股前所谓的强势阵容，如果充分发挥出来。
说不准，港漫未必会困守孤岛坐以待毙，反而有乘着国际化大势来临的时机，像日漫一般走向世界，成为世界级的漫画制作、出口基地！
张少杰、黄玉郎，勾肩搭背，亲密无间的商议“spl”计划，玉郎
