巨星 作者:七七家d猫猫 完结-第400章
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出来。也许听众根本没有听清楚歌词，但整个情绪就在不知不觉中被拖入了歌曲的世界里。
“所以，我将从床。上开始一场革。命，因为你们说我的思想已经冲昏了我的头脑，家门之外是盛夏怒放，站在火炉旁时，火光映红了你的脸庞，你心中的希望就如那火焰熊熊燃烧。”
雨果的声音开始缓缓加重，那种真挚的情感就好像是一朵昙花，在罗杰面前徐徐盛开，那种妙不可言的美感让罗杰失去了所有语言。此刻坐在旁边的亨利更是收敛了所有的气息，就好像消失了一般，安静地坐在原地，那种慵懒的感觉逐渐弥漫了开来，但细细看着亨利那双眸子，却可以清晰感觉到那没有焦点的眼睛已经陷入了深深的回忆，在雨果的演绎之中，情绪就好像键盘上的黑白键，叮咚作响。
在这时，雨果的嗓音徐徐上扬到了一个临界点，然后伴随着旋律释放了开来，“所以莎莉可以等待……”整支乐队酝酿的情绪在这一刻突然爆炸了开来，特别是那一个“所以”、“莎莉”的音如同惊雷一般爆破出来，将心脏引爆，所有情感就这样充斥大脑，刹那间大脑一片空白，“她知道即使你的醒悟太迟即使你已被所有人抛弃，她的青春逐渐凋零，但我记得你说过，不要为往事而懊恼。至少今天不要。”
罗杰惊叹着，他不得不惊叹，惊叹这样一直充满了神奇魔力的乐队，不管是加入了键盘，还是对吉他、贝斯的使用，乐队都与目前潮流格格不入，简单的和弦却没有失去吉他的魅力，反而让音乐充满了一种澎湃的激情，如果斑斓光点一般在视线里逐渐模糊了开来。
而乐队的歌词更是充满了无限可能性，那简单的一句“不要为往事懊恼”，就引起人们的无数遐思，乐队的叛逆、张扬、坚定、肆意都被隐藏在了旋律之中，通过雨果那温暖的嗓音释放出来，在不知不觉中就让人沉溺其中。
等一曲结束了，罗杰依旧没有从音乐之中走出来，他只是意识到世界安静了下来，内心那种瘙痒难耐的感觉让他稍微调整了一下自己的坐姿，轻咳了一声，“你们还有其他的曲目吗？”
“当然。”回答的是雨果，雨果回头看了看队友们，又开始演绎第二首歌，“二次机会（Second。Chance）”，这首歌与第一首歌风格上又有细微的差异，整首歌更为粗犷强劲，情绪的宣泄就好像水柱一般直接击中心脏。
第一首歌的整体风格偏粗糙灰暗，还带着一种披头士式的抒情色彩，十分像英国本土出身的乐队；第二首歌其实也是比较粗糙的，不过更加重摇滚一些，冲击力十足的硬核风格将雨果高跨度的音域展现了出来。
其实第一首歌更加细腻，震撼是来自心灵的；第二首歌则更加粗犷，震撼是直接冲着耳膜去的。但总体而言，都可以算是另类摇滚，简洁明了的吉他和弦，增加了键盘的使用，主唱的演唱并不花哨，更多是依靠硬实力的演绎诠释歌曲。
这种风格与目前全球流行的摇滚有着截然不同的鲜明形式，但却又充满了无限可能性。最重要的是，乐队整体实力十分融洽，五个环节的互相配合让人看不出破绽。
其实罗杰察觉到第一首歌刚刚开始演奏的时候，节奏和旋律是有些脱节的，而且贝斯和架子鼓的合作也出了一点偏差，贝斯手快了四分之一拍，显然是兴奋过度的最普遍表现，但乐队很快就调整了过来，彼此之间的互补在演奏过程之中就得到了响应。
罗杰知道，这种默契没有一两百场演出的磨合是绝对做不到的，这种坚持的毅力确实让人佩服。
另外，乐队的潜力也让罗杰眼前一亮。罗杰需要的就是像荣耀至死这样勇于打破桎梏的乐队，现在整个摇滚音乐市场里涅槃乐队的跟风乐队数不胜数，彷佛所有人都是翻版涅槃乐队，但却永远没有人能够超过科特…柯本，就好像披头士成就了经典之后，想要复制披头士的乐队数不胜数，就连英伦本土媒体都喜欢动不动就说“某某乐队有希望成为披头士接班人”，可永远都不可能实现。
所以，罗杰在荣耀至死身上看到了可能性，他们沿袭了前辈乐队的优点，并没有否认这些，比如说第一首歌有披头士的影子，第二首歌也可以看到目前主流的重金属摇滚的优点；但是他们却勇敢地打破了常规，演绎出自己的风格。这种可能性，再加上乐队自身的实力，充满了无限可能性。
罗杰意识到，他挖到宝了。当然，准确而言，是亨利那狠辣的眼光挖到宝了！
第427章 无限潜力
对于任何一支摇滚乐队来说，现场表演的感染力都是至关重要的，因为对于摇滚乐队来说，现场表演就是乐队硬实力表现的最直接方式。一个出色的现场，音准、节奏其实都是最基本的因素而已，做好这些环节只能算是中规中矩，情绪释放、现场感染、观众带动、临场演出等不确定因素才是现场能否被称之为“精彩”的关键环节，而这些环节恰恰是乐队绝对实力的最佳呈现环节。
在音乐领域里，偶像歌手一直是不容忽视的一个环节，其实不是说偶像歌手就没有实力，最主要还是公司包装定位问题——当然大部分原因也就是因为这些歌手实力不足——但整体来说，偶像歌手占领市场的王牌就是形象、流行元素和话题，实力反而是位居最后的部分，甚至需要偶像歌手在表演现场都选择对口型，最主要就是担心他们的现场表演容易出丑，实力的差距让他们不具备足够的能力掌控现场。
在这一点上，位于亚洲之东的韩国最为明显，他们在全球范围内都以出品偶像歌手闻名，特别是以组合的形式试图掩盖歌手的硬实力问题，一般来说，韩国唱片公司热衷于挑选出一到两名实力过硬的人选，然后搭配外貌出众或者舞蹈出众或者口才出众等其他方面有亮点、但实力不足的人选，结合成为一个团体，然后实现推出唱片、赢得观众喜爱的目的。“组合”这件事本身，其实就是实力不平均的表现。
所以，韩国歌手对口型的能力甚至被认为是偶像歌手必备要素之一，他们的现场表演能够被诟病不已，往往会出现一旦演唱现场就原形毕露的惨剧。不能说这就是错误的或者是不值得提倡的，这也是歌手的一种形式，欧美也出现过超级男孩、后街男孩、贾斯汀…比伯（Justin。Bieber）以及迪士尼推出的一系列艺人这样的偶像歌手，这就是音乐市场的组成部分。
但是在偶像歌手之中，却很少有乐队的形式——又或者有乐队的形式却始终没有能够闯出一番名堂来，打着“摇滚”名号闯荡的偶像乐队真正只有乔纳斯兄弟（Jonas。Brothers）算是赢得了许多瞩目，这支迪士尼推出的偶像乐队以流行摇滚行走乐坛，取得了一定成绩，但最终还是很快就没落了下去。
偶像摇滚乐队，或者说偶像乐队，这基本上是一个很难维持下去的形式。
这就是因为摇滚乐队的现场表演能力是十分重要的部分，甚至超过了专辑本身的威力，从五十年代摇滚崛起开始，就有许多支乐队是依靠着无数现场演出拉动歌迷的，歌迷都是倾听了现场、享受了现场，之后才对乐队死心塌地，这才拉动了专辑销量。现场表演之于摇滚乐队来说，重要程度高于一切，没有现场表演，就不是摇滚也不是乐队。
摇滚乐队在现场的表演，其实不仅仅是在演绎歌曲，更是在演绎精神，主唱对歌曲的掌控能力以及情绪的释放、情感的渲染，乐队成员对现场观众的回应，演奏的激情和气势，甚至是现场出现的失误，都是现场表演的一部分，这同时也是现场表演的魅力，这一切因素构成了摇滚乐队无法取代的吸引力。
这也就是罗杰要求必须观看荣耀至死现场表演的原因，同时也是罗杰在阅读了报纸、倾听了亨利之后就同意与荣耀至死见面的原因。因为这是一支从无数表演之中走出来的乐队，他们是经历了各式各样现场演出的乐队，这样一支依靠巡演而吸引了歌迷注意、吸引了媒体主题的乐队，确实是让罗杰有了兴趣。
而乐队没有让罗杰失望。
荣耀至死的现场表现力让人眼前一亮，几名成员都属于是表演型的，身为主唱的雨果也十分特别。其实雨果的嗓音并不是目前典型的摇滚烟嗓，醇厚的嗓音充满了温暖、和煦的阳光味道，听起来倒更适合演唱爵士或者灵魂，也许蓝调也不错。不过乐队的音乐本身就十分适合雨果的整体感觉，可以感受到雨果整个人都融入到了旋律之中，虽然雨果对嗓音的运用略显生涩，而且并不专业，但却能够将歌曲里的情绪用属于他的方式呈现出来，那种现场扑面而来的感染力很是让人震撼。
罗杰不由想起刚才亨利的那句玩笑话，让雨果担任乐队专辑的制作人，现在看来却不一定就是玩笑话。雨果对于乐队风格的掌握，以及他为乐队注入的灵魂，都可以看到鲜明的烙印。对于一支摇滚乐队来说，最了解乐队的制作人才能百分百发挥出乐队的实力。
可以说，雨果独立起来作为歌手来看，其实是让人担忧的，他有足够实力，但还需要打磨，他有足够的灵气，但还需要时间；可是作为乐队整体来看，雨果却发挥出了百分之两百的能量，他的现场演出不仅具有冲击力，而且还有感染力，更具有煽动力，最重要是将乐队表演的完整度带上了一个台阶，这种水准也就是一名顶级主唱所能做到的极致了。
其实签约摇滚乐队，对于罗杰来说并不是一件稀奇事，近几年被认为已经穷途末路的摇滚全面复苏，让人们重新看到了三十年前摇滚的风光场面，甚至有媒体迫不及待地认为，涅槃乐队将带领摇滚进入第二个“披头士”时代。
所以，隔三差五地就会有摇滚乐队冒出来，而美国地下摇滚的发达程度更是让无数音乐经纪人垂涎三尺，彷佛那就�
