好莱坞修改器-第171章

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人。好莱坞必将继续领导着全世界的娱乐文化潮流”——《综艺》

“日前，艾克。李影迷协会会长，代表全美艾克的影迷，致函给美国各大报刊媒体，希望不要再称呼艾克。李导演为‘疯子李’。他们表示这是对艾克的不尊重。不过艾克本人在接受采访时表示，很喜欢这个外号，他的确在拍电影时很‘疯狂’，还希望影迷不要激动，尊重他的意愿。”——NBC电视台好莱坞报道。

艾克的名声在金球奖之后，又一次响彻了全美，当明星是每个青少年的梦想，但是这种梦想实现以后，带来财富和地位的同事，烦心的事也会接踵而至。比如，民众会用放大镜观察你的一举一动，孩子们也会效仿你。不过，艾克这方面倒是很不，不要忘了他还有“大慈善家”的光环，这也是美国观众最喜欢他的原因之一。

当然这个光环不但带来了观众的喜爱，也同时为艾克带来了实实在在的灵魂值。

金球奖之后的第三天，系统的提示框来了：亲爱的玩家，由于您热心的资助非洲，以及亚洲的贫穷地区，这一年一共有200个人得到了救助，系统奖励您灵魂值200点，同时，这一年不会再有类似的奖励。

这是令艾克高兴的事，甚至超过了金球奖。他现在的灵魂值已经涨到了564点他没有想到系统这一次会奖励如此多的灵魂值，去年的这个时候，他还记得只奖励了150点。看来他帮助的人越多，奖励也就会越大。

当然，564点灵魂也不能随意挥霍，要奥斯卡过后系统要升级，起码要扣除200点以上，更为重要的是，他还必须要为梦露转化流出100点。

反正艾克灵魂值这，绝对不会嫌少，而是越多越好

金球奖之后，想采访艾克的媒体越来越多，而艾克却以筹划新电影为由，统统的推掉了，包括还退掉了很多应酬，酒会。

他对格林交代，只要不是慈善的活动，一概不去筹划新电影并不是艾克回避媒体的一个托词，而是真实想法。

前一段他一直在考虑，主要是在题材选择上斟酌着。他目前不想再拍黑、帮电影，也不想拍摄科幻的，以及漫画的。他在仔细选择之后，想到了历史上进入21世纪之后获得奥斯卡最佳影片的一部歌舞电影——《芝加哥》

上个世纪50－60年代是美国百老汇歌舞剧较为疯狂的年代，而且备受学院派重视，象《雨中曲》，《窈窕淑女》，《音乐之声》，《西区故事》，《金粉世界》等都是出类拔萃的歌舞片，况且这些都是大制作的电影。当然那小制作的泛滥程度就要看每个人的想像力了

在那个彩色片并不盛行的年代，歌舞片的浓墨重彩成为其一大看点，鲜艳的色彩，华丽的着装可以吸引广大观众甚至评委的眼光，在视觉方面歌舞片是占了先机。也许在那个时候观众也许已经对黑白产生视觉疲劳，而这种疲劳需要电影中华丽的色彩来填补，因此歌舞片的华丽色彩既是满足的制作需要，也是满足大众的审美情趣。

豪华的布景，优美的舞蹈，动听的音乐，漂亮的男女也成为吸引观众的一个及其重要的因素。各种艺术元素相互结合，既能听到音乐，又能欣赏舞蹈，有置身于电影当中，听的人饱耳福，看的人饱眼福。在歌舞剧有很高的艺术价值的同时，也在60年代增加了多样的故事性元素，使得在艺术和形式上都可以兼顾，有的甚至能达到比较完美的结合。

其实这还与一个大的历史背静有关，二战美国是完胜，取得了在世界范围内的军事，经济霸主地位。二战后经济也是飞速发展，从而需要一定的文化来满足飞速发展的经济需要。从而影射美国美好的一面的艺术形式得以充分的发展，其中就以百老汇的舞台剧较为突出，反映在电影上就是歌舞剧，美好的结局，积极的思想，人性的美好既迎合了当时美国人民的心态，又反映的当时美国主流文化的走向。

谈到美国歌舞片就不得不谈到，美国百老汇文化，以及戏剧文化与电影文化的关联。

美国风靡百年的歌剧文化，成为美国文化的重要组成部分，涌现了一大批优秀的歌剧演员，他们很多都是才华出众，极具表演天赋的演员。在舞台文化兴起的同时伴随着是美国二战后电影的崛起，然而歌舞片成为联系两者文化的重要手段，早的要从《42街》，《歌舞大王奇格飞》说起。

不过，真正说起繁荣的阶段还是于二战以后。百老汇文化直接与电影文化连接，而舞台剧的故事也成为歌舞片故事取材的一个很大的来源，同时也繁荣了美国的舞蹈艺术，音乐艺术，各方面相得益彰，相辅相成。

同时为很多在百老汇默默努力的人，指出了一条较为简洁，迅速的成名发家之路。

可是后来歌舞剧衰败了，说起衰败的原因，专家们给出了很多的分析。艾克在中国学习导演专业的时候，老师和同学之间也讨论过这个话题。在艾克看来，歌舞剧的衰败有点类似于中国的京剧一样。它没能跟上时代的脚步，最终就会被时代淘汰

在50－60年代类似电影中盛行着古典美，男的都西装革履，女的都盛装礼服。一种着装，一种色调，连演员的发型，面部轮廓都及其的相似，而这种特点在歌舞片中也极为突出，甚至是一种造型，一种表情，一种动作，一种情节，一种发展路线。这导致很大一部分歌舞片在情节方面极大的缺失。

某些歌舞片是同一种故事，只是换了演员，换了发生背景而已。艺术总是要发展的，电影文化总是在不断创新的，不会因为一种形式的拘泥而停滞不前。也就是歌舞片会在后面的几十年逐渐衰落，以至现在到了无人问津的地步

这可能在意料之外，但也在情理之中

进入21世纪的歌舞片，已经不再是传统的那种了，大都转向了校园歌舞风格，活力四射，又不拘泥于舞台，故事简单而又励志，赢得了广大青少年的喜爱

不过，这不是真正的歌舞电影，它比较偏好偶像派了，想《歌舞青春》。《乐团狂飙》等等。这种电影又会一定的票房，但是离奥斯卡的大门差了至少5W公里它没有任何艺术性

现在艾克拍片，如果单纯的为了票房，那他直接就去拍漫画电影了，受众更大。

不过艾克，想凭借一部电影来挽救濒死的传统歌舞片，那是不可能的，但是艾克想给那些怀旧的人们看看，他拍的歌舞片有不同。

而《芝加哥》就是这样不同于传统歌舞剧的歌舞剧不但有歌舞，更有极强的故事性，和反讽性历史上，这部电影成为了米拉麦克斯公司票房最高的电影，仅仅在北美就获得了1。8亿美元的票房。

而在这个世界，艾克要打劫了他们还有一点很关键，《芝加哥》还是奥斯卡的最佳影片。名利双收

艾克在盘算着，两个月以后奥斯卡上，他的《生死朗读》一定会胜利，因为他有“推演器”。而明年他还要连续第三次冲击奥斯卡。

搞个最佳导演三连冠样？哦太疯狂了艾克不禁为这个想法感到可怕

不过话又说，在这个世界里有不可能的事情呢？

还有一点，就是资金。艾克皱了皱眉头，也不西斯那边样了？好几天了，也没有给回个也不“方舟”会发生样的事情

第五十九章歌舞电影《芝加哥》

第五十九章歌舞电影《芝加哥》

第六十章《芝加哥》的初步筹划

第六十章《芝加哥》的初步筹划

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要想充分欣赏《芝加哥》这部歌舞电影，必须细细品味其中的嘲讽精神。影片用貌似赞美的口吻，把上个世纪20年代以芝加哥为代表的浮躁心态彻彻底底挖苦了一番，而里面的内容对于几十年后的今日居然不乏适用之处。

片中有一句经典歌词，叫做“杀人可以是一门艺术”，该片的妙趣可以归纳为“恬不知耻可以是一门艺术”。

其实，《芝加哥》最早的故事创意，产生于20世纪20年代。

《芝加哥论坛报》记者马里尼。沃金斯从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。

几十年后，导演鲍勃。福斯买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。在同年戏剧界最重要的托尼奖评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。

好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。可惜鲍勃。福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。

历史上，电影版《芝加哥》是以音乐剧《芝加哥》为模板，但影片精巧的构思和独特的表现形式，使其不但充分显示出电影的艺术魅力，同时也保留了音乐剧中以歌舞叙事的特点。音乐剧和电影有各自不同的艺术特色和表现手段，在改编时存在一定的难度。如果过度执著于原有的音乐剧模板，那么音乐剧的强烈剧场性就会使电影版流于一个精美的舞台演出“录像”，艺术性将大打折扣。

此片高就高在，编导们想出了一个精彩的解决办法，就是把电影的叙事层面和载体分为“虚幻”的舞台和“实际”的现实两部分。

具体来说，就是一部分故事以歌舞的形式表现在舞台，由剧中人讲述；一部分故事则表现在“真实”的芝加哥，由摄影机讲述。这个想法既自然地保留了原音乐剧的精彩歌舞，又发挥了电影讲述真实故事的优势。“虚幻”和“现实”两个世界的紧密连接是由剪辑完成的，其中交叉剪辑的运用极其出色，自然流畅且充满节奏。

“虚幻”舞台的歌舞部分使电影版《芝加哥》独具魅力，其中的舞蹈深刻地展现出上个世纪20年代芝加哥混乱社会中扭曲的人性，尤其是作为核心内容的“监狱探戈”场景更是将影片的主题淋漓尽致地呈现于观众面前。

也就