我是大导演-第660章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
光是停留在这种境界的电影，还只能算是很初级……”
“嗯……这个确实只要花钱任何导演都能拍的出来。”李小乐点了点头，这就是以前内地导演看到好莱坞大片之后的第一大误区，以为好莱坞电影就是靠大战场，炫目的特技，不就是砸钱砸出来的吗？咱有钱，咱也行~~
大名鼎鼎的徐客导演当年也是迷恋视觉效果拍摄出了《蜀山传》，结果票房是一败涂地……
“而当电影进入了第二阶段的故事境界了，才是电影真正能获得大多数人喜欢的基础了。”弗雷德说到这里，用一种满怀深意的目光望了李小乐一眼：
“所谓故事境界，就是把一件故事从头至尾，用合理的节奏编排好，然后辅助精彩的对白，令人过目难忘的人物描述，这个境界好不好，通常是靠着编剧的功力，这是决定票房的最关键的两个因素之一，而这恰恰是好莱坞的最擅长的地方，他们拥有着这世界上最庞大，最优秀的编剧团队……而你的老师h就是其中公认最顶尖的编剧之一……”
李小乐心里也是哑然失笑，确实，剧本~剧本~一剧之本~~电影好不好，很大一部分程度而言就是靠着剧本故事好不好，像是中国张一谋，陈凯哥这种顶尖导演，当年依托着莫言，余华，李碧华，那一批华人新文化黄金时代大作家的作品，才拍出了《霸王别姬》《红高粱》，《活着》这样的经典之作。
可到了后期，张一谋，陈凯哥这两位大导演，自己担任编剧之后，电影水准就大幅下滑，这就是缺乏了故事的境界……
而好莱坞是世界上最重视编剧的电影国度，他们完善的编剧制度，才能一直保持像是《哈利波特》系列这种，无论导演换成什么人，影片的水准不降低。
这是好莱坞最厉害的地方，编剧的储备人才太强大了，所以别的国家能拿出来上国际大卖的大片，通常都是自己文学名著，而不是由现成编剧编剧的故事……
弗雷德看李小乐低头思考得差不多了，才接着道：
“而票房的两个要素另外一个，就是人物境界，演员通过人物在故事中的喜怒哀乐，来把观众拉进去，让观众认同这个人物，跟着这个人物感受经历电影中的一切~~
这个境界的高低通常是由演员本身来决定的，好的演员能让原本的角色更加升华，让一个平庸的故事拥有更吸引人的魅力，而三流演员却会毁掉一个好的故事……
所以为什么演员对电影本身如此的重要，因为很多时候观众直接面对的是演员本身，当他们被伊丽莎白·泰勒，玛丽莲·梦露迷得神魂颠倒的时候，往往会忽略故事整体的好坏……所以这个境界做得很好的时候，会远远超过前面两个境界的重要性……”
说到这里，费雷德突然停了一下，欣赏地望着李小乐道：“而这三个境界，你都把握的炉火纯青，我从来没有见过一个像你这么青年的导演，能够在影音效果，把握故事节奏，以及演员上有这么深的造诣……”
第684章 第684场 手中的王牌
“但是我就是缺乏了最后一个境界吧……？”李小乐自嘲地摇着头，他其实有些像是冯晓刚，虽然征服了所有的普通观众，但是还是遇到了一个瓶颈，只能望着那些电影最顶尖的人物不断拿着奖杯，自己则眼巴巴的望着，不管怎么努力就是抓不到要领。
“那究竟什么才是艺术的境界？”李小乐干脆直接对费雷德问了出来。
“所谓艺术的境界……”费雷德眼神突然浮现出一种神往的神态，缓缓地道：
“就是超越，感官，故事，人物………电影的至高境界，再美的画面看多了都会让感官疲倦，再好的故事重复多了都会变得无聊，再经典的人物都会被时代的框架所局限……
而只有艺术~~~无论是过多少年，历经多少岁月，你回头再看，他依然是那么打动人心，依然是令人着迷不以~~所谓艺术，就是神的境界，无论你是绘画，音乐，乃至舞蹈，达到最高点，终究都是会进入个境界~~”
费雷德说道这里，目光望向了李小乐：“而电影艺术的最高境界，就是超脱前面三个境界，拍出那个隐藏在所有这些表象之下，那个绚丽多姿，无以伦比的电影之神的面貌……”
“电影之神的面貌？”李小乐听着这个玄之又玄的词，却并没有觉得费雷德这番话有什么走火入魔了，因为他突然想到了是李安在第二次获得奥斯卡导演之后，说的那句话：“感谢电影之神。”
电影之神是谁？让如何能拍出他的面貌呢~~？李小乐突然感觉到他正在接近那个自己一直梦寐已久的东西……
费雷德望着他，说出了一段很老套，而却让此刻李小乐感到振聋发聩话：
“电影之神，就是现实生活，也就是人们每天睁开面对的命运~~
而生活真正的面貌，就是人们在面对真实生活中展现出的那些真理，不是你这个导演凭着自己的臆想与迎合人们心底需求的‘救猫咪’理论制造出来了，而是那些在人类社会中亘古不变的真理。
这些真理是爱情、荣誉、怜悯、自尊、同情与牺牲……所有这些美好而真实的感情~~~
除非你真的能拍出这些真理来，否则，你拍出来的不是爱，是，你拍出的失败里，没有人失去真正有价值的东西，你拍出的胜利也看不到任何希望，更糟糕的是，人们看不到里面悲悯与同情，甚至拍出来的悲伤里，容不下真正的伤痕~~~”
弗雷德最后深深地吸了口气道：“如果你的电影里缺乏真实的命运，那么无论演员演的再好，故事在感人，拍出来的不是心灵，而是一种内分泌~~~”
李小乐听着这番话，完全被镇住了，他在瞬间明白了费雷德评价他的话：“就是因为你对于成功的渴望，对于电影本身的目的性一直都过于强烈，所以，无论你过去拍什么电影，无论你多么拼命，技术多么好，你都拍不出最好的电影。”
是的，他从一开始就犯了一个严重的错误，那就是他的电影里一直都在前三个境界里打转，他一直都认为自己就是电影中的神，一直按照着大众喜欢的“救猫咪”的理论，他认为导演应该超越电影本身，去控制它，调整它，让故事变得“完美无缺”，这样才能真正调动观众的情绪，而从来没有描述过那些真正的“命运，生活。”
什么是命运？什么是生活？那就是当它真正降临时，无法以人们意识为转移，我们只能选择接受或去逃避，而不可能去彻底改变它……
二战中，辛德勒因为救不了所有的犹太人在车里哭泣，在时光流转中，阿甘无论做多少事情都无法挽救珍妮的命运，在泰坦尼克号缓缓沉没时，罗斯只能看着慢慢变得冰冷的杰克沉入海底……
因为当面对真正的生活，真正的命运，那些战争，疾病，车祸………人们从来都是渺小的，我们远远比自己想象的更加无力……
在真正的生活中，没有人是能拯救世界的超级英雄，没有人是独一无二的上帝宠儿，没有人是与众不同的，每个人都是同样的渺小，我们能做的，往往是怎么更好的去面对他……鼓起勇气去面对他……
李小乐突然明白了，自己得不到奥斯卡，不是编剧不好，不是特效不好，更不是演员不好，而是他这个导演不够好，因为他电影里没有拍出“电影之神”，所以更别提展现电影之神的面貌了~~~
他现在就跟1993年之前的斯皮尔伯格的一样，可以拍出《大白鲨》，《侏罗纪公园》，《e·t》，《夺宝奇兵》，这些所谓受到观众欢迎，票房大卖的电影，感官效果，故事情节，人物表现都可以说是已达巅峰，也能拿到无数的技术奖项……但是因为影片里缺乏真实的命运，所以始终与奥斯卡的最佳影片，最佳导演这两项大奖绝缘。
1993年的《辛德勒名单》为什么是斯皮尔伯格的蜕变之作，因为他没有去冲着观众喜好，去掌控电影中的命运，而是拍出了“战争”的这个大命运真正的面貌，拍出了面对这种命运中，人们残酷，冷血，温情，救赎……
1995年的《阿甘正转》为什么能战胜伟大的《肖申克救赎》？不是因为他的演员表现比的后者好，而是因为《阿甘正转》拍出了几十年中美国整体命运中的巨大变迁，拍出了“生活就像是一块巧克力，你永远不知道下一块是什么。”的生活真谛。
那在轻柔音乐中，风中飘舞的羽毛，就好像是我们每一个人，随着命运的风飘动着，每个人都不知道自己会被命运带到何方，我们能做的，只是选择像阿甘那么去面对，或者像上校一样去逃避……
1997的《泰坦尼克号》，詹姆斯·卡梅隆首次拍出了的命运是那场无法改变的真实沉船事件中人们的情感……2006年的《断背山》拍出了面对那座荒凉世界时，男人之间爱情的无奈。
王家卫的电影中没有情节，没有特效，通篇都只有生活与命运，《东邪西毒》里的江湖，《重庆森林》，《花样年华》，《2046》中的时光流转变迁，都是描述着生活不同的面貌……
所有这些真正能屹立与电影殿堂中永垂不朽的作品，都是做了一点，描述生活与命运真正的面貌…和在命运中，人们展露的最美好，最光辉的情感~~
“费雷德~~！！我明白了~！我明白了~！！”李小乐想到这里，突然有种被醍醐灌顶的感觉，心中的无数疑问一下子都烟消云散了~！！“腾”地从板凳上跳了起来，兴奋地只拍着脑袋，抱着老费雷德用力的亲了一口，真恨不得找个地方肆意的去狂奔一场~~
他终于领悟了电影的真谛了！
“你明白什么了？”费雷德还做好了在李小乐听着他这番高声言论被绕道云里雾里后，再深入讲上个几个小时，才能让这小子开一点点窍的准备，怎么他才讲几句，这小子就明白了？
“我明白奥斯卡奖是什么标准了~~！！就是你说的四个境界~！！”李小乐激动地嚷道：
“所有的配乐，摄影，特效效果，都是评判的感官的境界，
