我是大导演-第435章
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剧组已经在这里拍摄整整两天了，而阮径天与对手戏的动作演员孙绽为了演出这一场景，也训练了快半个月了。
观众看电影这种真实打斗动作镜头，一般都会觉得那个主角只是假打，乱打，虽然摆一下姿势之类就好了，其实拍戏的人都知道，如果是格斗题材的电影动作反而好设计，恰恰这种写实的真实风格的动作场面，假打比真打是困难地多的。
真打不需要顾虑到对手的安全，拳头干下去就好了，可假打不仅要架势虎虎生风，却还要一边照顾对手，所以需要不断的反复与对手练习。
而就算演员下苦功练习了动作戏，但是真实拍摄起来也远远要比一般人想象的复杂得多。
而由于是阮径天是第一次拍动作戏，无法保证动作重复一致性，所以了李小乐采取了“大量取得素材”再进行剪辑的方式，李小乐亲自设计了完整的四套连续对打动作，然后每一个动作都需要从圆形轨顺推，逆推，孙绽视角，阮径天视角各一次，然后随机运动捕捉两次，慢动作一次，演员脸部特写镜头一次。
也就算说，就算全部镜头都不ng，阮径天与孙绽也要起码对打三十二次！
“开始！”
李小乐一声令下，众人便进入了表演之中，阮径天与孙绽在擂台上奋力搏斗，旁边的观众们一个个兴奋举着手喝彩叫好着，阮径天在台上挥汗如雨地挥着拳头，然后被孙绽一下下的打倒在地，两人扭打在一起。
当阮径天被对方一计重拳打倒，趴在地上，镜头立刻转向观众群中的河智苑，给了河智苑一个特写镜头，然后再回转给阮径天，已经被揍到很惨的阮径天看到合作医院来了立刻从地上爬起来接着打。
正当群众演员欢呼认为这个镜头拍的很不错的时候，李小乐却突然皱起了眉头，喊道：“停！”众人顿时都望了过来，李小乐看着阮径天，又看了看河智苑，琢磨了一下，总觉得味道有点不对。
这个九把刀真实故事表现的是，和柯景腾是一恶搞非常喜欢打架的学生，热血幼稚的男人本能就像展示自己擅长的东西给心仪的女孩子看，比如擅长灌篮的就想尽办法在女孩面前灌篮，擅长唱歌的就会找机会在女孩寝室下面唱情歌。
而柯景腾就是一个自认为很会打架的男生，他从小几乎打架就没有输过，所以他一直想展示这方面的才能给沈佳宜看，希望沈佳宜看了比赛之后会觉得他很厉害，很帅，很有男子气概，爱上他。
但是事实是，柯景腾根本就不行，只是他以前打的都是些同样弱的同学，一上擂台就被对方打的很凄惨，而沈佳宜也完全不觉得他很帅，甚至还觉得他很幼稚，于是大吵了一架，两人从此分手，这也是九把刀初恋最痛苦的一幕。
而这一幕中，最重要的镜头就是柯景腾倒地后正好看到观众中的沈佳宜，两人的目光对视，表达出完全不同的反应。
这场戏完全没有任何的台词，全部就是由两位演员通过表情与肢体语言来传达出情感讯息，其难度并不比当初《非诚勿扰》中葛尤与孙丽那场绝戏简单。
回想着刚才的镜头，其实阮径天与河智苑演的都不差，但是感情的力度却完全不够，当然问题肯定不会在河智苑这边，这场是情绪堆叠的对戏，河智苑那一个特写来自于阮径天给予传达的第一情感的强烈程度。
李小乐推敲到这里，也意识到了了，阮径天与原版柯震冬有着一样的问题，这个情感处理的力度不够，非常不够……
想明白这点，李小乐就起身走过去对阮径天嘱咐道：“小天，你刚才被打的感觉一点都不疼，我看不到你痛苦的表情……你要表现痛苦感觉更强烈一些，被人打到爬不起来，既愤怒又无力的感觉，然后看到沈佳宜出现的一瞬间再把开心的情绪并发出来～”
“好，我再试试～”阮径天点了点头。
“好，各部门准备一下，准备重新再来一遍。”
全部人重新组织，把一切再来一遍，可结果拍下来，依然还是与刚才一样，阮径天表情的力度差太远了，李小乐无奈地在心里叹了一口气，这是在不是阮径天不努力，是他能力达不到，阮径天虽然与柯景腾这个角色很契合，平常也演的不错，但是一旦不让他说台词，只纯粹用表情与肢体去表达情感的时候，他的演技上单薄就显露出来。
李小乐脑子飞速的运转着，当演员演技薄弱的时候，作为导演也有很多方法可以补救，比如镜头的切分，用第三者反应来弥补，但是这场戏是一场感情重装的大特写，这些方式都是不可取的，那么只剩下一种模式来，那就是认为制造情绪强度，阮径天表现痛苦不够，那么就让他真的痛苦起来，用真实的反应代替演技本身……
“狂妄或自信，李疯狂的究竟处于何种影坛地位？”搜狐娱乐登出了这个人物专题报道，到底李小乐是周黄昏、张卫平等人说的那样变成一个庸俗狂妄的迷途青年；还是冯晓刚，姜闻等导演口中所说的正在成为真正最好的导演？
搜狐娱乐提出了一个有趣的反方观点，李疯狂正面临着“办公大楼法则”。这个法则是英国历史学家西里尔·诺斯古德·帕金森提出的一个管理规律。当某个或商业或政府组织的办公大楼设计得越完美，装修得越豪华，那么该组织离解体的时间就越近。而很多企业的实例都证明了这个法则。
帕金森的科学推测是，那个组织在发展期往往紧张忙碌，每个人都把时间、精力、热情投入到工作中；然而当有了一定成就，该组织开始要修建与成就相称的大楼时，每个人的时间、精力、热情都集中到表面功夫上，大楼应该怎么设计、办公室应该怎么修饰……而完美的大楼意味着定局，定局意味着终结。
如果这个观点成立，是什么原因导致李疯狂即将崩塌？
他在韩国，内地，台湾都拿出无可匹敌的强势作品，按理来说应该春风得意，可分析一下吧，他用心血打造《让子弹飞》落马金马几项重要大奖，《赛德克·巴莱》又饱受外界极大争议，或许他是在巨大压力下崩溃了，只想与王京一样拍一些不费心力讨巧的片子，捞点钱去美国发展。
不过搜狐娱乐没有怀疑《那些年我们一起追过的女孩》的票房前景，并称：“不管这部片子拍得多么的烂，我相信李疯狂的招牌就值得一亿人民币票房，如果要说有什么伤害，恐怕也会在他下一部作品才会显露出来，这也是李小乐聪明的地方。”
十一月份彰化依然阳光明媚，正值风和日丽的早上，精诚中学课铃早已经打响了，教室里如常地上课，但今天很多学生却明显的心不在焉，坐在窗边的学生望着窗外的学校草坪那边，不时地旁边的同学交头接耳。
在授英文课的青年男老师看到学生们这样子，不禁暗地摇头，他走到窗边望了外面一眼，道：“要不要我们今天做个室外情景练习？”课室里的学生们顿时起哄，齐唰唰地举起了自己的手。中年男老师笑了一声，走回到讲台那边，道：“好了，别做梦了，你们给我好好听课吧。”
“唉～我就知道！”学生们纷纷表示着自己的失望。青年男老师耸了耸肩，拿起粉笔继续在黑板上写着公式，心里有些抱怨，为什么校长会批准一部电影在这里拍摄，难道他不知道这会给学校带来很大的困扰吗？为了知名度？得了吧，现在他们就在拍什么“校园格斗大赛”……根本就是让别人以为精诚中学是不良学生的聚集地……
精诚中学的教学楼区，是个“凹”字的建筑格局，三面都是楼，而中间是空旷的道路和草坪，而对面则是一间室内体育馆。
此时那件室内体育馆里，到拥满了穿着各式t恤的青少年，他们三三两两地聊着天，等待着电影拍摄的开始。他们都是《那些年》的群众演员，剧组联系了专门提供群众演员的经纪公司，然后得到了答复，雇请了这些台湾当地的艺校的学生，不过与那位英文老师想象的不同，现在拍摄的场景是电影里柯景腾大学时期的“格斗大赛”，而不是精诚高中的戏份。
李小乐的剧组在彰化的拍摄却出奇的顺利，从精诚中学的戏份已经全部完成了，而现在剩下戏份只有十场不到了，远远要比预期的速度快。
这组镜头就是拍摄男主角柯景腾在自己举办的地下格斗大赛上被人胖揍，然后沈佳宜来看他的最后两人大吵一架分手。是这部电影一个转折点剧情。
现在学生们都在欢快地或交谈或走进现场，一派热闹兴奋的景象。道具组在用报纸与胶布贴上了所有的窗户，又在室内的墙壁上安装了十几盏悬吊的昏黄灯泡，用课桌拼起的擂台上铺满深蓝色的体操用泡棉，很有学生活动的触感。
原版中这一幕拍得并不太好，李小乐几乎推到原版的一切重新设计了所有环节，这是导致两人分手前关键事件，需要拍得更加细腻。
剧组已经在这里拍摄整整两天了，而阮径天与对手戏的动作演员孙绽为了演出这一场景，也训练了快半个月了。
观众看电影这种真实打斗动作镜头，一般都会觉得那个主角只是假打，乱打，虽然摆一下姿势之类就好了，其实拍戏的人都知道，如果是格斗题材的电影动作反而好设计，恰恰这种写实的真实风格的动作场面，假打比真打是困难地多的。
真打不需要顾虑到对手的安全，拳头干下去就好了，可假打不仅要架势虎虎生风，却还要一边照顾对手，所以需要不断的反复与对手练习。
而就算演员下苦功练习了动作戏，但是真实拍摄起来也远远要比一般人想象的复杂得多。
而由于是阮径天是第一次拍动作戏，无法保证动作重复一致性，所以了李小乐采取了“大量取得素材”再进行剪辑的方式，李小乐亲自设计了完整的四套连续对打动作，然后每一个动作都需要从圆形轨顺推，逆推，孙绽视角，阮径天视角各一次，然后随机运动捕捉两次，慢动作一次，演员脸部特写镜头一次。
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