王牌导演-第60章
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有些神经大条的杜可风，也装的若无其事插嘴道：“《再见七日情》的女主角吗？我有见过，长的确实不赖！”
“……可风，你就别掺和了。”吕言无奈看着几个‘活宝’，摇摇头道：“我有个新剧本，想让她出演女主角！”
“言仔，你不会是发掘演员上瘾了吧？那个王祖贤可不比周润发他们，那可是实实在在的新人！”刘伟强这会，对于吕言就确实有些无语道：“而且我的意思是，趁着这个时机拍摄《英雄本色》的续集！到时候票房，一定不会差的。”
“搞电影，就不能光想着捞钱！”吕言马上便否决道：“《英雄本色》续集的事情，先缓一缓。别说我们现在还没剧本，就算有我也不会拍！如果迫不及待的拍续集，难免会让观众有些视觉疲劳！而且，我听说最近都是跟风片啊……”
跟风是香港电影的最大特色之一，尤其是现在这个香港电影的黄金时代。往往一部类型电影票房大卖之后，势必会引发一阵跟风的狂潮。其积极的因素是促进类型的繁荣，引发生产的规模效应。而消极的因素便是创作上缺乏开拓和创新，粗制滥造之作层出不穷。吕言对这样的举动颇为无奈，跟风完全导致了香港电影辉煌后的迅速衰落。
“有人跟风才说明《英雄本色》的火暴！他们也就小打小闹，影响不到什么。”刘伟强等人显然没有吕言这样的深谋远虑，而是好奇道：“既然你这么说，肯定是有新剧本了！什么时候拿出来？”
第九十六章 现象级导演
事实倒也确实如同刘伟强说的，虽然《英雄本色》彻底开创‘黑帮’英雄片，但跟风之作都是一些小制作。不论是口碑还是票房上，都并不出色。充其量，也就跟着《英雄本色》忽悠到一些观众而已。
“剧本还没写好，就是有了个构思！王祖贤那你联系的怎么样了？”
“联系上了，不过邵氏也够捧她的。听说签了一部徐克的电影，男主角是许冠杰。”
刘伟强虽然不知道徐克的新片到底是什么，但演员阵容却已经曝光出来。男主角，票房号召力一流的许冠杰！而王祖贤居然能够在刚涉足香港电影界的情况下，就出演女一号。看来邵氏对于她的前景，是非常的看好。
刘伟强一说，吕言就已经笑了起来。不得不说，王祖贤的起点之高无人可以比拟。而徐克的这部新电影，他也总算猜了出来。
《打工皇帝》，这部电影小成本投资，票房也还算可以。主要原因，还是因为有许冠杰的票房号召。至于王祖贤，就没多少人关注这个虽然漂亮的‘花瓶’了。
“喂！”刘伟强叫了声，才苦笑道：“能不能别突然就一副淫荡思考的样子……”
“强仔，我是在想徐克的新片到底拍什么。”吕言听到这话，顿时无语的看着刘伟强道：“你是越来越会调侃我了！是不是？帮我约下她，我到时候跟她谈谈。”
“你好歹透露下新片什么题材吧？我们也好有个准备。”程小东难掩着笑意，终于回到正题的问了一声。
“小东哥，这部电影你要出最大的力。是部古装片，浪漫的鬼片……”
吕言很认真的回答，却让在场几人纷纷咋舌。特别是程小东，原来他还认真听着。一听到是古装片，整个脸色都变了。
“言仔，你没搞错吧？电视上古装片那么多了，观众们早都看腻了。你居然还要拍古装电影，简直是找死啊！”一直处身于TVB的程小东，很直接的说道。
对于现在香港电影的现状，吕言当然是了解。不过也正因为如此，他才有心想要打破这个现状道：“这不是一个古装或者时装区别的问题，而是个人心态问题。现在的人们需要一种浪漫情感的东西，我觉得这部电影没问题的！”
一番话，再次让在场几个人面面相觑。他们多少是了解吕言的，这个小老板就是一根筋。决定下来的东西，都容不得变卦。不过拍摄情况下，却又不同于其他导演。至少很多大家的意见，他都能够听的进去，倒也不算霸权导演。
既然吕言拍板决定，那大家也没再多说什么。毕竟《英雄本色》在前，说不定他说的这部新片就是珠玉在后！正是出于这种心态，大家才会义无反顾的支持。
好在想要拍摄古装片，对于程小东而言就是小菜一碟。当年在TVB可是整整当了多少电视剧的武术指导，对于这方面的很多细节和掌握也能够非常的精准。
东城映像这边已经开始谈论起第二部电影的制作，而外界却依旧为着《英雄本色》在无尽的癫狂。特别是吕言率领几个主演出席了TVB的节目之后，大家对这个导演就更加的好奇起来。
“就如同吕言自己所说，他学习了张彻强烈的男性情谊描写，借用武侠概念拍摄手法，将武功招式加入枪战中，活像七十年代的武侠片的打斗场面，如小马哥慢镜飞身及滚地开枪镜头；枫林阁内潇洒地解决数十喽啰，都有着张彻或楚原式的武侠片影子。
《英雄本色》内描写的朋友情、兄弟情及父子情等，都是围绕着男性的感情发展，相对电影中惟一的女角（朱宝意）便只是花瓶角色，同样有着张彻电影的魂魄。
另外，影片中的黑帮背景则是对西科塞斯早期电影的借鉴，黑帮人物对命运的宿命煎熬和挫折更是如出一辙，开场宋子豪从梦中惊醒，直身坐起，大汗淋漓，与《穷街陋巷》的片头情节相仿，而人物那种无法置身事外的处境，更是异曲同工。当然，吕言也将片中的人物演化成自己喜爱的黑泽明电影的武士感觉，让主角承受着一步步向死而生的无奈与苦痛，武士从产生就注定了痛楚悲壮的绝望情绪，在东方城市侠客身上也如影随形。
吕言电影的技巧例如影片的剪接和慢镜头表现，完全成为一种招牌。他在节目中公开承认受派金帕的影响很深，如大量使用慢镜头拍摄动作场面，打斗场面的多角度交替镜位，都是派金帕式的。他们习惯在两个连贯的慢镜头中插入一个没有直接关系而是去表现细节的画面，把动作场面的时间延长，放大了情绪。因此他的电影拍摄时一定要多机拍摄，有些还要放到移动轨道上。而人物的造型，比如醒目冷峻的风衣，则来自梅维尔镜头下的阿兰？德龙，令杀手人物有着丛林猛兽的特质。
有趣的是，派金帕和梅维尔这两位七十年代西方拍摄动作片最具代表性的暴力美学大师，一个作品狂野热烈，一个风格冷峻肃杀，吕言是惟一能将这两位大师特质融合为一的导演。或许这句话有些过分，但至少从这部《英雄本色》我可以看到这位新人导演的潜力。
《英雄本色》从某种意义上讲与《杀死比尔》有着共通之处，但昆汀更多的是志得意满式的炫技，吕言是置之死地而后生的宣泄，效果自然不能同日而语。（大家就当《杀死比尔》是这个时期的电影，找不到什么对比的。）
如今《英雄本色》票房大胜，已经突破两千五百万。而我更有兴趣的是，这个新人导演的下一部电影究竟是什么！我的很多同行，也都一样好奇着。”
如果说那些著名影评人对于《英雄本色》的评论将其定义为好片的话，那么《电影双周刊》发表的这篇文章完全就是将其归咎为经典。而且对于吕言的赞誉之词，实在是高！
作为此时香港唯一的一本专业电影杂志，《电影双周刊》在香港的重要性可想而知。饶是香港电影金像奖颁奖典礼，亦是由《电影双周刊》一手创办的。
也正因为如此，这篇文章的出现引的香港电影界一片哗然。而这期《电影双周刊》的封面，选的正是《英雄本色》的一副宣传海报。
仅仅靠着一部电影，吕言竟然征服了这群品位相当高的学院派？
难道香港果真出现了现象级的天才导演？
而由《电影双周刊》引发的风暴，却压根没有勾起吕言的一丝波澜。这会的他，正在家研究着剧本，反复看着前辈的电影学习当中。
因为，东城映像的第二部制作马上就将正式开启！
第九十七章 拍摄计划
“六十年代的电影，居然能拍出这样的感觉。李翰祥还真不愧是大师啊！”吕言看着1960版，由李翰祥拍摄的《倩女幽魂》不得不感慨道。
李翰祥导演对中国古代历史文化、古典文学艺术均有很高的造诣，细节考据，花尽心思。服装华丽，道具精致，重新塑造古典世界。其画功了得，电影中的布景皆出自他手笔。难得的是，全片没有特技，也能将怪异的气氛烘托出来。影片中人物的对白、武打动作的一招一式以至于显现出来的精神气质都富有中国传统的人文气息。
而这对于吕言想要拍摄新版的《倩女幽魂》，则由了很好的考究。真论起徐克版的《倩女幽魂》来，情节、人物和场所，布景，包括其中的诗词，也都是在李翰祥导演版本基础上演绎的。
而且想比较而言，李翰祥无疑是忠实原著的典范。
“唔！到时候得请徐克帮忙。至少借几个人手过来……”
既然要拍《倩女幽魂》，自然需要特技的帮助。而如今的香港电影圈，若说特技做的最好的便是徐克的。
早在1983年为嘉禾所拍《新蜀山剑侠传》，不但轰动一时，更在当时引进了好莱坞特技专家。培训出一批属于本土的电影特技人，奠定日后香港动作特效的成熟发展。
在这一点上，吕言对徐克的远见可谓是佩服的五体投地。到时候拍摄《倩女幽魂》，徐克估计是没什么时间过来帮自己的。那么，到他手下借几个特技高手还是可以的。程小东，当然算一个。而《英雄本色》的柯受良，当初本来就是从新艺城借过来的。拍摄时，再借一次就好。
之所以要选择拍摄《倩女幽魂》，很大程度上是希望打破香港如今的一个现状。那就是什么电影火暴，就会跟风潮涌。大家都不去思考和拓展戏路，那么永远就是一潭死水。
而且当初张国荣极力支持《英雄本色》，不惜冒着公司反对接下阿杰这个角色。吕�
