王牌导演-第26章
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“其实午夜场给我们的第一个共识就是拍摄和制作，是为观众服务的。不管你是导演也好，制片人也罢。拿出来的作品，要努力经得起观众的考验。其二，就是可以通过午夜场的观众反应，在正式公映前，及时调整影片结构、修改硬伤。甚至有导演根据观众意愿更改结局，也是经常发生的事情。午夜场，既是对影片品质的检验，也便于片方对未来公映市场有一个借鉴把握的数据支持，可以更为有效的预测票房与口碑。等会，你要记着听观众们的一些意见和感叹。这些东西，对我们后面修改有很大的帮助！”徐克掏出早有准备的纸笔，等待着影片的播放。
再看看随行的一干主创，也都在各自的角落位置偷偷笔记书写着。至于吕言，那可是完全没有准备。
在他的想象中，还以为今天就是参加所谓的‘首映礼’。没想到是场‘午夜试映’，他对此可是根本不了解。
突然，喧闹的电影院大灯全部熄灭。一束光亮从剧院后墙的放映口中直射在巨大的电影屏幕上，伴随着冲击力的声音响起，荧幕上马上出现了血红色的几个字——电影工作室。
原本吵闹的观众们，也都纷纷安静下来。只不过咬甘蔗、吃花生的声音，依旧不时的响起。
一开始的镜头就是几个舞女在舞厅中卖弄妖艳的身资，女歌手俏皮的歌唱。紧跟着，画面一转就到了某个舞厅的后台。
钟镇涛作为男一号，则是以小丑的打扮出现。
……
炮火声不绝于耳，人们纷纷背着行囊、拉着小孩四处逃窜……
开始投入进电影世界的观众们，忽然哈哈大笑了起来。
原来是小偷潜入钟镇涛家，这时钟镇涛和叶倩文回来了，接着张艾嘉也突然来了，为了避免误会，钟镇涛只好把叶倩文藏起来，可怜那个小偷，不得不一次次借机会东躲西藏……
这一幕，顿时让观众们笑的前仰后合。
“那个小偷也太笨了，要是我早就……”
“按我说钟镇涛才搞笑，你看他那表情，好象在外面包女人似的。”
……
影片情感的最后续势待发，依旧是在喜剧的气氛里完成。一段荡气回肠的乱世情缘，在含着泪笑中圆满。叶倩文演唱的《晚风》用在此处是点睛之笔，也提升了整部电影的文艺气息。当观众的心还温存于爱的故事中时，另一个“叶倩文”出场，《上海之夜》的故事再次循环上演。
“可惜了，我还以为钟镇涛能坐享齐人之福……”
“这片子不错啊！”
“我觉得挺好，可惜就是有些伤情。不过搞笑的时候还是很逗的，想起来就想笑。”
整部片子播放完毕，但没到了让全场观众纷纷起身鼓掌的地步。想来最近上映的几部电影都非常出色，所以《上海之夜》在大家眼中也就中规中矩。
不过刚看完一部电影，大家必然都是纷纷议论。脑海中诸多情节，还尚未退却。
徐克等人，也是趁机飞速的在笔记本中记录下观众们的言论。
其实别看徐克一副风轻云淡的样子，刚开始那会心中也有担忧。毕竟这午夜场是最不讲究规矩的，若是影片不好看，就会被观众指着鼻子骂得狗血淋头。若是好看，便会迎来满堂掌声以及观众的衷心佩服，便会将口碑传开。所以，在这时代，就是沉闷的文艺片，只要试映场有良好口碑，都同样能够有一些票房。
而且午夜场上，若是观众不满意，骂几句还是小事。甚至有可能动手打人，而且不需要承担责任。
直到这会见观众们都觉得还不错，徐克才显的有些放松起来。
“走吧！看来这两天就可以开始全面上线了，到时候票房如何就看天意了。”待全场观众们都差不多退场，徐克才起身说道：“言仔，第一次参加午夜试映，还不错吧？”
“还好！导演你一开始说的太恐怖了。”吕言确实被徐克在进场前的话有些吓到，不过他可并没有质疑那些话得真实性。从刚才看到观众们的品头论足，他就已经相信了八成。
其实在吕言看来，这个不成文的规矩有好自然也有坏。好处就在于能够督促电影人更加卖力的干活，比起后来那些只拿片酬不好好拍片的演员和导演来说要强了百倍。坏处就在于，观众往往主导了创作者的思路，一旦某部影片大获成功，便会被其他人照搬。在吕言看来，这便是八十年代末和九十年代早期跟风情况猖獗的原因之一。
“我可是一点都没说虚话，不信你到时候去问问别人。要是跟着烂片导演来，估计你就知道什么叫可怕了。”徐克微笑着拍拍吕言的肩膀，对着其他主创人员挥挥手道：“走吧！今天又辛苦大家了，我请大家吃点夜宵。”
第四十一章 琢磨剧本
跟着徐克忙吃完夜宵后的众人，回到公司就依旧忙碌起来。刚刚在电影院得到的很多意见以及小细节，此时都摆在台面上。
大家纷纷将自己记录下的一些议论，都说出来讨论。
总体上来说，《上海之夜》的午夜试映从观众反应来看还是不错的。现在，就是需要将一些小细节再稍加修改便好。
徐克听完大家的意见和分析，点点头道：“今天差不多就是我们忙碌的最后一天，到时候一切都看票房决定成绩了。”
整整一个晚上，大家都在忙碌中度过。
等到第二天凌晨，吕言等人才拖着疲惫的身躯回家休息。
……
自从那天的忙碌之后，徐克就给众人好好放了个假。吕言也趁着这个机会在家中反复修改剧本，以及斟酌演员方面。
作为前世的经典之作——《英雄本色》，吕言当然是非常的用心。何况这部电影将作为自己的开山之作，他原本只不过是个没有资历、没有名气的小幕后而已。思来想去的吕言之所以选择这部电影，就是希望能够为自己在香港影坛迅速的打开一个局面。
之所以《英雄本色》这部影片能够如此大受肯定，其中很关键的一点就是成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起。体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复，通过这些人际关系的冲突，整部影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。
“到底用什么手法才能将电影中两个人物心理或境遇的‘距离’最大化地象征、外化出来？”这对吕言来说，是很大的一个问题。
此时他的笔记本上，已经涂涂画画了不知道多少遍。上面都是满满的字迹，更多的是他对电影中人物的分析以及大局的感观。
像西科塞斯在《出租车司机》里那样，在人物中间“放”些垂直线状物？那只是将人物“隔开”罢了，大家还处在同一空间。
或者像莱昂内在《美国往事》中那样，用一个七秒钟的摇镜头“分隔”两个人物？这也只是用空间和时间“隔开”人物，两人甚至还在同一个镜头里。
还是像文德斯在《德州，巴黎》里那样，通过一个跨镜头的“分割”构图来区隔人物？这样做，两个人物的“距离”也不怎么大，尽管在两个镜头之中，可二人都在地球上，更准确地说他们都还在美国，能“离”得有多远？
想着想着，吕言忽然疯似的蹂躏自己的脑袋。原本就有些鸡窝的发型，此时变的更加凌乱。
“哎！”一声叹息，吕言有些颓废的坐在那。以前拍摄短片的时候还以为凭自己的能力拍部电影也不难，经过这段时间的磨砺，吕言才发现拍摄电影上的诸多手法以及内在寓意和安排实在是太重要了。
呆坐良久的吕言，开始强迫自己回忆起《英雄本色》这部电影。努力在脑海中思索着每个镜头，每个小细节以及开场设计。
其实《英雄本色》的引子让大家看到了电影这门艺术能够最大化地象征、外化二人心理或境遇“距离”的手法：将二人分置于现实与梦境。
在引子当中，豪哥身处现实，阿杰身处梦境。二人不在同一维度的空间，不在同一维度的时间。也不在同一镜头，甚至不在同一世界。两个世界的颜色也不一样，一个是彩色，一个是黑白……现实与梦境的距离，是根本无法丈量、无法描述的“距离”，是比生和死还要大的“距离”——同梦境一样“虚无缥缈”的死亡，只是一个永恒不变的归宿。大家很清楚如何“到达”，而能“到达”就是一个有限的“距离”；
可几乎每次睡眠都改变、都不一样的梦境在哪里？谁能控制自己、让自己回到以前的某个梦境？所以说，梦境是一个根本没法“定位”，也就没有办法“去”的地方。连“去”都没法“去”的目的地，无疑是“最远”的目的地。
“对！就是这样。”想通这层的吕言，顿时眼前一亮。他马上拿起已经扔在一边的笔，在笔记本上写下：豪哥和阿杰“贼与警”的“距离”，从一开始就摆在了观众面前。一个镜头是身处现实中被恶梦惊醒的黑道分子豪哥，另一个镜头则是身处梦境之中被枪击中的阿杰。
顿时，吕言脑海中的思路开始清晰起来。他再度翻到自己分析的人物上看了看，一下子就全部明朗了起来。
假如你没有投入进去，那么再好的作品也得不到升华。此时此刻的吕言，却已经一头扎进了《英雄本色》的故事里。
也正因为如此，吕言顿时就把自己的感情、经验、感受，融入到里面去。他开始代入情绪，幻想当别人看不起自己的时候，当人家跟自己说滚蛋的时候，自己会说些什么，曾有什么样的感觉，把当时的痛苦统统代入到这个剧本里。
其实吕言对香港黑社会并没有什么了解，他也认为《英雄本色》中的黑帮描写肯定与现实有大出入。不过，这并不是重点。
其实任何一个导演在他拍戏的时候，很多方面都是某种人生的经验的表现。只要你能够很充分的将真实情感拍摄进去，那么整部片子出来的感觉绝对有血有肉。当然，作为导演只能是指导拍摄。而人物的塑造，则需要优秀的演员来展现出导演想要的东西。
可能吕言自己没有发现，他那握笔的手微微有些颤抖。此�
