王牌导演-第136章
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事实上，拍摄《胭脂扣》有一点跟拍摄《倩女幽魂》都好像的。那就是，夜戏太多。但凡沾点鬼字，难免就是会有许多的夜间戏。
“好咧！导演放心。”几个跟吕言比较熟络的工作人员，都开口应声道。
“阿杜，怎么样？”
杜可风看其他的摄影师们打了个OK的手势，也对着吕言示意道：“没问题。”
“好，各部门准备……Action！”
一张憔悴的脸，一双泪花蒙蒙的眼，一丝幸福而凄凉的微笑，在周围满面无聊的看客中，无言地讲述着一个女人的恋恋情深。
前世的李碧华本人曾经赞道：“……张国荣、梅艳芳两个演员都为电影加了分，剧中人就好比是为他们两人量身定做的，尤其是梅艳芳，她本身就是又像妓女又像痨病鬼。”
真正开始合作后吕言倒不觉得梅艳芳像妓女，她演的妓女风尘有余，风情则欠奉。行走坐立的姿态很明显是在刻意地摇曳刻意地性感风骚，对镜梳妆等细节尤其造作；但是演起鬼来，她的表现简直可以用出神入化来形容！
她演的鬼，其实从未以惊悚的鬼脸来吓人。但是眼皮略略一抬已经是鬼气森森，将那种阴郁的气质刻画得深入骨髓。更令人惊叹的是，《胭脂扣》中如花在二十三到二十四岁之间，梅艳芳虽然小几岁但也不差。但是不要忘记如花其实已经是一个七十六岁的老鬼，而梅艳芳以二十四岁芳龄，将这个老鬼演绎得呼之欲出！
爱恨交缠的幽怨，饱经世故的老练。宛若前尘带来的沧桑，从每一个拍摄下来的特写中渗透出来，一双暮气沉沉的大眼中似乎蕴涵着整整一个时代的故事。或许这一切与梅艳芳本人从四岁开始跑江湖的阅历有关，纵观影坛吕言觉得再没有第二个女星可以替代！
这样的角色，的确非王祖贤能演。作为导演，吕言马上就能看出演员表演的痕迹以及好坏来。王祖贤演的女鬼妖冶、艳丽之余，就是无人间烟火之气。而梅艳芳表演的如花，则完全就是有人成鬼的一种诠释！
当然，《倩女幽魂》里的王祖贤饰演的聂小倩能够力压张国荣表演的宁采臣。但在《胭脂扣》中，张国荣表演的十二少完全就是争锋之感！
论及张国荣在此片中的表现，吕言认为或许有些缺憾的原因是因为和如花同样是风情不够，挑逗得有些刻意！假如是看了《阿飞正传》、《春光乍泄》之后再来看十二少，你会觉得他以眼神撩拨过路女子和如花的几场戏略嫌稚嫩，如果能够晚几年拍。由年近四十的他来出演，想必更成经典。
但是不可否认张国荣仍然成功塑造了一个末世贵族的形象，使十二少超越了剧情的局限而深入人心，成为香港影史上独具异彩的代表人物。其精致的样貌，优雅而古典的气质，倜傥中带点颓废的风华，眉梢眼角如梦如幻若即若离的神情，处处韵味十足，可圈可点。无法联想到演员本人其实是英式教育背景，更有一个劲爆流行歌手、动感青春偶像的身份。
看着两人彻底投入的演起这两个角色来，的确给人一种恍如隔世的感觉。不过做为导演，在执导期间则必须略有抽离。
“Cut！再来一遍……”
“Cut！哥哥，你的手挽着梅姐腰时。脸上带点戏谑的样子，有种颓废却又意趣迥然那种感觉……”
……
虽然简简单单一场戏，吕言都会‘NG’好几遍。但他丝毫没有像拍摄《英雄本色》或者是《倩女幽魂》那样发火，反而有时候张国荣他们的表现实在不佳时会停止拍摄跟他们交流起来。
特别是现在再度拍摄的吕言，大部分时候都如同曾经一样面带微笑。这让工作人员以及演员，都减少了许多压抑感！
“梅姐，下场戏你必须注意姿态！你现在给我的感觉，就是风尘有余、风情则欠奉！可能到时候，有几个镜头需要补拍。不过后面的几场戏，一定要想办法扭转一下表演方式！”对于梅艳芳，吕言显然也没什么顾虑。作为导演，他有职务对演员进行表演上的要求。
其实梅艳芳之前亦出演过不少的电影，不过大部分的导演都不会特别的要求她。甚至，感觉过的去就行了。而吕言，给她的唯一感觉就是认真！还是认真！
这位乐坛一姐，显然并没有像某些艺人那样的大牌。何况吕言的名气，可丝毫都不逊于他们。
作为一个导演，当然不能只会呵斥。只会说演的不行，如何、如何！吕言在做的，就是建立无形上的指导认同感。只有导演做到一定的地步，你说出口的话演员们才能觉得：导演说的是对的，就该这样……
伴随着《胭脂扣》的稳步进行，吕言也时常抽空过去《赌神》剧组参与拍摄。好在《胭脂扣》大部分都是夜间戏，所以白天他都偶尔是出现在《赌神》的片场。
距离暑期档已经不远了，而《赌神》也已经是临近杀青戏份。
今年的暑期档，虽然没了成龙主打的系列电影。但想要夺得票房大红，显然必须经过一番撕杀！
第一百八十五章 赌王的首肯
“Cut！”
当王晶这利落的声音一响起，顿时就有几个工作人员将吕言扶了下来。最近因为临近《赌神》的尾声，到时候前往澳门拍摄后便可正式杀青。所以他这两天都是暂停了《胭脂扣》的拍摄，顺道也让张国荣他们再度潜心修炼起来。
而他自己，则是在清水湾的邵氏片场玩命的拍摄。一场场的打斗戏，拍的他可真是七荤六素。
看着吕言有些发青的脸色，王晶也是无奈的苦笑道：“言仔，扛不扛的住了？”
“没问题。”吕言摆摆手，只不过气色可不是那么好。如果坚持一天、两天倒是没什么，但这么急的连续拍摄下来他还真有些受不了。
“那好，你先休息下。我先把发哥他们余下的几个镜头一拍……”
王晶之所以这么急，除了为了赶在暑期档进行上映之外的很大一个原因就是因为清水湾的拍摄租期要到时间了。自从邵氏电影公司逐渐停产之后，这里就成了TVB很多电视剧前来拍摄的地方。
吕言自然也清楚这方面的原因，他甚至暗暗想着是不是快速的发展一下东城映像的硬件设施问题。而且逐步进行各部门的完善，将其彻底推到台面来。
……
这个时期的香港影界在吕言眼中就有如武林江湖，电影公司亦似不同帮派。一样少不了龙争虎斗、恩怨情仇。——当年“邵氏”与“嘉禾”银海争霸，两大掌门人邵逸夫和邹文怀渊源极深，却又势同水火，吕言看他们这么多年机关算尽下来，输赢成败只是一时气数。
如若让吕言来细究邵六叔之所以频频失策的原由，其实与邵氏历来奉行的大片场制度大有关联。原来该公司不仅要求演员及导演签一年至数年的“包身约”，期间不能到外面接戏。而且对员工的工资水平有所限制，创作及拍摄权亦主要集中在邵逸夫等少数高层手中。——如此种种，的确很难网罗或留住李小龙、许冠文这些需要平等独立的天王巨星。相比之下，邹文怀则施行独立制片制度，他将与演员的雇佣关系改成合作关系，电影利润亦与演员分帐。更有甚者，嘉禾还建立了卫星公司承包制，资助有票房保证的电影人公司拍片，李小龙的“协和”、许冠文的“许氏”，日后洪金宝的“宝禾”、成龙的“威禾”，皆是嘉禾的卫星公司。他们在拥有决策权的同时，并享有很大程度的创作自由，但剧本、财政预算及拍摄进度仍受母公司的监督。这样一来，自然网罗了大批票房红星及优秀电影创作人，至80年代初期，嘉禾影业发展迅速，公司实力俨然已可与邵氏并肩。
自70年代后期始，香港影坛即形成邵氏与嘉禾双雄对峙的局面。两大电影公司分别拥有大型片场和发行院线，邵氏的清水湾影城、嘉禾的斧山道片场，每日都在拍片赶工。每到黄金档期，两大院线便会尽出猛片对撼，反观其他独立小制片公司则只能在夹缝中生存。这种局面持续到1981年被麦嘉、石天、黄百鸣合组的“新艺城”影业公司打破，他们在之前一年取得财雄势大的“金公主”集团支持！
在新艺城和嘉禾的前攻后击之下，邵氏已经是撑不住了。但这个时期的香港影坛三足鼎立的格局却未被打破，因为潘迪华收购德宝公司以及邵氏旗下院线继续跟新艺城和嘉禾打起了擂台。
而就在三家大公司依旧三足鼎立之时，有吕言率领的独立制片公司竟然凭借一人之力开始异军突起。若不是因为东城映像实在规模太小，香港的娱乐媒体估计早就将它归入到了大战中去。
那么，吕言自己是否希望打破三足鼎立的僵局呢？
这个问题的回答是很显然的，吕言的东城映像其实是在飞速发展。不管从资金的回收上，还是在人员的配备上。吕言的每一步棋，都是朝着合理化、流水线化的电影公司模式进行衍生！只不过越是发展起来，就会越让吕言觉得脚步需要迫切起来。
就像现在！
邵氏有着清水湾片场，而嘉禾有着斧山道片场……但凡大公司，都有着自己的摄影厂。而作为独立制片的东城映像，显然现在并不预备。
当然，以现在东城映像的才力想弄个摄影厂虽然困难但也并不是不可以。只不过，这里面有着划算不划算的问题！你如果一年就产这么2、3部片子，那搞什么摄影厂？真开了，绝对全部说你脑子有病！
所以，电影公司的发展是需要逐步完善进尔配套起来。
……
“想什么呢？这么入迷！不会又是《胭脂扣》吧……”
程小东过来拍拍吕言的肩膀，顿时让吕言惊了下反应道：“小东哥，你能不能出点声再拍我！吓一跳……”
“是你自己想东西太入迷了，有什么问题吗？”
作为搭档之一的程小东，吕言顿时将想法倾吐出来道：“我想着是不是弄个摄影厂！”
“你疯了？”程小东‘嘶！’的吸了口冷气，苦笑着摆摆手道：“这次可不能由着性子乱来，去年我们就拍了两部电影！今年撑�
