纨主-第245章
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“如果你想要有和现在不一样的局面，就要改，而且是大改彻改，最需要的就是拍卖行，一个古玩行，没有拍卖行的延伸，不行，特别是像古今堂这样的庞然大物，更是不能少了这一步，如果你想让古今堂做大做强，这一步你早晚都得做。”
徐硕没有说话，只是点了点头，也许在他的内心深处藏着的就是这样的念头。
拍卖行在中国，有很多，但是做的大的只有十家，中国嘉德、北京保利、北京翰海、杭州西泠、北京匡时、中贸圣佳、北京华辰、北京荣宝、上海朵云轩、北京诚轩。中国拍卖行业协会在进行艺术品拍卖数据统计时，通常以中国嘉德、北京保利、北京翰海、杭州西泠、北京匡时、中贸圣佳、北京华辰、北京荣宝这八家拍卖企业的拍卖数据作为一个依据，在编制每年的中国拍卖行业发展蓝皮书时，也以这八家企业的经营数据作为艺术品类标的的风向标，而这八家拍卖企业也就是中国八大艺术品拍卖公司。以2010年为例，这一年全国艺术品拍卖成jiāo总额为314。35亿元，其中八大艺术品拍卖公司成jiāo总额为242。54亿元，占到了当年全国艺术品拍卖成jiāo总额77％，如果非要凑足十大艺术品拍卖公司，上海朵云轩和北京诚轩可以算上。
三百亿的蛋糕，徐硕没有理由不想去分杯羹，chūn拍、秋拍，每一家四十亿的拍卖额，拍卖行从买卖双方各chōu百分之十，便是八亿，几乎就是古今堂一年的利润，徐硕不可能只看着他们不停的把这些钱往自己的口袋里装，而他却站着一边傻乎乎的拿着钱往他们的口袋里塞，这样对不起自己，对不起手下的那些人的努力，也对不起拥有的这些资源。
徐硕到现在都记得在金胖子的京畿尚玩会所拍卖的时候的那次场景，自己生平真实意义上的第一桶金，每一次加价，每一次起拍，还有每个人的忐忑以及不安，徐硕都深深的记在心里，便是从那时候起，在他的心里就已经有了这个想法，一丁点都不想改变，那就是：
我徐硕一定要开拍卖行，而且是最大最好的拍卖行！
室内灯光通明，男子手中máo笔动作很慢，手很稳，每一笔似乎都有轻有重，层次分明，将笔法中的轻、重、缓、急、顺、逆、等手法完美的体现了出来。地上散落着的是一张张róu成一团的画纸，地面上扔着各种各样的画笔和颜料，最后一笔落下之后秦汉武往后退了两步，静静的看着面前的这张画，然后看了看旁边放着的一张微微泛黄的纸张，还有旁边摆好的颜料，犹豫了一下，一把把手里的笔摔到了地上，另一只手把面前刚刚画好的画稿撕了下来，róu成一团摔在眼前。
刘松年的画属于院体山水，便是宫廷类别的一种，在艺术手法上，院体山水画重sè气，重sè韵，非常讲究用笔，构图，设sè浓丽而jīng于雕饰。“笔格遒劲”，“着sè严禁”所形成的“体格高雅，彩绘清润”之审美特征，《书画记》记载其《万松宫阙图》云：“画群松与壑内，两边斗立方块俊峰，左低而右高，左有流水下松壑而出，右有流水下宫阙而出，下段石坡结尾斧劈皴，上段风顶盖用侧笔直皴，画法清润，结构重妙。为李之神品。”而文人山水画重墨气，重墨韵，重视风格的表现。表现方法不受程式束缚，因需而异。它的代表人物李成，尤其讲究墨的韵致，墨法变化微妙多姿，特别能把握淡墨的效果。米蒂曾说：“李成淡墨如梦雾中，石如云动”。费枢曾用“惜墨如金”四字来形容李成的墨法，十分恰当。再加上院体山水对于画已经不光光是简单的画画，而是开始讲究墨，以及笔法，主张“一种使笔不可反为笔使，一种用墨不可反为墨用，笔与墨人之浅近事，二物且不知何以cào纵，又焉得成绝妙也哉！或曰：墨之用何？答曰：用焦墨、用宿墨、用退墨、用埃墨、不一而足，不一而得。”主张笔墨绝对为造型服务，而不能为笔墨而笔墨。
对于秦汉武来说这样的要求，几乎让学习文人山画的他，有了一个彻底的颠覆，所有的东西都要重头再来，重头再画。
短短一天之内，弃画一百七十三章，断笔七十二根！
正文 三百一十九章 满目河山空念远
画画不光是个脑力活动，还是一件体力活动，秦汉武坐在地上气喘吁吁的看着面前的画架，摆上的白纸，以及在地上断掉的秃笔，皱着眉头，从身边抓起一张散落在地上的弃稿，一把往对面的画架上扔去，头上的汗顺着额角一点一点往下掉，啪嗒啪嗒沾湿了地面。）
中国画，什么叫中国画，在百度百科中是这样解释的：汉族传统绘画形式是用máo笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。我国传统绘画（区别于“西洋画”）。工具和材料有máo笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意，它的jīng神内核是“笔墨”。
而中国画所最能表达的恰恰是中国人身上的那一种东方哲学，这是和西洋绘画完全不同的一个范畴，中国画在内容和艺术创作上，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。中国画强调“外师造化，中得心源”和深厚的传统文化内涵；融化物我，创作意境，要求“意存笔先，画尽意在”，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，两者在达意抒情上都强调骨法用笔、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进。中华民族文化的中国画是具有“诗、书、画”等中华民族文化特征，这是中中国画的根本；其最高境界就是诗情画意。
所以秦汉武此时揣摩的不光是这幅《二郎巡山图》的笔意，更要的是想想当时刘松年在画这幅画的时候心里是在想什么，所决定的意向是什么，一笔一划里面所想的是什么。
这幅《二郎巡山图》的另外半幅原画之中，有一处，用重墨写出了六杆松树，白皮黑针、苍杆嫩叶，主干挺立于画面中下部，枝叶攒聚于上方，黑白虚实，相映取神。在苍松之后，先生淡勾红梅数丛，灵秀可人。一实一虚，一质一yàn，相得益彰，像这样的细微之处，秦汉武必须在这半张画上也把他们好好地表现出来，甚至最重要的就是画上的那个二郎显圣真君究竟是该以怎样的形态出现，在这半幅画上，所有的基调其实都已经定好了，前面跟随的梅山兄弟脸上的表情以及那些小兵的模样，充分表现了画家对当时的那些污吏无视朝廷危机，仍然是我行我素，压榨百姓的场景，画家心中的那一种悲愤郁闷，在这半张画上必须淋漓尽致的表现出来，在这半张画上刘松年用的是一改许久之前的那些画家们常用的先勾勒，再皲擦、后染点的固有程式，用一管长毫石獾、猪鬃笔或长锋jī毫笔，软硬兼施；或先蘸浓墨，或先用淡墨，或先用sè，或先用墨，随心所yù；大笔在宣纸上匆匆掠过，或卧锋横扫，逆锋直推，或左拉右拖，抑扬顿挫，上下翻飞，一气呵成，没有一个废动作；转瞬之间，结构清晰、立体参差、开合有度、错落有致、层次分明、浓淡相生、虚实结合的山水架构跃然纸上；观其墨迹，有浓重的焦墨，有清淡的浅灰，勾擦洇渍，纠缠翻搅，浑然一体；看其墨线，有似书法飞白的流动，有像雕刻凿刀的凝重，有的细如发丝，有的悍似铁条，这绝非像画工笔画那样刻意为之，纯属妙手偶得、信笔拈来；他除了在最后整理时用小笔中锋勾画点景人物、景物之外，很少中锋用笔，基本上以擦、扫为主，每支笔的笔锋、笔肚、笔根全都用遍，尤其皴擦之后用笔尖轻扫形成的山石结构线，灵动自然，恰似天成；细究其皴法，除少量的点皴、线皴之外，多是独具特sè的面皴，笔墨辛辣，这也正是秦汉武所发愁的地方，对于这样的笔墨秦汉武不知道自己究竟能不能掌握好，而这样的远山近人的画最重要的便是布局，究竟每个人，每个物的位子究竟是应该在哪里，必须要把握好，只要有一丁点的失误，便要把整幅画毁掉，而更叫人担心的不是在于画上，而是在纸上，这样的靠人工来杜撰出剩余的半幅，和面对原画临摹根本就是两件事情，而旁边总共有三张宋朝的宣纸来让秦汉武挥霍，如果nòng掉了一张之后，就意味着这纸就没有了，所以秦汉武必须在三张纸之内，把这张《二郎巡山图》给补完整。
秦汉武手按在地上看着面前地上杂luàn的东西，突然感觉心中一阵烦躁，从口袋里摸了很久终于摸出了一包已经róu捏的皱巴巴的烟盒，放在嘴边一根之后，chōu了一口，身子躺倒在了地板上，静静的看着面前的天花板，叹了口气，然后又chōu了一口，突然一阵晕眩，感觉面前的天花板开始旋转了起来，头上的电灯开始往下垂，面前的纸张一张一张的在面前飞速的转动，还有地上的那些秃笔，好像全部变成了利箭，一只一只在秦汉武的面前旋转，秦汉武伸出手想用力抓住，却感觉连带着自己都开始旋转起来，手中的烟头好像变成了一阵红光，在天上旋转摇晃，然后便是如同北极长久的极夜之后的第一缕阳光一样，在眼前突兀的刺下，便是一阵钻心的疼痛，从头顶开始直直往下一直蔓延到了脚底板上。
面前有火光划过，有人哭，有人闹，还有各样的颜sè，有血一样黏稠的液体在面上缓缓流淌，而他感觉他的面庞好像是隔着一层玻璃在看着面前发生的一切，鼻子好像透不过来气，好像面前的一切都是曾经很熟悉的东西，只是现在却是没有一点触摸的能力，面前发生的事情，面前的人，都是那么的熟悉，而为什么感觉脸上热乎乎的。
秦汉武喉头突然哽咽了，似乎终于
