重生之叱咤乐坛-第163章
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最特别的一个地方，是在她头上盘起的发辫外面，扎了一块漂亮的扎染头巾。
这样的一副打扮，活脱脱就是一个年轻的白族姑娘。而《小河淌水》这首民歌，正是从云省白族民歌当中汲取的创作营养。
从观众的视线远远看去，金巧贞这位白族姑娘，正站在云雾缭绕的月夜山巅。向着天边的明月倾诉自己的思念。
金巧贞是真的没有想到过，叶梓会将团体赛的主唱任务交到她的手里。但是叶梓就这么做了。
对于学习民歌出身的金巧贞。这样的机会她是不可能拒绝的。而重新唱起民歌来的金巧贞，也跟演唱流行歌曲的时候完全换了一个人。
她的嗓音甜美清亮，穿透力极强，具有极佳的辨识度。气息平稳而又流畅，技巧娴熟自然。在申城第一次排练的时候，叶梓都彻底听愣了。
因为听张文亮提起过。金巧贞是学习民歌出身的，所以叶梓才将这次的主唱任务交给了她。
但是听了金巧贞的演唱之后，叶梓完全搞不懂她为什么会舍弃民歌的演唱。在叶梓看来，演唱民歌的金巧贞绝对具有成为优秀民歌演唱家的潜力，这。难道不比做一个极其普通的通俗歌手强上十倍百倍吗？
当时，金巧贞没有正面回答叶梓的这个问题，只是淡淡一笑。
今晚的这次演唱，金巧贞已经期待很久很久了。歌曲的前奏一起，一股说不出来的感觉便占据了她的灵魂，让她不由自主的战栗起来。
这，不是紧张。
这是发自内心的激动。
站在灯光照亮的升降舞台上，听着伴奏的钢琴和古典吉他停止了下来，一股彭湃的激情在金巧贞的心里激荡不休，她紧紧地握着手里的话筒，头颅微微扬起，抑制不住的想要放声歌唱。
哎～～～
一声情真意切的悠长呼唤，在所有观众的耳边轻轻响起。
第一句的这个‘哎‘字是一个长音，简谱的音符标记是6（啦）。这是整首歌曲演唱的第一个音，叶梓直接就为它配上了和声。
三位男声做了分配，分别演唱1（哆）、6（啦，比金巧贞正好低八度）、1（高音哆）。另一位女声曾纯则演唱3（咪）。
这样，一个完整的四声部和声便出现了。
演唱上面，叶梓同样做出了安排。
金巧贞是主唱，当然按照主唱的要求放开嗓子带上感情去认真演唱。其他四人包括叶梓自己，都用非常收敛的发声，不带太多感情的演唱，精力专注于音准以及彼此之间声音的协调。他们要做的，就是让金巧贞的声音被完美的和声完全包围。
他们做到了。
经过这一段时间的反复练习，所有人的演唱音准都达到了叶梓的苛刻要求，出来的效果当然令人非常满意。
金巧贞的演唱棒极了！
第一句的这个‘哎‘字，金巧贞从很弱的音量开始起拍演唱，随后渐渐将声音完全放开并且远远的送了出去。
这个渐强的演唱要求，金巧贞的处理游刃有余。在四声部和声的衬托下，她的声音甜美而又舒展大方，仿佛一声轻轻的呼唤响起在所有人的耳边。
这句一唱完，叶梓和刘琦的伴奏再次跟了进来。
刘琦手中的古典吉他，仍然是用串串琶音来模拟着小河的清流，叶梓的钢琴则是柱式和弦与半分解和弦的交替运用，稳稳托住金巧贞的演唱。
此时，升降舞台上的金巧贞娇颜如花，眉目含情，正在忘我而又投入地演唱着。
月亮出来亮汪汪亮汪汪
想起我的阿哥
在深山
。。。。。。（未完待续。。）
第一百五十二章 这才是团体配合（中）
演唱民歌的金巧贞，声音的控制能力达到了一个很高的境界。两个“亮汪汪”的演唱是连在一起的，金巧贞却用了不同的处理方法。
第一个“亮汪汪”她的声音一出即收，只是在尾音上稍微拖后了一点。随后的第二个“亮汪汪”，她将气息慢慢地收拢回来，声音不再是一出即收，而是缓缓地跟随着旋律往下走，音量也在渐渐的减小。
接下去“想起我的阿哥”这一句，金巧贞用少女呢喃一般的细小嗓音，将旋律演唱得婉转而又流畅。尤其是“阿哥”这两个字，金巧贞的演唱在细腻委婉之余，更是用旋律上的两处小转折，将歌词内饱含的深情思念几乎完美的表达了出来。
观众席里已经完全安静了下来。
仅仅只是一个前奏加上第一小段演唱，申城队的表现就已经镇住了现场观众。再没有哪一位观众还会有“演唱民歌，不会吧？”这样的疑问了。
所有人的视线和耳朵，都集中在了舞台上申城队的表演。
金巧贞在演唱的时候，叶梓和刘琦的伴奏一直如影随形，紧紧配合着、烘托着金巧贞的演唱。
第一次排练的时候，叶梓就直接告诉金巧贞，这一段《小河淌水》的演唱，她可以采用完全自由的节奏，按照自己最舒服的那种感觉去演唱这首歌曲，只有在四声部和声出现的地方，才需要她按照伴奏给出的固定节拍去走。
叶梓设计的这种伴奏形式，给了金巧贞极大的演唱自由度。在这样伴奏配合下，今晚的金巧贞完全唱开了也唱疯了。
她完全按照自己对歌曲的理解，自由的发挥着最好的演唱。而她出色的演唱，又反过来激励着叶梓和刘琦。更加紧密的与她配合在一起。
钢琴声、吉他声、飘荡在演播厅里的悠扬女声，以及浅蓝色的舞台、高挂半空的“月亮”、耸立的“山巅”、翻腾的白雾交织汇合在了一起，为在场的所有观众奉献了一副美妙的画卷。
哥像月亮天上走天上走
哥啊、哥啊、哥啊～～～
山下小河淌水
清悠悠
紧接着第一小段的演唱，金巧贞马不停蹄立刻开始了第二小段的演唱。
钢琴两侧的张磊和曾纯，也都同时举起了手中的话筒。
从金巧贞第二小段的演唱开始，叶梓和刘琦的伴奏任务就互相调换了一下。
叶梓的钢琴来演奏托底的如水琶音。而刘琦的古典吉他，则开始在金巧贞的演唱空隙里，寻找合适的地方进行适当的自由发挥。这种自由发挥，将与金巧贞的演唱形成一种相互问答一来一往的形式，增加演唱的整体效果。
就比如“哥啊哥啊”这一句，刘琦就在每一句的气口上添加了一句回应，就像山谷中的回声一样，演唱与伴奏之间的呼应一下子就有了。
整个演唱，立刻更加生动起来。
与此同时。和声也再次出现。
从第二句“哥啊哥啊”开始，四声部的和声再次加了进来，一直加到了整个第一段演唱完毕。
这里的和声，叶梓选用的方法仍然是最常见的平行叠加。也就是在金巧贞演唱的同时，将和声叠加在她的声音上方或者下方，与她的声音组合在一起，从而构成一个完整的四声部和声演唱。只是在音量的控制上，金巧贞演唱的主旋律。是始终突出在整个和声最外面的。
四声部和声的加入，使得这首歌曲的演唱更趋完美。
司马明辉一开始带着点戏谑的想法。早已被申城队精彩的演唱改变了。
在司马明辉眼里，申城队的五位选手共同为他构建了一副美轮美奂的画卷。而这样的场景，往往只有在歌星们成功举办的那些演唱会上才能看到。
因为经常观摩香江歌星的演唱会，司马明辉早就发现，演唱会要想成功光靠出色的个人演唱是绝对办不到的。一台演唱会的成功往往要牵涉到很多细节，比如乐队的整体水准、音响灯光的效果、舞台布景的搭建甚至歌星、伴舞的服装穿着等等。这些细节都会影响到一台演唱会的最后结果。
申城队的演出同样如此。
不仅仅是金巧贞的演唱发挥出色，叶梓和刘琦的伴奏同样精彩，四位选手共同搭建的和音同样起到了很好的效果。包括灯光、音响全面的配合，这首歌曲才拥有了现在这样激动人心的力量。
司马明辉将心爱的铜哨子含在了嘴里，随时准备用力吹响。
演唱完“清悠悠”这句之后。金巧贞放下了话筒，静静地站在升降舞台上。
从她上方打下来的定位光和一直追着她的那束追光，也在此刻同时熄灭了。
升降舞台再次隐入了黑暗之中。
一阵悠扬的旋律，从刘琦手持的吉他上传来，叶梓的钢琴在为他进行伴奏。演播厅的现场，只留下了钢琴和古典吉他的声音。
吉他演奏的旋律，就是《小河淌水》这首歌曲的旋律，但是其中的韵律，却跟金巧贞的演唱完全不同。
刘琦手里的吉他，奏出的每一个音符都碎成了三块，整个旋律仿佛都已破碎不堪。但是仔细再听，这碎掉的三块却又似断非断绵延不绝的连接在了一起。
细心地品味一下，这样的一段旋律带给观众的感觉，似乎比金巧贞的演唱都还要更加轻柔更加细腻更加委婉。真的就像是有一只嫩嫩的小手，在轻轻搔着你的心头，挠到了你的痒痒肉上。
这是轮指。
古典吉他的一种演奏技巧，最适合表现细腻委婉深情哀怨这一类情感主题。用在此处，可谓恰到好处。
这也是当初，叶梓答应刘琦添加这一段solo的原因。
评委席上。
李怀同开心的点了点头。
刘琦这一段吉他solo发挥得相当理想，将轮指“均匀、连绵不断、颗粒清晰”的演奏要点，几乎完美的发挥了出来。刘琦的古典吉他跟叶梓中规中矩的钢琴演奏相比，堪堪胜出了一筹。
刘琦设想的目的全部达到，他这个做老师的当然为自己的弟子开心。
监审席里。
孙云根本就没往这上面去想。
跟叶梓的想法一样，孙云同样认为这只是一场团体比赛，只要�
