电影大师-第41章

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大概摄影也要他来，反正可以做的都要做上，然后所有的创作资料都得做好，不能因为自己清楚自己的意图，就偷懒不画分镜了或者什么的，这些资料以后要一并给别人看的，以展显他的认真和专业。

另外拍片的时候，还要用dv录下足够多的片场花絮，亦是作为一种资料，让大人物们看看他是怎么执导的，也能确认短片的确是他的作品。

首先需要创作一个短片剧本，片长太快了不好，像2o分钟、35分钟的，大人物们没那么多时间给他；短了也不好，像3分钟、5分钟，眨眨眼就完了，不够他晒本事，所以71o分钟是一个适合的范围。

片长有了，那该写什么类型的故事？

“唔……”叶惟思索着望向湛蓝的天空，白云在飘动，见不到有ufo的踪影……科幻？悬疑？

这是短片里最容易出彩的两大类型，很大程度上靠着让人惊艳的创意取胜。

等等，不对！他甩了甩头，把就要驶出的想象号列车拉了回来，自己要展现的本事不是聪明的创意、鬼点子，而是实实在在的电影制作基本功，各方面的才能！

而且短片要让别人对他制作和执导《阳光小美女》有信心，那就需要是同样的类型和气质，家庭、温情、勇气、励志。

最好是煽情、感人，老套不紧要，因为到了现在，人类所能想到的故事都是老套原始的，像《星球大战》还不就是骑士救公主和“我是你爸爸”的俄狄浦斯式的弑父情结；《魔戒》？柏拉图的《理想国》中，就写了牧羊人裘格斯无意中得到了一枚有隐身能力的魔戒，于是潜入皇宫，诱惑皇后合力杀掉了国王，成了新的君主。

没人能完全原创和创新，可以说每个编故事的人都是站在巨人的肩膀之上。关键在于，把那些原始故事重新定义和包装，放入新的元素，形成新的组合，就有了新的故事，术语上这叫“异态混搭（bisociation）”。

所以老套没关系，老套反而代表着人类最原始的情感渴求，也是煽情的最好手段，像《罗密欧与朱丽叶》、像《泰坦尼克号》，像中国的《梁山伯与祝英台》，所有经典的爱情悲剧都是一样的：生离死别。

最重要是让观众看了心里为之触动，一旦情感占了上风，人就容易做出非理智的决定，比如相信一个15岁少年能拍好电影。

要老套，还要有一个小女孩做主角！

这也是一个关键点，《阳光小美女》有一个小女孩核心人物，短片也应该有；再者小孩是片场最难缠的两大物种之一，导演好了小孩，情理上导演成年人就是绰绰有余，会增强别人的信心。

“对了……”叶惟望着那边的朵朵和托托，又想到一个关键点，还要有一只狗狗！

动物正是片场最难缠的两大物种的另外一种，它们难以控制，并不是真正知道发生着什么事情，所谓的表演完全要靠镜头设计、及时捕捉来完成，这非常考验导演的功力。

“哈哈哈，完美！”他想得不禁笑了，小孩和狗狗最难缠，却也最容易出彩！

表演界有句话是这么说的：“和小孩和动物同台演出时，小心被教训！”很多的伟大演员，都试过被童星和动物抢戏。

因为这两大物种的表演有着一股天然的感染力，那份纯真、可爱、诚实，很容易打动人心。

所以他们的煽情效果是翻倍的，想想千里回家的《灵犬莱西》，想想每天等主人回家的《八公犬的故事》，又或者想想狗妈妈照顾四只小豹孤儿的《丛林赤子心》，都可以让观众哭得崩溃。

狗狗，实在是催泪的致胜法宝！

没错，就是这样，一个小女孩和一只狗狗担当主演的煽情故事。

“朵朵，哥哥先走开一下。”

叶惟站了起身，就要回房间拿纸笔下来创作剧本，走了没几步，忽然口袋里的手机振了振，来短信了。他拿出一看，是列夫发来的：“惟哥，我们要出发去甜蜜蜜咖啡馆了，好多大胸美女大学生！你真的不来吗？”

这事昨晚就说过了，叶惟按动手机，回复道：“我有事忙，真不去了，你们玩得开心，没摸到胸不准走！”

“遵命，保佑我们吧！”列夫马上回复。

这时候叶惟才发现还有一条未读短信，是莉莉在十几分钟前发来的，刚才想得太入神，都没有注意到。

“回到家了吗？”莉莉这么问。

虽然迟了些，叶惟当然还是要回复：“已经到了，陶醉了一会，真佩服自己。”

没过十几秒，他还没有走上楼梯，莉莉就回了：“下午有空出来玩吗？”他心头顿时一跳，之前通话的时候就感觉她有什么想说却没说，原来是要主动约会！

难道回复她“抱歉，我要写剧本，没空理你”么？那样有没有下回约会就难说了。

幸好好剧本不是一天写成的，大脑需要休息，潜意识也需要重新酝酿。他算了一下自己写完十分钟草稿的需时，就回复过去：“16：oo过后行吗？在这之前我想写个短片剧本的草稿，计划制作。”

不用一会，他还没走进房门，莉莉又回了：“ok，16：oo可是我们的惯例。ps：老地方，不能迟到。ps2：剧本写好给我看看。”

老地方！看到这个词组，叶惟不禁笑了，回复道：“老地方（o1dp1ace），要么去，要么就是老顽固（bethereorbesquare）。”

“1o1，：p”几秒后，莉莉的回复。

第38章天使之舞

当叶惟拿着纸笔，回到了后园木台阶上，当即忙活起来，一边想着剧本，一边记录下所有的想法。

现在两个主角有了，小女孩和她的狗狗，小女孩叫安妮吧，小狗就叫托托。

什么主题呢？关于勇气、友谊、互相守护……

他看着奔来奔去玩得欢的朵朵和托托，简直就像看着缪斯女神，想象号列车按照之前设计好的轨道开动，沿路的风景在不断涌现，铅笔在白纸上也写了起来，过得一阵，就完成了故事的纲要：

小女孩安妮和小狗托托从小一起长大，感情深厚，最喜欢一起跳舞，一人一狗的可爱舞蹈名扬当地社区，是大家的快乐天使。

终于，社区剧院邀请她们为大家登台表演，然而突如其来的交通事故，使安妮失去了她的右腿，而与轮椅拐杖为伴。她十分沮丧，昔日活泼的天使全无生气，大家也没什么办法，只能愁眉苦脸。

这时候，托托以积极的行动鼓励着安妮，就算没了一只翅膀一样可以起舞，成功唤起了安妮的坚强意志。

于是这一天，在社区剧院的舞台上，安妮和托托再一次起舞了，台下观众们掌声如雷，非常感动。

“ok，不错了。”叶惟笑着点点头，这里面可以有着好几个的感人催泪点，尤其是托托鼓励安妮和安妮重新振作的时候。

他又在稿纸的边沿写下一句话：没了翅膀，她和她的小狗还可以飞翔吗？

这还只是纲要，一个框架而已，要写成一个好故事还有很多路要走。

叶惟首先想起了节奏和结构，因为他身兼导演、剪辑和配乐三职，所以大可以在剧本创作的阶段，就一并考虑很多东西，是顺序地去讲故事，还是有倒述、有闪回？

他想到了一个开场场景：院落，安妮坐在轮椅上，望着遥远的天空，眼神忧伤。

在轻柔哀淡的音乐下，用一组蒙太奇，把之前的故事无台词地展现出来，特别要渲染安妮和托托之间的感情，像她从纸箱里开心地抱起一只狗仔、小狗欢蹦乱跳，她也跳起来、狗狗看着她被汽车撞倒……随着一声狗吠，音乐结束，回到现在。

这样拍挺好的，拍短片玩这片叙事花样，最容易得到高评价了，也容易在各种短片电影节脱颖而出。

这是因为短片的篇幅少，用几分钟很难讲得了什么新奇深刻的故事；玩电影语言，渲染一种情感，反而更易让别人印象深刻。

只不过！不适合自己这次的情况！

叶惟再次在心中明确了这一点，他要炫的技不是玩转叙事花样，是另一种，是可以把一个18o页长片剧本拍好的技，对于长片而言，节奏感比一两个技术花样重要得太多了。

“顺序讲述。”他在纸上记了下来，目标是在1o分钟内，构建起一个完整的三幕式结构故事，以展现自己对故事的节奏掌控力，用武侠小说的话来说，这叫：重剑无锋、大巧不工。

确定节奏和结构后，他开始在纸上做起了自我问答，去深入了解人物和挖掘故事。

q1：多形容一下安妮？

a1：一个活泼快乐的小女孩，善良、懂事、喜欢跳舞。她是快乐的，可以感染周围所有人，就像天使一样，有着几乎一切的美好，是父母的宝贝，社区的宝贝。

q2：这个人物有什么最初渴求？她想要什么？

a2：第一幕的时候，她喜欢跳舞，想在舞台上为大家表演，但她也重视着大家的掌声和称赞，重视着家人为她感到的骄傲，那种成为明星一样的成就感。

q3：所以开始时，她重视外在多过内在？

a3：没错，她对跳舞的态度就是这样，视为一种可以收获掌声的东西，比视为一种可以分享快乐的东西多。

q4：转折点发生后，她要追求什么？

a4：她要追求一种新的生活态度，最重要的不是舞姿如何，是起舞所带给自己和别人的快乐，心灵上的东西。

q5：那么在第二幕，她需要什么，才可以走向第三幕的成功？

a5：勇气，乐观，积极，永不放弃。

q6：谁带给她这个启示，谁是导师？

a6：小狗托托，它让她明白到舞蹈最动人之处是它展现出的生机、活力和快乐，而非舞姿，人生也是这样。

q7：有什么特别重要的视觉道具吗？作为第二转折点的道具？

a7：安妮的小舞鞋，一只。

q8：安妮的车祸是自己引发的吗？这是因为她看待世界的方式所造成的结果？

a8：应该这样，痛苦由自己造就，救赎也由自己完成。她并没有该被指责的过错，只是受到了上帝的启示式惩罚。

q9：那最后她怎么样了？

a9：她改变了，认识到了自己的内心，就算没了翅膀，她和她的小