电影大师-第279章

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罗温斯坦：“您刚开始拍电影时有什么感觉？”

安东尼甲格拉：“我在拍前五六组镜头的时候非常紧张。我记得在《未了阴阳情》拍摄过程中；我曾经有坚持不下去了的想法；即使是多年后在《天才雷普利》3多天的拍摄时间中；我在前往片场的路上依然感觉紧张；非常紧张；每天都是这样。”

罗温斯坦：“除了睡眠不足外；拍摄中最难的是什么事？”

李安：“《推手》是我第一部正式的电影；感觉责任重大；因为大家都期待着这部作品；对此充满着希望。对于一部在纽约拍的低成本作品而言；希望是唯一的动力；因为你付不起很多工资。

最难的可能是自信和别人对你的信任；因为剧组人员必须完全相信他们的导演是天才；你的想法才会被理想地实现出来。他们做得很好—我当然很喜欢这种感觉

但另一方面；你责任很大。你的语言、你的想法必须一致；可以说个清楚；一旦你有了好的构想；大家会对你表示尊敬。

我不是自大狂；也不是会大呼小叫的人；所以我必须要做很多准备。单单站在那；你就得有鼓舞士气、振奋人心的力量；这就是一个职业导演要做的。在片场；每个人都比你忙；但你只要站在那；他们只需要你站在那里；那是一种无形的力量。”

—《我的第1部电影》

※※

身为日光小美女》片场的国王；指挥着各部门近五十人运转；其中包括着两个26万片酬俱乐部的巨星；其他演员也没一个是省油的灯；就连即将9岁的阿比吉尔都是个天才小演员；而自己是个17岁的半菜鸟。

叶惟紧张不紧张？当然

虽然实际上这不能说是他的第一部长片了；但这里真的大大不同于《婚期将至》和驱魔录像》的片场。

对于《婚期将至》新版；除了他自己；其他人并没有多少的期望；又因为新素材的拍摄周期短、预算超低、数字拍摄、剧组里没什么大人物；所以片场的压力一直很轻；像电影本身般轻松搞笑；也就凯奇客串和两个蛋糕让大家的神经绷紧了一些时间。

而驱魔录像》则像一场从第一步起就开始冲刺的赛跑；拍摄的b天里；大家就是做事做事再做事；根本不会也没空多想什么；又因为是他独资、零大人物；他有着绝对的权力；想解雇谁就可以马上解雇谁的那种权力；所以他也不怎么紧张。

那日光小美女》呢？是的；他是第一制片人和导演；也是投资方之一；是项目的灵魂……但是；没有绝对的权力；面对着巨星明星和老油条们；他不但需要讲清楚自己的意图；有时候还得努力使他们心悦诚服；这从筹备期就开始了。

这方面不是权力就可以解决的；一支貌合神离的团队拍不出什么好东西。导演；必须有着头狼般的威望。

叶惟从不是个缺乏自信的人；可也知道自己还是个成熟的大导演；就算是大导演；大部分还会有着紧张的问题。他跟自己承认很紧张；毕竟这是第一部正正式式拍摄的胶片长片；有中等规模的剧组；6o万预算；各方巨大的期望

紧张

一紧张就容易犯错；如果犯错了；导演要做的是……学院、教科书、经验都在说着同一个答案：

我当然知道自己在做什么；是你们不知道而已；只有我是正确的

“导演；这个机位会造成越轴……”

早上近十一点；片场开拍了两个多小时了；拍完了奥利弗在大厅观看录像的开头场景；以及几个角色们在大厅走动的场景；正拍着厨房场景的戏。因为并非实景拍摄；摄影棚的搭景提供了最大的拍摄空间；墙壁可以移动、道具也可以重新布置；全方位角度都能被使用；而不会有灯光组人员们没地方站；或者摄影机无法运动的情况。

厨房布景成普通底层中产家庭的风格；双层冰箱的上层贴满了照片和写着什么的标签纸。

这些道具都是在筹备期做好的；为此主演们需要配合道具组的拍照工作；几乎全是奥利弗；她之前的选美比赛初选的、她似乎做了什么了不起的事戴着奖花的……每张照片都见不到其他家人；只有一张古怪的宝丽来合影照；除了奥利弗在笑；爸爸、妈妈、哥哥都没什么表情；没有爷爷。

这是个在叶惟的意图下；美术团队精心设计的布景；以道具语言透露了很多重要信息；显示出了这个家庭的状态

奥利弗是这个家庭最重要的人；每个人都爱护着她；也以她的成就视为骄傲；同时他们没有任何值得贴上去的成功；他们的生活很失败；没有家人在旁的成功也非真正成功。而且这一家其实处于破裂离散的边缘；奥利弗是维系着他们的钮带。

不是正常照片；而是宝丽来照片；见不到的爷爷也许是拍照的人；也许不知道哪里鬼混去了；预示着他会在故事里离去；也表明着这一家连去拍张像样的全家福的时间和心思都没有；理查德满脑子想的是成为成功人士；其他成员也好不了哪去。

尽管在叶惟绘制的分镜剧本里；冰箱上层的细节会出现在理查德和谢丽尔对话镜头的近景中；有着足够多的停留时间；不过可以肯定的是；这些细节不被普通观众所注意和鉴赏；只有像影评人、影迷、同行这些积极观众才会稀罕道具设置。

然而这就是艺术创作；如果没有这些细节；那它和商业片有什么区别？叶惟执导还是迈克尔－贝、迈克尔－安格拉诺执导；又有什么区别？不同的导演有什么不同的魅力？

漫长的筹备期并不是只有浪费时间的会议；冲击颁奖季的预期也不是只靠嘴巴说说；这处布景只是冰山一角。

大人物们会信任叶惟；正是因为他在前筹期的表现实在优秀。当然在执行的过程中；由唐纳德－伯特、亚当克豪森、希瑟－莱夫勒、托尼－波纳文图拉带领的艺术团队；也真是交出了让人满意的功课。

“越轴？”

“呃。”

此时的厨房场景里；挤满了剧组人员；叶惟正给摄制组指示了下个镜头的机位要摆在哪里。

只是他的手指刚刚一指；毛瑞尔就感到有点不对劲；哪里不对呢？就在两位摄影助理要移动摄影机之际；场记琳恩向叶惟轻声地提醒。琳恩是个有着十多年从业经验的资深场记；专业能力十分过硬；她说越轴；基本就是越轴了。

众人闻言一怔；闲杂人等当没有听到地继续忙；毛瑞尔一听就想通了；这个机位的确跟之前的镜头出现越轴。

看看面无表情的叶惟；演这场戏的汉克斯和罗伯茨都轻微的皱了皱眉头；那边的第二制片人彼得－赫勒；艺术指导唐纳德－伯特等人都有忧虑在心头闪过；越轴是个常见的错误；却也是个低级错误。

每个片场几乎每天都会有关于越轴的争论；很多时候各方吵闹得面红耳赤；甚至要到剪辑时才能分出胜负。

这不是什么大事；但毛瑞尔最清楚；viy极少犯越轴的错误；更不要说这才刚刚开拍；神清气爽的上午还没过去呢；就犯了。

难道他的伤势还是影响了他的头脑吗？

这是众人担忧的情况；因为这位神童现在本来应该是要躺在医院病床上的；而不是片场。

第一次和viy合作的人们；还难免会有那么一点点感觉；毕竟只是17岁的导演；比别人多犯越轴错误也属正常…

不管正常不正常；有一个已被证明的事实；无论年龄大小、资历深浅；一个导演在片场犯的错误越多；那他在这个剧组的威望就越低；团队的力量就越小；所有人会感觉“完了；他是个只会打败仗的将军”。

尤其对于一个青少年导演；形象崩塌、失去大家信任的速度可以很快。一开拍就犯错；这可不是什么好开端。

不过身为场记；指出导演的错误是琳恩的职责之一。

为什么导演们都很紧张、很焦虑；甚至会痛苦到有“我撑不住了”、“我要离开这里；越远越好”的想法；因为导演是不能犯错的。

“哈哈”叶惟懂得这一点；非常懂；就在琳恩的话音落下还没有两秒；就条件反射般哈哈笑：“不是的；这跟越轴无关。”操；越轴了……真不该犯这种低级错误；别再犯了

“哦？”众人闻言疑惑；那就是？

“这个镜头我就是想要这个机位；接着还要再多拍几个刚想到的新镜头；用哪个到剪辑室的时候再决定。”

叶惟一副“一切都在掌控之中”的笑容；好像高兴着灵感的爆发；再次证明导演学学表演绝对只有好处；没有坏

他知道自己真的犯错了；每个导演都会犯些错误；他也不例外；但不能大咧咧说“伙伴们；我错了”；只能说“这是计划的一部分”；其实也不能那么说；那已经成为一种术语了；谁再说等于是说“是的；我知道我错了；但我不认”。

如果是拍摄了好多天；如果自己没有受伤；他可以承认错误；现在不行无关于诚实或谦虚；维持权威是导演的职责之一。

可这些人谁都不好骗；汉克斯自己也会导演；罗伯茨在片场待的总时长可以超上他的年龄；好吧；她也没那么老

叶惟心念电转；略作解释般的笑道：“就像门口对面尽头那里；把狭小的厨房拍得很长；谢丽尔走进来；用低角度；给人一种压力感；多么不容易的一位家庭主妇啊伙计们；行动起来吧”

“噢”听了导演这番话；众人纷纷释然；琳恩就往场记表上对这个镜头做了备注“不是越轴；多方案选择之一

罗伯茨的神情不同了；汉克斯也是微笑；不管是不是犯错；惟的处理都让人满意。

很多人松了一口气；看来伤势没有影响到viyr勺能力和灵气。

呼好险。叶惟暗地呼了一口气；突然就起了一股于呕的生理反应；也不知是脑震荡未完全康复的后遗症；还是因为这一下紧张而引发的；真他马凶险如果一开拍就大失权威；那比从悬崖摔下去还要严重。

然而琳恩刚没有意见了；他却见到詹妮弗－安德森对自己使使眼色；就和她走到一边导演和副导演谈话。

詹妮弗－安德森无奈的道：“我必须提醒你；进程已经落下半小时了……”拍了两个多小时就落下半小时；那一天下来要落下多少？造成这种情况；一来是因为叶惟总要超计划地多拍镜头；二来他喜欢追求完美；对表演总是很多要求。

但现在半小时；已经超过了警戒线

“呃