垄断传媒-第81章
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啥杂贏M来说，就只能砸锅卖铁了。
“这种收支情况大概会从5月开始，一直持续到10月，届时三部作品的电视收益将会结束，我们一共会得到1。8亿左右的纯收入，银行的欠款还剩下1。5亿，所以说，我们忙了一年，最终赚了3000万！”张毅无奈地说出了最后的数字。
3000万……木村拓哉婚前每集戏的片酬是500万，这些钱大概相当于他忙几个月的……
欧阳诺却并没有多么失望，在困难的初期，能盈利就很不错了，他长舒了一口气说：“张毅，你要知道，还有很多数字无法衡量的东西。”
张毅接口道：“确实，这份报告中还没有算上很多额外市场的收益，10月的时候几部作品如果能如预期一样大火的话，公司的纯利润虽然只有3000万，但公司的市值绝对能超过3亿，转手卖了就能一辈子吃穿不愁了。”
欧阳诺哑然一笑：“这个……不是这个意思……经过一年的锻炼，公司的凝聚力，品牌效应，市场口碑，业内影响力，员工经验等等，都会有很大的提高，这才是最珍贵的资产！比如你，到时候会成为一个成熟的财务管理人员，身价不知道会增加多少倍。”
张毅疑惑地问道：“我认为这些都可以通过数据衡量啊，我所说的公司市值包含了你所说的这些东西，如果我的经验再丰富一些，我现在就可以推断出海外版权费和DVD收益等等……”
欧阳诺无奈地摇了摇头，这或许就是理科生的偏执吧，他们渴望把一切能动的东西都转换为数学模型。但也不能说这么做就是不对的，谁知道顶尖的科学家最后能不能做出宇宙的终极模型呢，从大爆炸的那一刻开始推算，也许所有事都是一定会出现的，直到宇宙毁灭。
“总之，每个月的活钱大概有4000万对吧？”欧阳诺决定不再与张毅理论，他们两个人的观点并无对错之分，只是实现手段不同罢了。
“是的，现在看来会这样，但如果这三部作品有第二季后续的话会好很多，到时候我就要重新算了。”
“谢谢你，这个数字对我很重要。”欧阳诺拍了拍张毅的肩膀，算是对他的一种肯定，“作为一个理论金融人员，你能在几个月之间完全控制好公司的资本运作，我佩服你。”
张毅这才如释重负地笑道：“这段时间真的很累，不过也很爽，其实我在公司运作里也会用到很多理论知识，比如这个模型方程式就很有意思……你看……”
欧阳诺不好扫了张毅的兴致，只要强壮兴致勃勃地听着张毅讲了一串不知所云的公式。总之，他对于张毅是放心，对公司也放心了，下面要想的就是，这4000万到底怎么用。
东京攻略 0105 寻找剧本（上）
从现在的形势看来，尾田荣一郎的创作激情还在，《ONEPIECE》足一直都在，但好剧本是可够动画组忙的了，这方面的事情可以先放一放。而影视组这边，5月份会进入休整期，专业人员遇不可求的，欧阳诺现在也还没有打算走流水线生产的意思，精品路线不打算改变。而音乐方面的发展还需要更多资本与业内影响力的累积，现今制作出符合《ONEPIECE》水准的主题曲和配乐就已经是公司音乐制作实力的极限了。
为了打破资本累积速度缓慢的僵局，AM需要一部小投资，高收益，高质量的作品。
这基本不用想了，电影无疑。
只要不是过于吹毛求疵，电影的拍摄周期完全可以控制在3个月内，而其爆炸性的收益绝对是电视作品无法相比的。
与其每个月收那一两千万的版权费，电影一口气赚个几亿几十亿都不在话下。
但在这里又有问题，小成本的电影最依赖的是剧本，这种独具个性与艺术水准的剧本比出色的电视剧本更加难求，现在唯一可行靠谱的方法就是，找小说改编。
欧阳诺能记起的出色的小说改编电影的事例屈指可数。
《哈利波特》、《指环王》、《达芬奇密码》……
可这些都是大投资的制作，更是建立在欧美文化氛围的基础上，完全不适于当今的AM。现在唯一可取的就是日本本土出产的小说，类似于《凉宫春日》的那种，但又不能像凉宫春日那样虚幻缥缈。
于是，欧阳诺在全公司的范围内开始征询适合电影化的小说。
一周之内，欧阳诺的办公桌上堆满了各种小说，都是公司职员从家里带来的，他们都很希望自己喜欢的作品改变成电影，还是自己公司拍摄的。
这件事不好拜托别人，欧阳诺只得亲自操刀，把10年要看的小说用一周看完了。
当然，大多数小说他只是随便翻了翻，此时日本的新派小说浪潮还没有完全掀起，类似《凉宫春日》或者《十二国记》这些出色的，新时代的小说都要等到几年后才会问世。
职员们提交上来的这些题材多为严肃一类，文学性较强，思想比较复杂，欧阳诺虽然也很喜欢这类作品，但他们毕竟都太小众了，拍出来“叫好”容易，但“叫做”实在很难。
他没有忘记自己现在的身份，虽然他追求艺术，但更多的还是商人。
在欧阳诺就快要放弃的时候，一本黑色封面，上面印着“B。R”两个红色字母的小说吸引了他。
他感觉这个封面很熟悉，却怎么也想不起来在哪里见过。
书名是《Battle
Royale》，直译为圣战，是美国职业摔跤WWE中的一种比赛模式，这种比赛不限定决斗台上的参赛人数，只是让他们肆意地搏杀，直至最终剩下一名站着的人，他就是胜者。
想到这里，欧阳诺好像记起了什么，但依旧很模糊，他迫不及待地翻开了这本神秘的书籍。
书的开篇，讲述的是一个班级学生去毕业旅行时坐在大巴上的场景，充满了学园小说的感觉，年轻的男女们有互相爱慕，也有勾心斗角，总之就是上学时该发生的一些事。
在第一章的结尾，出现了一行小字，一行好像滴着血的小字——
【残存人数42人】
欧阳诺瞬间打了个机灵，毕业旅行，年轻男女，BattleRoyale，残存人数，这么多因素组合在一起，再想不出来这是什么就太迟钝了。
他迫不及待地翻开了第二章，果然没错，就是它！！
《Battle
Royale》，高见广春的小说，也许你并不知道这是什么。
在日本，它被改编成电影——《东京圣战》。
当然，这是日文名，在台湾引进的时候，这部电影的名字变得更为直观——
《大逃杀》。
故事的主线并不复杂，甚至可以称得上简单，但其中能发散出来的情节却几乎是无限的。
已经饱和的世界经济给亚洲各国带来了空前的经济萧条。新世纪伊始，有一个国家彻底崩溃了，完全失业率超过了15％，一千万失业者遍及全国各地。失去了生存自信的人们开始威胁天真无邪的孩子们。全国有80万儿童、学生拒绝上学。学校内的教师又遭受到学生的暴力行为，殉职者人数高达1200人。就在这个时候，一部新的法律出台了。
BR法案是《新世纪教育改革法》的通称。所谓BR法案，就是为了解消公民对学校的崩溃、对卑劣少年的恶性犯罪引起的愤恨；为了培养青少年们在逆境中排除各种困难，并由此获得坚韧不拔的生存能力；使青少年们从大人们手里夺回原本就属于他们的权利。
从全国的初中3年级中，每年随机地选出一个班级，并把学生们送往受行动范围限制的、荒无人烟的地方。发给每个学生地图、粮食、各种各样的武器，让他们自相残杀，直到只留下最后一个为止。时间限度为3天。学生们必须佩戴违反规定即自行爆炸的特殊项圈。在此期间的学生杀人、致人伤害、持带枪械等违法行为都不受法律限制。这就影片所有血腥残暴的由来。
精致的弹簧刀穿过了一个好争论的女孩的前额，下一个死去的是她的挚友，一个却不讨老师喜欢的男生，一颗绑在他脖子上的炸弹把他的脑袋炸开了花。其他学生则用弓和箭、鹤嘴锄和大镰刀互相屠杀……
42名学生为了生存而厮杀，其场面的震撼度与情节的压迫力可想而知。
小说的特点在于想象空间大，这使得小说的接受程度超过了所以的艺术作品，文字虽然不能描述出所有的东西，但绝对是接受性最强的。
而电影的特点在于视觉冲击感与代入感，小说再怎么说也是文字，不是每个人都有心思去想象每一个场景的，同时它需要人主动的，用心的去读，有的时候会很累，有的时候会不愿意读下去。电影却不然，他直观地还原了小说中的场景与人物，一个个情节扑面而来，不需要你费力的去品读，只要看着就可以了，代入感会更强一些。
东京攻略 0106 寻找剧本（下）
综合其特点，能改编成电影的文学作品，一般都要具备几点元素。
一、情节大于心理，客观氛围大于主观认识。简单的说，就是最基本的看点，如果思想性过强的小说，通篇都是主角对事物，对世界的看法，那么改编成电影会很难受。
二、场景与人物的吸引力强。这点举个例子很好说明，以老舍和鲁迅两位中国作家为例一比较就可以感觉出来。
老舍的书，人物都比较细腻，比较纠结，且相互之间都有一些联系与矛盾，场景也相对丰富一些，虽然也有很浓重的现实主义与文学色彩，却依然不能抹掉其丰盈的人物个性，《骆驼祥子》、《四世同堂》的作品也都被先后改编成电视作品。
而鲁迅在文学上的造诣虽然并不逊与老舍，但其书中的场景却极其有限，人物张力虽然存在，但大多都很雷同，先不说麻木的闰土，即便是给大家留下深刻印象孔乙己、阿Q也不过是一个独特的个体，完全无法通过一个人物来构筑一部电影。所以鲁迅先生的作品很少被搬上银幕
三、还原难度。这是依赖于现实的电影技术而存在的因素，《变形金刚》的真人版就是最好的例子，这部动画已经红火了几十年，但却没人有能力把他拍成电影，直到2
