好莱坞之路-第70章
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如今这个时代，如果没有大人物的欣赏，从小成本电影开始慢慢发展直至成为主流导演，这是很多年轻电影人的必经之路，如果一个导演的小成本电影能够获得高票房的话，必然会加快他的电影发展道路。
比尔·罗西斯也看过剧本，虽然在好莱坞剧本远不能代表最后的成片，但也能说明一些问题，《电锯惊魂》无论是剧情还是卖点，都远远超过《水果硬糖》，墨菲的进步他是看在眼里的，相信他应该会比《水果硬糖》做的更出色。
“看到了吗，小不点。”凯瑞·穆里根指着墨菲那边，对旁边的莉莉说道，“墨菲一定是最好的导演。”
莉莉只有十二岁，出身的关系，见识却不少，不赞同的摇了摇头，“我就住在比弗利山庄，以前都没听说过他！一个只会拍摄b级片的小导演而已！”
“你这个小屁孩，懂什么！”凯瑞·穆里根转回头，恶狠狠的盯着莉莉，可惜她的娃娃脸一点都不吓人，她竖起一根指头，用力说道，“等再过十年你看看，墨菲一定会是好莱坞最顶尖的导演！”
“切……”莉莉一脸不屑。
片场中，詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根已经走到了各自的位置，拍摄马上就要开始，凯瑞·穆里根赶紧闭上嘴，连呼吸都放轻了，似乎生怕打搅到墨菲的拍摄。
第九十一章 独到之处
仓库一片安静，墨菲紧盯着片场，摄影指导菲力·拉舍尔站在墙壁那边的浴缸胖，手里的摄影机镜头，透过浴缸里浑浊的水，牢牢锁定塞斯·罗根的身影。
浴缸一阵猛烈的晃动，水花四处溅射，塞斯·罗根猛然坐了起来，他发出剧烈的咳嗽，大嘴张开，没有任何预兆的吐出一口水，不偏不倚的正好喷在菲力·拉舍尔的身上，摄影机镜头也没有幸免。
“停！”墨菲喊道，“怎么回事？”
塞斯·罗根还在剧烈的咳嗽，好一会儿之后，才扶着浴缸站了起来，面带歉意的看向菲力·拉舍尔，“抱歉，我起来的速度有些快，不小心张开了嘴，有水灌了进来。”
菲力·拉舍尔摆手示意没关系，墨菲大声喊道，“杰克，给塞斯补妆。菲力，重新调试镜头，十分钟后重来。”
这段开场戏会在黑暗中开始，却不会在黑暗中拍摄，好莱坞那些黑乎乎的戏也没多少是真在黑暗中拍摄的，光线是拍摄时永远都无法忽视的一个重要因素，像墨菲拍摄的这场戏，会在后期制作时通过达芬奇调色台把背景调整成为黑色，对如今的电影制作技术来说，这也很简单。
第一场戏被水呛到，塞斯·罗根调整过后，第二次发挥正常。
不过墨菲没有喊通过，继续让这个胖子钻浴缸，又连续拍摄了三条，才结束了这个镜头。
与《水果硬糖》拍摄时不一样，现在的墨菲经验丰富了一些，之前也充分考虑到困难，更是让詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根做了大量的排练，加上这次聘用的人员，也不再是前一次那些能力不足的家伙，上午的几场戏拍摄的都算是顺利，基本在五次之内被他喊了通过。
一上午的时间，过了六场戏，这在墨菲短暂的导演生涯中，绝对算是效率最高的半天了。
到下午一开拍，速度再次慢了下来，詹姆斯·弗兰科出场后，厕所里有三个人存在，他饰演的医生、塞斯·罗根的偷拍者，已经躺在中间地上的竖锯。
当然，因为不需要动的关系，这里的竖锯是贝克·克莱伯特精心制作的假人。
这是三个人首次出现在同一个镜头当中，拍摄了两次，都达不到墨菲想要的效果，他干脆喊停了整个剧组。
墨菲把摄影指导菲力·拉舍尔叫了过来，“这个场景里，我们要有意在镜头里忽略掉竖锯。”
在三人同时出现的场景里，镜头忽略竖锯，成片画面也会忽略竖锯，观众自然而然会忽略掉竖锯，这样才能带来结尾的震撼。
这部影片的结尾相当重要，可以说让整部影片得到升华，提升了一个档次，不然的话，它比传统的美式血浆片也好不了太多。
墨菲走进片场，小心翼翼的躲避着地上的血液，对跟上来的菲力·拉舍尔说道，“这个三人场景里，我们要突出两个，忽略一个。”
“如果三个演员出场时有意强调其中两人而尽量避开第三者的参与，在只突出一条单一的关系线时，”菲力·拉舍尔很快就有了主意，“有两种拍摄处理方法：局部突出和全部突出。”
他详细说道，“局部突出就是第一个主镜头中表现三个演员，但第二个主镜头中仅有两个主导演员；全部突出就是从3与3的关系转到2与2的关系，只表现两个主要演员。”
墨菲想了想，说道，“两种办法都尝试一下。”
用两种方法拍摄下的镜头，也可以在后期制作时有更多的选择。
菲力·拉舍尔去准备拍摄，墨菲又找到灯光师大卫·罗比，交待一会切换单人面部特写镜头时，要给詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根打眼神光。
而且跟凯瑞·穆里根在《水果硬糖》出场时的眼神光不同，墨菲需要的更加冷硬，突出角色在陌生环境中醒来时的警戒和惊慌。
就像墨菲的这两次拍摄一样，眼神光几乎在所有电影拍摄的演员特写镜头中都会用到。
一般当主光或副光光位与摄影机角度合适时，在完成主光或辅光效果的同时也能产生眼神光效果，这时就不必打眼神光，以免产生两个亮点，给人一种散神的感觉。
但如果原主光、副光光位产生不了眼神光效，那就可用小灯在靠近摄影机的位置补以眼神光，亦可以靠大面积柔性光源拉远打出，关键是要在不影响主要光线关系的情况下进行布置。
除非特定的剧情需要，墨菲要求的眼神光都不能太亮，以避免眼球出现两个亮点，那样会破坏人物的神韵，甚至会造成好像白内障的病态效果。
其实这也是拍摄盲人戏的办法，一般拍摄盲人时，都会避免使用眼神光，可以帮助演员塑造出盲人特有的目光无神的感觉。
从拍摄《水果硬糖》开始，墨菲就养成了观察光线和角度的习惯，以求快速简单的找到镜头中的不足。
连续拍摄完局几条局部突出和全部突出的镜头后，剧组转而再次拍摄詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根的个人戏份，特写镜头打光的时候，墨菲明白自己的钱没用白花，能让c＋签下的灯光师，即便像他一样默默无闻，却也很有一套。
而摄影师菲力·拉舍尔也有独到的验证眼神光的方法。
他的方法很简单，站在片场里将手握拳，把一颗弹珠压在食指下，通过它，就能观察到与人眼类似的反光效果，只需要转动手的方向，观察弹珠上光线的变化，就能找到自己需要的位置和角度。
同时手的曲线和纹路还能显示出反差和背光效果。
忙碌了一天的时间，墨菲宣布工作结束，他本人却没有离开，反而坐在摄影机后面，跟摄影指导菲力·拉舍尔和剪辑师乔迪·格里菲斯一起验看今天拍摄的镜头。
詹姆斯·弗兰科也想凑过来，却被墨菲赶走了。
跟大部分导演一样，除非演员犯下很大的错误，需要看着拍摄的镜头进行纠正，否则墨菲不会让他们随便看拍摄的镜头的。
第九十二章 锯腿
作为一个导演，有些习惯和规则最好在职业生涯的早期就要养成，甚至剧组内人尽皆知。
比如怎么与演员相处。
在《电锯惊魂》剧组，这些不是问题，影片来自墨菲独立投资，最有名气的演员詹姆斯·弗兰科与他个人关系良好，其他人也没有对他这个导演指三道四的权力。
如果以后换成其他项目，项目里又有比较知名的演员呢？
从一定程度上来说，演员爱慕虚荣是很正常的，甚至大多数演员都承认这一点。
因此，墨菲为什么要给他们看他们都做过什么？当他们瞥到屏幕，他们就会想看更多，看看阴影是否合适或者自己有没有展现出双下巴。
作为导演，墨菲想要的是真实的表演，作为演员，大多数情况下他们在演技之外还想要完美的外貌。
最后谁会赢呢？为了彻底避免这个问题，导演最好让演员远离监视器，不是必需的情况下，不要请他们过来。
从上次拍摄开始，像凯瑞·穆里根或者詹姆斯·弗兰科问及他们的表演如何时，墨菲总在重复一句话——你的表现真的是完美，亲爱的。
第一天的工作到此结束，第二天开拍前，墨菲把各部门的负责人叫到一起，开了一个简短的会议。
从他完成剧本时，就开始做大量的前期拍摄准备，对剧本的每一场戏、每个人物甚至是一些细微的动作都做大量的构思和想象，前期看景更是将剧情带入场景做出大量可能性的拍摄假想。
开机拍摄后，每天工作前的一场拍摄会议能将拍摄落实到细小的细节。
当然，即使是做了充分的前期准备，由于拍摄现场的种种原因，各部门负责人还是需要面临临场发挥的局面，遇到这种紧急时刻，整个剧组都会等待导演的下一步动作，墨菲也在后面的拍摄中遇到过这样的难题。
临场发挥，短时间内构思镜头，对于他这个导演而言最重要的当然是活跃的思维，同时还需要有过硬的基本功。
技术和思维的支撑，是导演处理问题的前提和底气，也是剧组顺畅运行的保障。
当墨菲在拍摄时有了新想法时，会先让演员以最简单的方式来表现场景，让他们在场景中找好位置，看看有怎样的效果，像他这种新人导演，拍摄也是一个学习积累的过程，有时候演员的创造力也会启发他的创造力。
不过，要是演员的想法与他的思路相去甚远的话，墨菲会想办法让演员回到影片正轨，而不是让他们迷失在自己的方向上。
这就需要计划，精确表达剧情和人物思想的故事板，这时最能发挥作用。
连续拍�
