好莱坞之路-第66章
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事实上，很多好莱坞导演也会用到故事板，故事板的详尽程度主要取决于两个因素：导演的自信和拍摄的复杂性。
有些导演希望每一个镜头都有非常精确的故事板，而其他导演只有在到了拍摄现场才决定拍摄方式。
只有经验才能告诉一个导演什么方式适合你，墨菲明显还处于摸索阶段。
各个部门协调好统一的时间，墨菲带领副导演、摄影、灯光、道具、艺术执导和布景师等人去考察合适的拍摄场地。
这个阶段主要是为了满足剧本的需求找到切实的解决方案。
一个好的导演和编剧会进行剧本筛选，把那些不适合拍摄的场景筛选出去，或者预算范围内拍摄费用太昂贵的桥段给筛选出去，从资金方面考虑，墨菲直接删掉了几段花费较大的追车戏。
剧组里，有专人去搜寻场景、道具、服装、图片、信息等等，交到墨菲这里审查。
这是准备阶段最艰难的步骤，墨菲会遇到很多挑战，要么是选择太多要么是选择太少，他需要提出解决方案以便让剧组做出最适合的选择。
这也同样是准备阶段压力最大的部分，墨菲每天的工作日程都是满满的。
整部影片，只有极少数的外景镜头，这些基本都会在斯坦顿工作室周围拍摄，其中需要的住宅，从节约费用的角度出发，墨菲首选同样是斯坦顿工作室。
只要稍稍进行一些调整，斯坦顿工作室就是一栋合格的中产阶级住宅。
另外，影片的主要戏份墨菲打算找一间大型的旧仓库拍摄，摄影棚的租赁费用太高，不是他能支付得起的，在保罗·威尔森提交的五处名单里，他和各个部门的负责人考察之后，综合各方面的意见，最终敲定了威尼斯郊外的一家废旧钢铁仓库。
这间仓库首先已经废弃了一段时间，显得比较破旧，租金足够便宜，一个月才1万美元；而且空间足够大，可以同时搭建多处场景，再就是顶棚上面还留有以前调运钢材的小型吊臂，根据摄影指导菲力·拉舍尔的说法，吊臂完全可以用在一些镜头的俯拍当中。
敲定拍摄地点，剧组立马开始改造搭建场景的工作，哪怕是这样一个小剧组，各个部门的数据和信息还是大量汇聚到墨菲这个导演这里，数据需要进行整理、筛选和审定，通常这是副导演的责任，如果这个人选得好的话，他会对项目非常上心，有任何问题都会做标记或者在问题还没有出现的时候立刻做好记录。
保罗·威尔森的责任心没的说，也有一定的能力，可惜经验比他还要差，墨菲只能跟保罗·威尔森一起工作，并且及时总结经验。
这个世界上的人才都需要一个成长的过程。
此外，墨菲还要协调各个部门的工作，剧组小是没有错，但工作中的碰撞和磕磕拌拌却不会少，有人的地方就会有矛盾冲突，这时候就要看导演和制作人的协调管理能力了，工作做到位，剧组顺利筹备，反之则会多不少麻烦。
电影制作是协作工程，人员管理是这项工程的基石。
第八十五章 雏鸟
无论是作为导演，还是墨菲兼职的制片人，如果不擅长与人打交道，那么就不适合这个行业。
作为制片人，墨菲需要和形形色色的人联系；作为导演，他需要和演员以及摄制组进行沟通合作。
相比于导演工作本身，协调剧组和后勤工作同样重要，也比较棘手，他在这方面肯定缺乏足够的经验或者技能，更加困难的是，人际交往技能通常无法通过别人立即传授给某个试图从事电影制作的人。
这需要墨菲依靠实践去改变你自己，去充实自己，让自己变得成熟起来。
另外，还有一些文书和财务方面的工作也要墨菲处理。
文书性的工作需要进行整理和贴标签供以后使用，这包括制作资源、法律文件、支票和会计账薄、授权协议书、合同、许可、版权、照片等等。为了这个目的，大多数制作公司都设有秘书、会计师和办公人员来处理这些“后台”事情。
在大制作公司，这些员工属于制作部门，他们每天研究开销，分析客户资料等等，这样摄制组才可能在出现问题的时候提前做好准备。
对于墨菲这样的低成本的制作，制片人要么是最高组织者，要么就找专门的人员履行这一职位，必须勤勉又专业。
墨菲聘请的那位财务人员严格说起来肯定不合格，所以他又找了《水果硬糖》时的会计师统领这部分工作，直接对他负责。
另外，一些重要的文书工作墨菲只能自己扛起来，即便这是在洛杉矶，拍摄过程中的文件和一切文本手续对于电影的拍摄和享有法律保护也是至关重要的，如果他忽视这方面的重要性，那么项目很可能遇到一些想象不到的难题。
再就是演员排练了，墨菲知道排练的重要性，他不会贸贸然就去拍摄，特意将二楼的侧卧室收拾出来，交给詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根这两位男主角去排练。
很多的电影拍摄前没有排练。有时候这是因为演员很“大牌”，他们认为排练对他们没有任何益处；有时候，导演觉得这不是一个好办法，演员会丧失自发性。
但这样的血浆恐怖片不需要演员有爆炸性的发挥，投入资金也决定了拍摄要争取速战速决，带有模式化的排练，墨菲认为更加适合自己的剧组。
除了给演员说戏，墨菲与其他部门的沟通协作同样没有少做。
他跟摄影师菲力·拉舍尔和灯光师大卫·罗比数次去搭景的仓库考察，并对一些戏的拍摄手法、布光方式提前有所设计，他要求菲力·拉舍尔和大卫·罗比分别向剧组提供所需的摄影器材和灯光器材清单，并且在器材租赁到位后立即进行调试，尽量减少上一次拍摄时遇到的状况。
另一方面，墨菲要求美术、置景、道具、化装、服装各个部门根据他的计划提交设计方案，所有工作人员对电影的美学风格必须达成共识，统一创作思路。
艺术指导海伦娜·埃斯波拉负责场景布设，由于仓库的面积足够大，剧组不可能完全用到，墨菲要求场景不要过多，也不要过于分散，每个场景之间的距离也不要太长，以便利于集中拍摄。
道具师贝克·克莱伯特也向墨菲提交了所需要的道具清单，由保罗·威尔森协同购买、租赁、制作道具。
负责化装部的杰克·沃森一直在按照墨菲的想法设计演员化装，他需要的头套、假发之类的东西，也会由保罗·威尔森负责购买。
毫不夸张的说，千头万绪都压在墨菲一个人身上，繁重的工作和沉重的压力，也让他感觉到一个专职制片人和几个专业副导演的重要性。
保罗·威尔森认真负责，却经验不足，还需要时间的磨练和培养。
到了筹备后期，墨菲发现自己千思万虑，又忽略掉了一件事，忘记找一位专业的现场录音师了。
《水果硬糖》一切从简的拍摄，以及几乎全靠后期的音效，导致了这次疏忽。
好在发现的足够早，录音师在好莱坞也不是稀缺职业，现在找一位也不晚，墨菲给比尔·罗西斯打了一通电话，仅仅过了两天时间，这位经纪人就帮剧组联系到了合适的人选，经过一番细谈之后，双方签订合约，录音师会在开拍前一周正式进入剧组。
搞定录音师，墨菲连同比尔·罗西斯和摄影师菲力·拉舍尔去好莱坞的一家公司看了摄影器材，相比于其他，他对这方面更加重视。
墨菲不是一个器材主义崇拜者，并不认为新技术就一定适合所有的影片，摄影器材的拍摄效果关键是要符合他的拍摄要求，摄影器材是一部影片必不可少的设备，也是影片质量的一个保证，但它不是决定性的，所以要实用、有效的选择器材配备。
他依然选择了索尼的35mm摄影机，与前次不同的是，这次墨菲租赁了三台，一台手提式和两台需要架设的大型摄影机。
谈判价格的时候，比尔·罗西斯又让墨菲看到了拥有专职经纪人有利的那一面。
租赁器材的公司一般不愿意降低费用标准，但比尔·罗西斯借用c＋的名头，在租用时间上找到优惠，同样的价格，墨菲出面只能租赁半个月，他却与对方达成了一个月的租赁合同，直接让摄影器材租赁开支减了百分之五十。
此外，比尔·罗西斯还要求租赁公司必须配备专业的维修人员。
“重要的、价值高的器材，租赁公司一般都会配备专门的跟机员全程维护，以保证设备安全，监督设备的正确使用、清理以及保管。”走出租赁器材公司的时候，比尔·罗西斯又对墨菲说道，“跟机员一般由器材公司派出，你也可以要求他们做一些额外的事情，例如跟焦、推轨，一般他们都不会拒绝。”
这些人的薪酬都会算在租赁费中，也就是说剧组最起码又会多一个专业程度很高的劳力。
想想前一次拍摄时的租赁情况，再看看比尔·罗西斯达成的租赁合约，墨菲觉得他和杰西卡·查斯坦根本就是两个笨蛋。
这也让墨菲明白这一行的水同样深，自己确确实实还是个雏鸟。
第八十六章 尸体
这千头万绪的工作，让墨菲倍感压力，新剧组人员虽然只扩充了三倍，但需要处理的事情远远不是《水果硬糖》那种简单项目能比的，用了足足三周的时间，各种准备工作才接近完成，已经超过了墨菲的预期。
他记得很清楚，曾经从网络上看过的资料，这部影片的前期筹备只用了不到一周，拍摄则在二十天之内就完成，虽然无法确定真假，但也能看出狮门影业这种相对成熟的电影公司和斯坦顿工作室这样的空壳电影公司之间的差距。
剧组进入了最后准备阶段。
最后准备对墨菲而言就意味着所有的东西都已到位，距离首个拍摄日只有几天了。
还有没有其他事情没
