好莱坞之路-第587章
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这种零距离的身体抗衡，也注定了亨利·卡维尔需要进行大运动量的训练。
墨菲很清楚，影片想要吸引人，动作场面非常重要。
曾经的那部电影绝对经典，但动作场景只能说是比较一般，要不是强大的工业体系撑着，动作戏估计连合格都算不上，尤其是蝙蝠侠与暴徒对战的场面，有些地方真的让人无法直视，不说动作戏水平如何，甚至不符合正常人的思维逻辑。
讨论结束，动作指导刚刚离开，詹姆斯·弗兰科就敲门走了进来。
“嗨，墨菲。”詹姆斯·弗兰科一点都不客气，拉过一张椅子，翘着二郎腿坐在了墨菲对面，随口问道，“工作还顺利吗？”
“一切顺利。”墨菲看了他一眼，微微皱眉，“这一个月你去了哪里？”
如果不是双方时常通电话，他说不准会以为詹姆斯·弗兰科凭空从地球上消失了。
“我……嗯，我……”詹姆斯·弗兰科耸耸肩，露出一个看起相当别扭的笑容，“我把自己关在比弗利山庄的别墅里面，研究魔术师这个角色。”
听到詹姆斯·弗兰科如此说，墨菲不禁放下手头的工作，抬头认真打量了他一番。
只需要一眼，墨菲就能发现与上次两人见面相比，詹姆斯·弗兰科明显发生了一些变化。
他比以前更加消瘦了，似乎最近休息的不好，整个人看上去有些憔悴，只要稍稍注意，就能发现双眼下面浓重的黑眼圈。
“吉姆，我不是说过，有什么问题跟我联系吗？”墨菲抬手指着他问道，“你精神状态很不好。”
詹姆斯·弗兰科努力固然好，但他也不想看到影片还没有开拍，腐兰兰先把身体熬垮掉。
“嗯……我研究了你推荐的那些影片和角色，然后把自己关在别墅的房间整整一个月，写下日记，尝试不同的癫狂，终于令自己进入了精神病患者的状态……”
靠在椅背上面，詹姆斯·弗兰科扯出一个笑容，“从上星期开始，我每晚只能睡四个小时，整晚胡思乱想，身体筋疲力尽。”
“你……”墨菲摇了摇头，“你还记得我说过的那些话吗？”
詹姆斯·弗兰科又笑了笑，“你放心，墨菲。我脑袋非常清醒，也知道自己的极限在哪里。”
“清醒就好！如果你因为角色抑郁了，他们绝对不会放过我的！”
墨菲说的自然是斯坦顿党徒的其他人，詹姆斯·弗兰科也知道这一点，终于哈哈笑了起来，对着墨菲说道，“你啊，有时候想的就是太多了。”
确实如此，墨菲也承认这一点，或许詹姆斯·弗兰科无法理解，但他自己非常清楚，毕竟曾经的希斯·莱杰是怎么都不可能随意忘记的。
墨菲站起来走到对面，拍了拍詹姆斯·弗兰科的肩膀，“给自己放个假轻松一下，喊上莉莉，最好一起去加勒比海或者夏威夷度个假，然后等我的通知。”
詹姆斯·弗兰科想到最近较为糟糕的生活状态，点了点头，“嗯……我的确应该出去放松一下了。”
墨菲赶紧说道，“你等我的电话，不用急着进剧组。”
看到詹姆斯·弗兰科的精神状态不是很差，他也放下心来，不过还是让他先放松一下，健康比角色更加重要。
送走詹姆斯·弗兰科，墨菲去了盖尔·加朵的办公室，简单的看了下剧组的财务报表。
好莱坞制作人的基本功之一就包括“财务报表”，好莱坞完整的工业生产体系对于制作管理的要求极其复杂，要求制作人每个星期都要编写财务报表，包括未来这个星期如何花钱等等……
剧组的这部分工作由盖尔·加朵与第三方担保共同负责，虽然同为制作人，但墨菲与盖尔·加朵的分工截然不同。
相比较于盖尔·加朵的全局管理，墨菲完全就是个创作制作人。
在好莱坞的一部影视剧中，制作人人是项目的操纵者，对其成败有着关键性的决定因素。作为项目驱动力量的创作制作人，是创造力的全部。无论是故事诠释、演员选择、导演选择甚至影片推广，都需要创造性制作人开拓性的真诚大脑。
在整个项目中，创造性制作人每时每刻都扮演着多重角色——母亲、父亲、情人、艳遇者、知心朋友、老师、斗士、谈判家、仲裁者、梦幻家等等。
创造性制作人看着项目完成，幻想着下一个项目，催生项目然后抓在手里，使项目有了自己的生命，不断的塑造、成型，注入内容展示给整个世界，然后赋予能够脱颖而出的希望。
对于导演来说，没有什么比和具有创造力的制作人共同合作，更令人欣慰，没有任何一部电影或者音像制品的婚姻故事，能够比得上制作人和导演之间的出色合作。
但即便放在好莱坞，出色的创作型制作人也相当有限，盖尔·加朵还有些差距，墨菲只好把创造性制作人的一部分工作扛起来，具体的管理工作由盖尔·加朵负责。
就像他是一步一步从最底层爬上来的一样，制作人也需要工作经验的累积。
另外一点，无论在筹备还是拍摄中，如同他和盖尔·加朵的分工一样，墨菲都要求自己的剧组必须要有高度专业化的分工。
众所周知，好莱坞电影产业的生产制度是以分工精细的生产流程作为基础的，目前好莱坞电影生产工艺约有140余个工种。
电影虽然是一种娱乐性的精神产品，但好莱坞从市场需要出发将其物质化、工业化了。
这种精细分工的结果，一方面，在影片制作的每一个细部，如布景设计、场面表现、人物对话等，会因为有相当精通的专家的把持，而做得非常优秀而精致；另一方面，当每一个细部的专家都想表达自己的创作个性的时候，众多的个性会由于相互冲撞和无法对全局进行把握，而最终被淹没在众声喧哗之中，成为生产程序化、标准化的附属物。
发展到现在，所有好莱坞的商业制作，都是其中的一份子。
不过，墨菲在流程化的制作当中，也跟二十世纪福克斯建立了‘大电影产业’的概念。
第六百六十二章 考验人性
有些时候，人的动力总是被利益所驱动，墨菲与二十世纪福克斯签订的导演合同中，有如今好莱坞最顶尖的收入分红，分红不止是票房，而是涉及到影片可以带来收入的方方面面，所以他才在大电影概念上如此的积极。
在最早给二十世纪福克斯提供的项目计划书里面，墨菲就提出了将电影的线下产业向更广泛的范围内推广的计划。
这样以来，院线上映和票房数字将成为电影的宣传手段之一，也是大电影概念下各个产业营销推广的最好的广告。
其实不止是墨菲和二十世纪福克斯，如今的好莱坞大制作商业片，对于票房方面的追求，往往是能收回成本即可，真正的盈利基本来自银幕以外。
众所周知，北美市场上一部具有良好市场效果的大卖商业电影，一般能够向100家左右乃至更多的公司授权生产衍生产品。
如果是经典系列电影或者根据畅销出版物改编的电影，它的衍生品品种和数量则会更多，以过去的2011年为例，包括米老鼠、小熊维尼、凯蒂猫等在北美市场上最受欢迎的37个电影人物形象，仅在美国和加拿大两个国家即创造了153亿美元的零售收入，平均每个电影人物形象创造的收入高达4。13亿美元。
对于后电影产品的系统开发，既有它的紧迫性，也有它的战略性，它的经济资源深度开发的空间非常大，而谁抓住它的优势，就能获得后电影产品市场的超级利益。
影院票房收益只是“大电影产业”的一个组成部分，甚至是占比不大的一个组成部分，电影产业应该是产业链很长和很广的一个领域，可以进行深度的不断重复的开发，如同旅游产业一样，已经不再是靠人头数赚门票钱的“门票经济”，而是向挖掘吃、住、行、游、购、娱潜力的“产业经济”发展。
如同有的论者所称，附加值，才是最“值钱”的价值。例如小说作为消遣，“好看”非常重要，实用类图书体现功能性，“有用”是其首要，但是，最为理想的状态是，应该使小说在好看的前提下“有用”，使实用类图书在有用的基础上“好看”。
电影产业也同此理，后电影产品与电影产品同样“值钱”，甚至更为“值钱”。
比如墨菲曾经生活在太平对岸那片土地上的时候，这方面有个广为流传的说法，王老吉卖的不是凉茶，而是“去火”；脑白金卖的不是补品，而是“送礼”；星巴克卖的不是咖啡，而是休闲；麦肯锡卖的不是数据，而是权威与专业；劳力士卖的不是表，而是奢侈的感觉和自信；法拉利卖的不是跑车，而是一种近乎疯狂的驾驶快感和高贵：故而消费者之所以消费，并非为了商品或者服务本身，而是为了某方面需求或者欲望的满足。
时间进入2012年的五月份，北美又一个暑期档拉开序幕，漫威影业筹划多年的超级巨作《复仇者联盟》，率先在北美电影市场上扔下一颗高爆炸弹，首周末轰出高达接近2亿1000万美元的票房成绩，将此前所有的北美首周末票房纪录统统踩在了脚下。
公映首日开画票房纪录、最快破亿纪录、最快超过1亿5000万美元纪录、最快过2亿美元纪录、最高公映影院纪录、首周最高imax票房纪录……
《复仇者联盟》也成为北美有史以来第一部首周末票房突破2亿美元大关的影片！
超级英雄联合打怪的威力，让好莱坞所有的电影公司都异常眼红，漫画电影迎来了最为辉煌的一个时期。
“估计dc和华纳兄弟都要哭了。”
仓库片场的休息区里面，卡拉·费斯端起咖啡喝了一口，跟对面的墨菲说道，“dc超级英雄电影拥有一个无比美好的开端，如今却被漫威影业轻松碾压，他们的决策�
