好莱坞之路-第525章

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在，但只要平台够大、够开放，就能容得下、乃至沉淀得下那些杂质。
　　当然，平台也应该更好地完善评分机制，尽量让不管是“一星差评”还是“五星好评”，让不管是“点映阶段”还是“公映阶段”，评星都能是网友意愿的真实反映。
　　一个国家的电影产业，如果连容得下“打一星”的肚量都没有，干脆把整个产业取缔得了。
　　相比于搞一刀切和一言堂，真正拿出立得住、传得开、留得下的作品，可能是重要得多得多的问题。
　　结合曾经的那些相关的记忆，墨菲其实很清楚，二十世纪福克斯和《混乱之城》遭遇的情况，在太平洋对岸并不是个例，对岸的电影市场颇像北美起步阶段那样，显得有些混乱，甚至可用用‘群魔乱舞’来形容。
　　这个时候，例如大剪刀这样的官方组织，应该担任的是市场秩序的维护者，而不是跳出来替观众来决定影片的质量。
　　还是那句话，很多影片，不是说好它就好的，更不是强硬的让网站取消差评，它就会变好的。
　　没有哪部电影天生和注定就是经典或者烂片，但任何一部影片，不但需要能看懂、乐于看的观众，更需要能够制作出优秀影片、吸引观众来懂的电影人。
　　《混乱之城》在太平洋遭遇的事情，并没有太过让墨菲关注，这些事由二十世纪福克斯处理足够了，而且他是一个好莱坞导演，就算是真想要做些什么，也心有余而力不足。
　　比起这些事，《迭戈·罗斯》的筹备，才是他现阶段工作的中心。
　　从九月初开始，在墨菲的带领下，包括小罗伯特·唐尼、乔纳·希尔和詹姆斯·弗兰科等主要演员的剧组队伍，在洛杉矶市区的旧中国城附近频繁出现，为电影的拍摄做最后的准备工作。
　　玛格特·罗比也暂时结束《权力的游戏》的拍摄，从朴茨茅斯赶回洛杉矶，与小罗伯特·唐尼几个人对戏排戏，准备参与拍摄。
　　像是这种规模很小，墨菲又思考和筹划良久的项目，除了开始时理念上的犹豫和动摇之外，之后的筹备都相当的顺利，到时间接近2011年九月中旬的时候，所有的工作基本上都已经完成，拍摄随时可以开始。
　　在开机的前两天，墨菲特意把菲力·拉舍尔和大卫·罗比找了过来。
　　“大卫，拍摄时以自然光为主，不过很多场地需要你利用设备遮挡光线，”墨菲对大卫·罗比做着最后的交待，“不止是室内戏份，我要外景场地的环境，同样产生一种光线阴暗压抑的感觉。”
　　“我已经做好了准备。”大卫·罗比显得信心十足，“我和灯光组去所有的外景地做过实地考察了。”
　　“那就好。”墨菲又转而对菲力·拉舍尔说道，“镜头的取景色调，除了一贯的阴暗之外，还要有一种泛黄的质感，以营造上个世纪八九十年代的那种感觉。”
　　这方面，菲力·拉舍尔也没有问题，老式的胶片摄像机和35mm胶片，都有助于摄影组达成墨菲的要求。
　　每个部门的筹备工作，墨菲都进行了审核，基本上没有什么问题，即便是有些小麻烦，完全可以边拍摄边解决。
　　按照他的计划，《迭戈·罗斯》这部影片在9月11日正式开机拍摄，最晚不会超过10月25日拍摄完所有的镜头，然后用一个半月的时间来完成后期剪辑。
　　为了节约时间，后期制作只有两位数的特效镜头需要处理，影片的配乐也不是原创，而是像墨菲最初拍摄电影时那样，选取合适的音乐加入到其中。


第五百九十四章　阴暗面
　　“这边！”
　　一名工作人员头前带路，引领着墨菲和菲力·拉舍尔登上了死星大厦顶层的露天平台，一架直升飞机已然发动，巨大的螺旋桨在缓缓加速转动，轰鸣的引擎和呼呼的风声，都让人耳朵嗡嗡直响。
　　天色有些阴沉，几乎看不到太阳，墨菲背着一台摄像机，对后面的菲力·拉舍尔和一名摄影助理招了招手，三人钻进直升飞机当中，立即有人过来协助他们固定安全带，以及安装器材。
　　“我们有三个小时的时间！”
　　那人大声对墨菲和菲力·拉舍尔说道，“空管局只给了我们三个小时的授权。”
　　“足够了！”墨菲同样加大声音，“现在起飞吧。”
　　直升飞机缓缓升空，很快加速飞出了比弗利山的范围，一路向着正东方的洛杉矶市区而去。
　　墨菲的目标是市区的旧中国城附近，他准备拍摄一部分全景镜头，用于影片的开头。
　　飞机渐渐接近市区，飞行员不是第一次为好莱坞剧组提供服务，这方面经验丰富，很快调整到了适合拍摄的高度，墨菲对菲力·拉舍尔比划了个手势，两人各自操作器材，从直升飞机的两侧舱门，向下拍摄着市区的建筑。
　　相比于来时的世纪城，这里的房屋低矮，呈现出一种略带破败的青灰色和深棕色。
　　当然，市区虽然远比不上比佛利山繁华，但也不缺乏钢筋混凝土浇筑的大楼。
　　墨菲先使用普通的胶片摄像机以广角镜头拍摄，在直升飞机绕着旧中国城转了一圈之后，他又更换了一款索尼电子数字摄像机。
　　这也是墨菲唯一会使用数字技术拍摄的地方。
　　原因很简单，索尼的这款电子数字摄像机在俯拍建筑和城市上的功能，根本不是胶片摄像机能够相比的。
　　拍摄城市或者建筑时，所有导演或者摄影师的第一选择，几乎都是广角镜头，广角镜头在这方面确实拥有天然的优势。
　　就像墨菲第一圈时的拍摄一样，广角的确是建筑拍摄的硬件设备。
　　但是不是只有广角镜头这一种途径来记录建筑或者城市呢？让墨菲来选择的话，答案显然是否定的，技术的进步，已经给予了摄像机更加强大的功能，以更加完全的方式在用机头捕捉城市。
　　对于这片地区，墨菲相当的熟悉，不过从空中俯拍却是另一种感觉，一种陌生感。
　　就是这里看似安静的地方，隐藏着众多的罪恶，贩毒、军火、黑帮……
　　只要在里面生活一段时间，必然会看到美利坚展现出的所谓天堂的另外一面。
　　这一部影片当中，或者说进入好莱坞以来的任何一部影片，墨菲都没有拍摄过美利坚好的一面，曾经研究过的电影再加上深受影响的思想作祟，他的镜头里面出现的更多的是这个国家和社会的阴暗面，哪怕是天之骄子的超人电影都不例外。
　　所以，墨菲特意选了这样一个比较阴沉的坏天气来拍摄。
　　有了想要的光线条件，还要有足够出色的拍摄设备，而墨菲手中这款最新的索尼电子数字技术摄像机自带的全景扫描功能，可以得出远远超过普通广角镜头所能带给我们的宽阔视野。
　　直升飞机很快转完了第二圈。
　　墨菲按下通话器，对飞行员说道，“再飞一圈！”
　　接着他又通知菲力·拉舍尔，“更换黑白模式拍摄！”
　　这款摄像机自带黑白拍摄功能，相比于必须更换黑白胶片拍摄的胶片摄像机，使用起来确实要简单省事不少。
　　坦白地讲，数字拍摄技术取代胶片成为好莱坞电影行业的主流，有其必然的发展趋势。
　　直升飞机又飞了一圈，墨菲简单的看过拍摄的黑白镜头，通知飞行员可以返航了。
　　黑白镜头虽然没有彩色镜头那么丰富的信息传达，但是它能使多彩的画面变得简单统一，同时也可将复杂的背景纯净化，使之变得和谐，看起来更加舒服更有味道，充满怀旧意味的场景，往往能给人带来更深远的意境。
　　按照墨菲的想法，影片的开头会使用一段洛杉矶市中心，尤其是旧中国城附近建筑物的全景镜头的黑白和彩色混剪。
　　至于黑白镜头用的多，还是彩色镜头用的多，这要在后期剪辑时再做衡量。
　　拍摄完这部分镜头的第二天，剧组在小城威尼斯近郊的仓库片场正式宣布开机拍摄。
　　现场来了不少媒体记者，二十世纪福克斯也要借此推动宣传攻势，而且这部影片天然就具备话题度和争议性。
　　“斯坦顿导演，你为什么要拍摄这样一部影片？”
　　虽然大部分媒体记者都来自二十世纪福克斯或者新闻集团旗下的媒体，但也有其他记者的存在，即便是新闻集团，也不可能完全控制住媒体的声音，就在墨菲准备离开新闻发布会现场的时候，一个记者突然闪出来，大声的问道，“这样一部观众注定不会喜欢的影片，被你拍摄出来，是不是说明你的真的与贩毒集团有关？”
　　最后面的问题，墨菲懒得回答，怎么解释都没有用，也解释不清楚，干脆说道，“我是为自己而创作，你无法决定观众的审美，你知道观众的审美你也未必迎合的了；你迎合了观众的审美，你也未必做的比别人好，你只能等待你的审美正好跟当下观众重合；当然你也可以通过超前的意识来引领审美。”
　　随便扔下一堆话，墨菲大步离开，进入摄影棚，准备开始拍摄规划好的室内镜头。
　　来到摄影棚中，在正式的拍摄开始之前，墨菲第二次做了正式的确认工作，以免有所疏忽，导致后续工作出现问题。
　　比如，确认全部的拍摄场景都可以按照通告的时间执行，确认好每一个拍摄道具都达到他的要求，确认每个演员的造型设计都已达到要求，并让造型师拍好定妆照贴在拍摄脚本中，确认摄影指导已理解每个场景他想要的光线效果，确认录音知道已理解他想要的特殊声音效果，确认备足足够当天拍摄使用的辅助器材……
　　拍电影就是不断解决困难的过程，每一部影片的开机都是一个导演事业和命运的开始，每一个失误都可能对一个剧组造成毁灭性打击。
　　这些都没问题之后，墨菲拿起自己的工作日志，又看了一眼，导演的案头工作决定了一切，不可能寄希望于靠现场临时发挥，而且时间有限，他不是墨镜王，一部电影单单拍摄就能耗去好几年。
　　搞定这些工