好莱坞之路-第513章
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墨菲耸了耸肩，自顾自的吃着牛排，并没有回答。
卡拉·费斯继续说道，“这个结尾……”
虽然不是完整版的剧本，但故事梗概和人设已经非常详细了，再加上卡拉·费斯很清楚墨菲的制片风格，也就不难想象影片的结尾。
她似乎找不到合适的形容词，“这已经不是用黑暗能形容的了，克里斯·丹恩的结局太过悲惨了。”
咽下嘴里的食物，墨菲又喝了口水，这才说道，“你不觉得男主角悲壮的命运更能烘托影片的主题和格调吗？”
“那杰伊·蕾切尔呢？”卡拉·费斯又说道，“这是一个比较纯粹善良的角色，你竟然让她黑化……整部影片里面，包括男主角，就没有一个简单的好人。”
墨菲想了想，说道，“其实在第一部的结尾，我已经交待过了，她的议员父亲，会让她陷入两难的境地，但法律未必会战胜亲情。”
那种大义灭亲的事全世界都有，但谁也无法否认，这与人性相悖。
玛格特·罗比的表演让墨菲决定更改杰伊·蕾切尔这个角色，从而让她陷入挣扎，父亲和法律的公正究竟哪个更加重要？
卡拉·费斯叹了口气，“你是打算要弄一出悲剧了？”
“没错。”墨菲点了点头，面对卡拉·费斯，他没必要否认这一点，“你不能否认，流传到现在、还被公认为经典的，大多是悲剧。”
大概是吃饱了，卡拉·费斯放下了刀叉，擦了擦嘴上的沙拉酱，不紧不慢的说道，“比如莎士比亚的四大悲剧？”
“悲剧确实更加容易引发共鸣。”墨菲也放下了刀叉。
卡拉·费斯顺着他的话问道，“为什么？有理论支撑吗？”
“悲剧有着悠久的传统和深入的系统化的传承。”谈起这种理论性的话题，接受过专业教育的墨菲，还是很有话说的，“悲剧是美学范畴研究的重点，悲剧才是深刻的，亚里士多德认为悲剧是艺术中的艺术，叔本华也认为悲剧是艺术的最高峰，悲剧一直是美学研究的难点，从古希腊神话开始就已经产生了悲剧，而且被带上哲学的色彩，俄狄浦斯王弑父娶母就是他想摆脱终于不能摆脱的命运悲剧。”
“放到好莱坞来说吧。”他又说道，“如果《泰坦尼克号》没有杰克和露丝的悲剧，也不可能造就如此辉煌的经典。”
“这一点我承认。”
卡拉·费斯想了一会，说道，“有缺憾的结局总比大团圆来的让人印象深刻，得不到的和失去的是种遗憾，却让人难以忘怀。”
墨菲笑了起来，“嗯，就是这样。”
他又把话题转回到那部电影上面，“其实，我还想再继续加入一些人性的讨论。”
“这个要适度。”卡拉·费斯很清楚这种东西是种双刃剑，“像《混乱之城》的程度就差不多了。”
“应该比这个更加深入一点吧。”墨菲直接说道，“上一部中，几乎没有纽约市民的声音，这一部当中，我会加入这方面的内容。”
他又说道，“当然最主要的还是正反两派的双雄对决。”
从某种程度上来说，这就像是《盗火线》中的双主角一样。
想到这里，墨菲也意识到，应该让亨利·卡维尔去更加专业的表演学校进修一下，本来他的演技就不如詹姆斯·弗兰科，再加上角色设定上面的差距，到时出现角色严重失衡的情况，肯定会连累到整部影片。
“对了，墨菲。”卡拉·费斯想到了这次约见墨菲最重要的事，“故事中的一些东西你需要更改一下，尤其是关于香港的内容。”
“这只是初稿。”墨菲明白卡拉·费斯说的是什么，“后面我会改成俄罗斯或者委内瑞拉之类的地方。”
卡拉·费斯放下心来，“二十世纪福克斯不可能放弃大洋对岸的市场。”
“我知道。”墨菲轻轻点了下头。
这是再正常不过的情况，别说是现在，哪怕过去很多年，任何电影在那边的院线市场上映，都必须经过审核，其实在全世界的范围内，影片上映前，基本都会面临这种局面。
比如北美，mp＋的评级制度虽然不是强制要求，但哪家发行公司发行影片时不会送去评级？如果不评级，院线几乎都会拒绝放映，票房收入也就无从谈起。
既然二十世纪福克斯愿意投资，还给他这个导演开出了20＋25的圈内顶尖片酬，墨菲肯定会考虑到关于那只大剪刀的问题，虽然他的电影因为尺度的关系很少出现在那边的院线当中，但这些基本都属于画面和主题沉重，而从来没有触及过对面最为敏感的神经。
作为一名从来不是拍电影给自己看的导演，而且是商业片导演，墨菲也不会肆意妄为。
而且他非常清楚，好莱坞的任何影片，想要在对岸的院线上映，都必须经过这道手续，哪怕是最近几年跟那边打得火热的华特迪士尼也不例外。
这方面墨菲只需要稍微注意下就可以，对面的审核标准虽然总是飘忽不定，今天能过审的内容，明天就未必能过，不过那只针对他们的国产电影，对外来电影的量化标准还是比较清晰的。
提起某只大剪刀，所有人都很无奈，不过在好莱坞待过之后，墨菲也彻底明白，无论是哪个国家和地区，都不可能完全放任实际上具备宣传煽动作用的影音产品随意流通。
“还有，如果想要影片在北美接受度更广，在颁奖季获奖可能更大……”卡拉·费斯忽然说道，“给你一个建议。”
第五百八十一章 最好的服务
“建议？”墨菲看向卡拉·费斯，“什么建议？”
最初卡拉·费斯进入这个行业的时候，在关于电影方面的工作上，经常咨询墨菲的建议，但时过境迁，如今的她早已不需要了，而且相比于只专注于自己电影事业的墨菲，坐在二十世纪福克斯高层位置上的卡拉·费斯，宏观方面的格局更大。
这一点墨菲也承认，要是没有曾经的见识的话，现在的他根本比不上卡拉·费斯。
两人不同的位置，也造就了这种局面。
卡拉·费斯知道墨菲虽然有的时候比较固执，但绝大多数的时间里面，都能听得进别人的建议。
再说了，以两人之间的交情，也没什么不好说的。
因此，卡拉·费斯直接说道，“增加一名重要的黑人角色吧。”
墨菲微微皱眉。
卡拉·费斯了解他的想法，又说道，“确实，黑人演员非常麻烦，重视他们吧，他们认为是歧视，忽视他们吧，还认为是歧视，但……”
她摇了摇头，说道，“除去男主角跟反派的双雄对决外，不是还有其他重要角色吗？找一个给黑人，这样的话也容易争取黑人观众。”
墨菲想了想，卡拉·费斯说得很有道理，如今黑人的数量在增多，成为电影市场无法忽视的观众群体，而过往他在这方面的名声不是太好，很多小报还炒作过他歧视黑人的新闻，过往的市场调查也证明，肯购票观看他的影片的黑人观众远远达不到平均水准。
但找一个黑人来，当大爷一样供在剧组里面，还要担心时不时闹情绪，实在是件烦心事。
手指轻轻敲着桌子，墨菲忽然有了主意，“有个更适合黑人演员的角色，戏份不重，却是个真正的英雄。”
那个角色几乎没有几个镜头，而且完全是正面形象，拍摄的话一天就可以搞定，临时拉个黑人演员来客串就好了，这样的话对方只需要在剧组里面待一天……
卡拉·费斯相信墨菲的能力，笑了笑，说道，“这就是个建议，具体怎么做，你说了算。”
墨菲点了点头，他从来都不是固执的不懂得变通的人，黑人在北美的数量，也决定了要做出一些适当的改变。
是的，适当的改变，墨菲不会走好莱坞程式化的改变，非要给克里斯·丹恩搞一个重量级的正派黑人伙伴出来。
虽然严格说起来，他拍摄制作的这些影片也没有脱离好莱坞的工业流水线模式，但与那些同质化严重的爆米花影片相比，还是有着明显不同的。
其实仔细观察不难发现，好莱坞这个流水线工厂中，剧组设定方面的程式化非常突出，比如说商业大制作当中，一般都会有一个怎么打都不死的男主角，一个胸大无脑又颜值颇高的女花瓶，一个或者两个会拖后腿的小屁孩，还有一个总是在关键时刻发挥作用却不会死掉的黑人……
两人聊了会这方面的话题，墨菲准备告辞回去，卡拉·费斯又问道，“明天有一场电影周边的宣传活动，你去参加吗？”
“不去了。”墨菲摆了摆手，“我中午还要赶飞机去新西兰。”
卡拉·费斯在他走之前，又叮嘱道，“记得留出时间，参加七月份的圣迭戈动漫展。”
墨菲点了点头，离开了餐厅。
第二天中午，他就搭乘飞机离开洛杉矶，飞往新西兰首都惠灵顿，由于盖尔·加朵还留在加勒比海上帮助詹姆斯·弗兰科和莉莉·柯林斯招呼客人，要晚两天才能过来，墨菲干脆让比尔·罗西斯提前联系了威塔工作室的理查德·泰勒，准备去威塔工作室参观。
这也是墨菲原本就确定的行程，不过是提前了。
到威塔工作室当然不止是为了参观，由于拍摄的影片成本越来越高，特效制作方面的规模也越来越大，墨菲不准备再与那些小型特效工作室合作，转而寻求更加可靠和出色的特效合作方。
威塔工作室就是他考虑的对象之一。
当然，墨菲本人对威塔工作室也是非常感兴趣的。
在好莱坞，有一种奇特的说法。
新西兰“只有”一个导演，那就是彼得·杰克逊，新西兰“只有”一家电影公司，那就是威塔，这两者，树起了一座电影王国。
遥想2001年，当全世界的观众在银幕上看到那如仙境般的精灵家园时，彻底崩溃。《指环王》的出现，让电影梦提升到了一个新的境界。
于是，彼得·杰克逊有了“特效大帝”�
