好莱坞之路-第446章
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“电影风格多样化并不容易实现啊。”彼得·巴特叹了口气，说道，“好莱坞电影如今严重同质化，不说暑期档的那些爆米花，看看颁奖季的这些影片，基本也是一个模子里面刻出来的。”
弗兰克·皮尔森赞同的说道，“现在好莱坞个人风格强烈，还能保证作品质量的导演太少了，没有风格多样化的导演，自然不会有风格多样化的影片。”
“我觉得……”彼得·巴特适时的说道，“我们应该激励那些个人风格强烈的导演。”
“嗯。”弗兰克·皮尔森点了点头。
两人又聊了会，喝了几杯红茶，彼得·巴特告辞离开，有些话不能说得太多，否则会起到反效果，而且他知道弗兰克·皮尔森有看《好莱坞报道者》的习惯，明天的《好莱坞报道者》上面，会出现一篇特别的评论文章。
再加上今天的这些话，弗兰克·皮尔森的观点肯定会受到一定的影响，这种影响不用太多，只要立场稍稍偏向比尔·罗西斯的那位重量级客户就可以了。
就像彼得·巴特预料的一样，第二天早餐的时候，弗兰克·皮尔森打开了刚刚送到手中的《好莱坞报道者》，这份报刊针对的就是好莱坞业内，是大部分好莱坞从业人士必读的。
刚刚翻开这期《好莱坞报道者》，弗兰克·皮尔森就被其中的一篇重量级的评论报道吸引住了眼球。
“评《华尔街之狼》，一部不那么奥斯卡的风格独特的电影！”
只看标题，弗兰克·皮尔森就想到了昨天与老朋友的谈话，不禁产生了浓厚的兴趣。
“奥斯卡是个名利场，这谁都知道，绝大部分电影从业者，躲不过名利诱惑，但名利向来非唾手可得，四周总会竖起高高的围墙，入得了美国电影艺术与科学学院会员们的法眼，才能登堂入室。”
“有难度是好事，从1928年奥斯卡奖设立至今，在人追名逐利之心的不懈推动下，聪明的电影人们已经基本上摸清了获奖的门道，成果足以编纂成一部‘奥斯卡名利学’，在其学术成果指导下，不乏专门的‘私人定制’的出现，不惜真金白银烧起风火狼烟，只为博学院评委一票。”
“可惜，事情很奇怪，比如吸引某个女神青睐，越谄媚反而越不行，有人祭出大制作、大情怀、大时代，外加人类共通之人性主题，只差片头打上‘求入围’三个大字，结果惨败，别说奥斯卡小金人，连个提名都没有。”
“事后一分析，片子拍得不错，画面、布景、道具、表演都挺好，就是中心思想不对头，奥斯卡作为学院奖，对好莱坞传统价值观的坚守一向顽强，人家鼓励一群人牺牲去拯救一个人，你却反过来，强调等级贵贱弱者牺牲，真让人捏把汗。”
“奥斯卡就是这样，标准相当高大全，既要理念先进，又要价值观正确，既要拍摄技术突破，又要情节打动人心，既要艺术水准不俗，又要商业成绩达标……林林总总一句话：全面优秀有长项，观念正确无短板。似乎唯有如此，那份做世界电影发展潮流导向的老派傲慢，才能赢得奥斯卡。”
“从这个角度来说，墨菲·斯坦顿执导的新片《华尔街之狼》能入围本届奥斯卡最佳影片的话，绝对称得上是一个奇迹。”
“因为，这是一部多么不奥斯卡的电影啊！据说，一些奥斯卡评委看完此片之后，身心极为不适，如遭三小时酷刑，甚至有人跑到拍摄此片的著名导演墨菲·斯坦顿前，指着鼻子骂道，呸，丢人！”
“这样的电影能够符合奥斯卡价值观正确的标准吗？很多观众和评论家觉得，该片本质上是对现实的揭露和批评。然而话音未落，在华尔街的看片会上，每每出现大尺度放纵场景，应邀观影的金融界人士便群情激奋，叫好声与口哨声此起彼伏。”
“围绕这部影片的争论已经相当热烈，《华尔街之狼》，也是一匹奥斯卡之狼，赤裸裸冲进了绵羊群，挑战了牧羊人的权威，破坏了学院派的游戏规则。你看，别人要么在埋头讲一个动人或精彩的故事，要么在反思美伊战争的恶果，而年轻的大导演墨菲·斯坦顿呢，却在指导好友小罗伯特·唐尼如何滴蜡、做爱和吸毒。”
“这的确太不保守传统、太不价值观正确，也许该片获得奥斯卡提名的话，会让精通奥斯卡名利学的人士都大吃了一惊。”
“但也这种吃惊也不必太过，毕竟电影艺术与科学学院一直提倡电影应该具备多样性，墨菲·斯坦顿强烈的个人风格正是现今好莱坞电影急需的，在学院那些开明和精明的人眼中，鼓励墨菲·斯坦顿，无疑是提倡电影多样化的一个好机会。”
“学院是整个好莱坞电影的权威，只要能引导如今同质化严重的好莱坞电影朝着多样化的道路发展，必然能冲向好莱坞黄金年代的辉煌！”
“最后再说墨菲·斯坦顿和这部《华尔街之狼》，影片反应的是一个时代的真相，这是一部关于时代真相的电影。”
“墨菲·斯坦顿的这部电影必将成为又一部深切反映了那个疯狂时代现实的经典作品，他戏虐调侃百无禁忌，他敢于让唯一的正面人物，联邦调查局认真负责的探员在被羞辱后在抑郁肮脏的地铁里继续忍受不公正的孤独！”
“这种粗俗、辛辣、讽刺和黑暗的基调，就像一把彻底抛弃了温情和鸡汤的血淋淋的刀，插破浮华，捅向时代的罪恶的心脏。”
“真相看起来总是让人无法接受，但在真相面前我们每个人都难逃其责。”
看完这篇评论，弗兰克·皮尔森端起咖啡杯喝了一口，放下咖啡杯后，靠坐在椅背上思考了起来。
现在是颁奖季，类似这样的文章后面，肯定有c＋或者二十世纪福克斯这样的推手，不过他却认为评论中的一些观点非常正确，一些不那么奥斯卡的影片，尤其像墨菲·斯坦顿这种个人风格异常强烈的导演，其实更应该获得鼓励和奖励，而不是那些千篇一律拍摄政治正确、战争反思和黑人题材的所谓标准冲奖影片。
那些影片拿出来就会让人明白这是冲奖影片，完全是为了冲奖而冲奖，已经失去了电影的本质，更对整个好莱坞的电影产业的长期发展不利。
想到这里，弗兰克·皮尔森站了起来，觉得是时候找那些观念与自己一致的老伙计们谈谈了，那些目的性过于强烈的影片，真的不该再出现在奥斯卡的提名名单上面。
第五百零八章 出色的女导演
时间一步步向着2010年迈进，每个颁奖季永远都不会缺少的纷争中，墨菲也得到了些好消息，经过不懈的公关努力，学院内部有相当多的一批评委，都倾向于支持他和《华尔街之狼》，虽然这不能保证拿到这届奥斯卡金像奖的最佳导演和最佳影片提名，但无疑大大增加了出现在提名名单上的几率。
与此同时，他们也在为最佳男主角提名和最佳男配角提名努力，小罗伯特·唐尼和乔纳·希尔都是自己人。
像墨菲、c＋和二十世纪福克斯，都是混迹在好莱坞的老人，如同电影学院一样，人老了难免会保守，尽管他们的行动看起来比较激进，却跟那些新近入行想要从奥斯卡上分一杯羹的人无法比。
十二月中旬，詹姆斯·卡梅隆十年磨一剑的大作《阿凡达》正式在北美上映，然后以近乎疯狂的势头开始席卷全世界，即将创造新的神话。
十二年前，卡车司机曾经用商业成绩征服过奥斯卡，并且在颁奖典礼上面狂傲的高举小金人大喊‘我是世界之王’，随着《阿凡达》在北美和海外市场的超级火爆，很多人都相信詹姆斯·卡梅隆会卷土重来。
由于墨菲知道自己的风格不怎么符合奥斯卡的口味，其中与主流不符的主题和价值观，更不可能成为无数奥斯卡评委争相选择的第一目标，他所做的一切都是在争取部分评委的支持，能拿到想要的提名就是胜利。
所以，《阿凡达》超级火爆的市场成绩，并不会对他的奥斯卡之路带来实质性的影响，反倒是那些完全按照奥斯卡口味制作的影片，感受到了巨大的威胁。
因为之前有过先例的关系，很多人都担心詹姆斯·卡梅隆和《阿凡达》凭借突出的票房成绩再次征服奥斯卡，其中一些富于冒险精神的初入行者，自然将《阿凡达》当成了主要的竞争对手。
众所周知，奥斯卡从来都不是单单凭借影片本身来一决胜负，更不会只要影片足够优秀，坐在那里干等，天上就会掉下一座奥斯卡小金人，还正好砸在自己的头上。
就像好莱坞一样，奥斯卡从来都不是什么净土，其中充满了争斗。
在一次聚会上，梅根·埃里森向墨菲说起过她的冲奥策略，后面也在付诸实施。
这个只有二十岁出头的女孩敢想敢做，不但投资了非常符合奥斯卡和整个美国社会形势的《拆弹部队》，还请来了奥黑炭当初竞选时的公关经理来操作影片的整个公关策略。
其中最为夸张的是，梅根·埃里森指使《拆弹部队》的一位制作人直接给众多的奥斯卡评委发邮件，攻击《阿凡达》的同时，更是号召评委们不要投票给《阿凡达》和詹姆斯·卡梅隆。
这样的公关无疑是极其冒险的。
不过，墨菲也承认梅根·埃里森的策略很聪明，论及对这个行业的了解和研究，绝对在她的哥哥大卫·埃里森之上。
这种近乎疯狂的、赌博式的公关，如果用在例如史蒂文·斯皮尔伯格或者其他学院派欣赏的导演身上，无异于引火烧身，但攻击的人是詹姆斯·卡梅隆的话，则完全不同。
詹姆斯·卡梅隆是一个典型的技术型商业片导演，连斯皮尔伯格都假模假式的拍了《紫色》《太阳帝国》等几部艺术片，而詹姆斯·卡梅隆从来就是玩自己感兴趣的东西，根本不招奥斯卡和学院的待见。
后面的发展无疑证明了这一点，梅根·埃里森大范围的给奥斯卡评委们发邮件�
