好莱坞之路-第331章

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　　一部商业类型片居然对观众如此苛刻，确实是让人无法接受的，有不少铁粉表示“哪怕看蝙蝠侠在大荧屏上拉两小时的翔”也愿意花钱买票。
　　是的，墨菲相信超人同样有这样可爱的粉丝，但也相信dc和华纳很清楚，只靠这样的粉丝是无法抵抗来势汹汹的惊奇和复仇者宇宙的。
　　仅仅依靠漫画粉丝绝对无法撑起一部超期大爆的影片，像这种典型的以市场为目标的影片，即便风格再独特，也要主动去适应市场的需求。
　　除了完成新版《超人》的剧本，墨菲还要为dc漫画确定一个总的正义联盟电影宇宙计划，这就需要他这个不是漫画的粉丝，去看看和研究一下包括正义三巨头在内的正义联盟漫画。
　　不过，所有的漫画只是改编的基础，而不是关键。
　　说起正义联盟，人们印象最深的无疑是超人克拉克·肯特、蝙蝠侠布鲁斯·韦恩和神奇女侠戴安娜·普林茨这正义三巨头，以曾经的墨菲的标准来衡量的话，这些人远没有复仇者联盟的成员们有名。
　　这其中的主要原因无非是漫威影业以大众化的路线打造的超级英雄电影流传度更为广泛，更加能够被粉丝之外的路人观众所接受。
　　但从漫画的历史说起来，在一定程度上，复仇者联盟只是正义联盟的复制品。
　　1960年，dc漫画把自己旗下的英雄揽做一堆，组成了一支战队“正义联盟”，惊奇漫画从中得到启发，于1963年也推出了自己的英雄战队——“复仇者联盟”，这两支战队都汇聚了各自公司旗下的顶级高手，精英中的精英。
　　这样做的意义，不仅在于可以让超人和蝙蝠侠等一众英雄并肩作战，更保证了同一公司出品的故事在一定范围内的整体连续性，事件不仅仅只在某一个人的故事里发生，同一世界里的所有人物都有可能受到影响，这就是“宇宙”的概念。
　　华纳兄弟和dc漫画想将“正义联盟”搬上银幕，墨菲需要把超级英雄们统一在一个世界观下，这点颇具难度。
　　统一的宇宙为电影制作带来了更大的挑战，这并非难在特效——在cg渐渐无所不能的现在，制作超级英雄的各种神奇能力并不是什么问题。
　　问题在于怎样让观众接受这个诸神、外星人和人类共存的宇宙，并且让他们的能力大体平衡，每部电影的设定还不能相互矛盾，而且dc宇宙的角色较为天马行空，想要打造统一的世界观并不容易。
　　曾经的漫威公司的电影系列轨迹非常明确：先拍各个角色的故事，后拍英雄战队《复仇者联盟》，这样各部影片的设定是统一的，还在各部影片中埋下相互联系的伏笔，形成一个统一的世界观，然后再从这个世界观延伸开去，一步步把旗下的其他英雄搬上银幕。
　　那时的dc由于起步较晚，导致没有清晰的战略规划，克里斯托弗·诺兰的《蝙蝠侠》系列虽然很成功，但三四年才出一部，而且整个世界观自成体系，比不上漫威这样步步为营，全面开花。
　　现在则不同，dc和惊奇两家公司几乎同时起步，完全可以采取步步为营的策略，一步一步打造自己的宇宙观影片，进行观众和市场方面的积累，最后再集结作战，来一次总的爆发。
　　这无疑是风险最小和最为稳妥的方式，也是墨菲的计划的主要构成部分。
　　虽然与华纳兄弟的合约中，只明确规定了执导第一部作为系列开端的影片，而且加入这个系列，墨菲也毫不讳言就是为了高额的报酬，但既然接下这份工作，不管是责任心使然，还是为了名声考虑，墨菲都会尽可能的让这部新超人影片走向成功，为整个系列打好开端。
　　剧本进入实际内容编写阶段之后，dc漫画的执行总裁迭戈·哈里斯带着两名编辑进驻到了斯坦顿工作室，以保证双方能第一时间沟通。
　　墨菲也懂得沟通对于一部电影成功的重要性，并不会狂妄自大到随便写和随便改，很多大刀阔斧的改编在进行之前，双方都会坐在一起，心平气和的进行协商，争取达到最为理想的效果。
　　这样的沟通也让墨菲的绝大部分改编变成了纸面上切实的计划，在这部重启之作中，超人的许多经典设定会被大胆颠覆，新的元素和视觉美学将为这位老牌超级英雄注入新生。
　　首先是超人形象的变化，墨菲将会去掉那条永远穿在外面的红内裤，超人原本鲜亮的蓝色作战服也将变为黑蓝色，他出场时的天空也不再是蔚蓝色，而是乌云密布。
　　这一设定只是墨菲为打造写实化超人而进行的细节调整之一，这一次的超人行头堪称“史上最不鲜艳”，与迭戈·哈里斯沟通时，他就明确说过，观众这一次可以看到超人的内心，他不再是个让众人仰望的神，观众是随着他一起去展开冒险，而服装则是他的外化表现。
　　另外，墨菲也配合剧本绘制了几幅概念图稿，由于影片主题本身偏向黑暗化，暗黑色系的使用是必然的结果，这也是他一直以来的风格。
　　墨菲当然也知道，这种暗黑化的风格，对于影片来说有利有弊，画面风格不鲜艳亮丽，再加上相应的叙事风格较为严肃，作品会展现出一种悲情、庄重感，与其他的爆米花影片轻松幽默的风格有着天壤之别，必然会损失一批观众。
　　但《超人》系列已经被《超人归来》带进了死胡同，说是快要彻底烂掉都不为过，不进行一次巨大到天翻地覆的变革的话，这个系列的电影恐怕只有失败一种结局。
　　因此，墨菲更加清楚，这种暗色调的使用，也会赋予超级英雄电影截然不同的生命力，超人的战衣暗色调化、内裤不再外穿，让重启版的超人更具战斗力及复杂感，能一洗布莱恩·辛格执导的《超人归来》的平淡感。
　　最后也是极其重要的一点，墨菲正式提出，将神奇女侠盖尔·加朵带入到这部影片当中。


第三百八十二章　两亿美元
　　想要说服华纳兄弟和dc漫画，让神奇女侠出现在这部新《超人》当中并不难，这不是独立存在的超人电影，而是一整个系列的开端，以适合的方式引入正义三巨头，无疑会对接下来的电影计划非常有帮助。
　　不止是神奇女侠，华纳兄弟方面还提议，尽量让墨菲把蝙蝠侠也能引入到这部影片之中。
　　墨菲也会慎重考虑，不过首要的还是确定神奇女侠的戏份以及让她的造型与整部影片的风格相符。
　　这点相当容易，墨菲已经和穿着战甲的盖尔·加朵贴身肉搏过很多次了，可谓经验丰富啊。
　　所以未来的神奇女侠必然要脱下以红蓝为主的艳丽服装，同时为了全球市场考虑，星条旗也将从她的身上消失，更改为墨菲特意为盖尔·加朵订做的古希腊角斗士造型，同时还要有金属感和必然的去花瓶化设计。
　　这些都是一部影片最为基础性的存在，如果在前期筹划阶段，连基础都打不好，怎么去拍摄制作电影？别说必然会面临的复杂局面，连华纳兄弟和dc漫画这一关都无法通过。
　　他们确实很仰仗墨菲，却也不会没有限制的任一个人胡来，投资的钱也不是天下掉下来的。
　　本着认真负责的态度，墨菲不但完成了剧本，还制定了一份详实的计划，在提交给投资方之后，很快得到了认可，华纳兄弟几乎以程序内最快的速度，批准了这个项目。
　　项目能够成行，最不可缺少的是什么？当然是资金！
　　华纳兄弟方面计划为这部新超人影片投入2亿美元的资金作为制作成本，这也是墨菲进入好莱坞以来第一次执导成本在一亿美元以上项目。
　　这样的成本同时意味着，未来影片全球票房要至少达到六亿美元，墨菲才能拿到百分之二十的全球票房分红。
　　随着华纳兄弟审核完成，这部崭新的《超人》影片也有了正式的片名，因为之前《超人归来》的失败，以及影片本身的主题和所承载的整个dc系列开端的特质，墨菲在片名中彻底抛弃了超人的名讳，片名被他直接定为《钢铁之躯》。
　　不过，这部影片也就仅仅是名字与曾经的那部一样，墨菲不是扎克·施耐德那样的dc漫画粉丝，剧本仅仅是以漫画为基础，内容几乎与漫画没多少关系。
　　与此同时，在墨菲的推动下，也是为了配合新的电影形象，dc漫画将会重新整合一个正义联盟平行宇宙，这个暂定为“新52”的漫画宇宙中，神奇女侠会脱掉星条装，变身为古希腊战士，大超也会一劳永逸的脱去外穿的红内裤。
　　曾经在漫迷口中流传的“我和超人唯一的区别，是我的内裤穿在里面”的调侃梗，也将要彻底成为历史。
　　《钢铁之躯》就此正式立项，墨菲再次召集自己的团队，所有主要成员都会出现这次与华纳兄弟的合作当中，唯有已经筹备《权利的游戏》第二季的保罗·威尔森和还在修改喜剧剧本的塞斯·罗根除外。
　　由于这两个人升级为主导一个项目的导演，c＋方面也在为墨菲甄选合适的副导演人选。
　　华纳兄弟同样会向剧组派驻属于自己的制作人，不过在电影拍摄和制作方面，完全是以墨菲为主导，这位制作人更多的是配合他的工作，以及处理剧组的杂务。
　　在一个简单的立项剧务会议之后，墨菲带领自己的团队投入到了筹备工作当中。
　　剧本基本确定，为了后面的拍摄考虑，他率先找来两名助理导演，协助他一起绘制分镜头故事板。
　　这项工作是将分镜剧本在故事板上绘制出来，让复杂的电影拍摄更加形象、准确和简单。
　　墨菲主导的绘制故事板就像是绘制连环画，是将文字语言转换为可视语言的一个过程，不仅要将画面的结构、人物表情神态、机位表现清楚，还要通过箭头将场景中各个元素的动态标明。
　　这样一来，绘画范围就不再拘泥于画框，很多时候要在纸上画出整个场景，才能表现某些元素进入画面的方式和透视关系。
　　虽然墨菲不擅长绘画，但很擅