好莱坞之路-第271章

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从身处其中的演员身上寻觅美妙的灵感。
　　拍摄之余，墨菲也很注意让剧组给詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆等演员营造个人空间。
　　好的导演总能考虑如何为演员尽可能争取个人空间，那是一个盒子，演员把自己关起来完成塑造，增强信念。
　　在拍摄间隙或演员遭遇“角色墙”的时候，保证演员不受干扰是非常有必要的。
　　除了剧组人员，墨菲还会限制演员方面的工作人员在剧组里面的活动范围。
　　移动的灯光器械，转场的杂乱和噪音都会影响演员的注意力，现场总有不少闲来无事的工作人员，演员助理或经纪人呆在一边，一旦有拍摄空隙，这些人就凑上来闲话家常，演员被裹挟着投入到无谓的消耗中，既没有得到休息和放松，也没有保持对角色的专注。
　　这时候墨菲的喊声就会四处回荡，通常不是所有人都能理解这种行为，可他确实需要给演员造一个盒子，进不进去是他自己的事，但剧组需要把盒子放在那里。
　　另外一点，墨菲还要让演员保持好自己的状态，自从拍摄以来，詹姆斯·弗兰科和查理兹·塞隆的状态都在不断提升，情绪也完全达到角色的要求，他必须让两个人延续这种情绪。
　　这方面，一是要靠演员自己，二是与导演的拍摄计划有关。
　　在赶戏时，很多剧组会集中拍摄某一个角色的戏份，从而破坏演员情绪的延续，在这一场哭在下一场笑，极端的情绪变化在拍摄中实属正常，但很少有演员能在短时间里完成两种情绪的成功演绎。
　　即便是奥斯卡影后影帝级别的演员，也是普普通通的人类，而不是情绪表达机器。
　　除非迫不得已的情况，墨菲才会打破演员在一场戏中连贯的状态。
　　像《死侍》这样的短平快拍摄电影倒也无所谓，演员不需要多么有爆发力的表演，但《消失的爱人》不同，演员表演的一点点差别，可能就会影响到整个镜头所表达的效果。
　　在实际拍摄中，即便会拖慢整体进度，墨菲也会尽量照顾关联场之间的拍摄顺序，如果这种破坏情绪延续性的拍摄无可避——比如他需要集中拍摄发生在某一个房间某角色全部的单人镜头，然后再转场——那他会尽可能让演员在每场戏之间获得十分钟左右的个人时间。
　　整个2005年的一月份，剧组都待在了橘郡的这个小镇上，镇上的居民也很配合，纷纷在保罗·威尔森的协议上面签了字，这也就意味着他们的形象可以随便出现在未来的电影中，这也为剧组省了一大笔请临时演员的钱。
　　随着拍摄的深入，更多的演员加入到了剧组，饰演尼克·邓恩学生情人的阿曼达·塞弗里德也来到了小镇。


第三百一十六章　脊背发凉
　　幽暗的房间里异常安静，墨菲等人都躲在最角落的位置，摄影机镜头对准了詹姆斯·弗兰科，一个性感火爆的女孩扑在他的身上，疯狂的亲吻着他，就像是发情的山羊一般。
　　“cut！”墨菲喊了停，“这条过了。”
　　詹姆斯·弗兰科退后一步，坐在沙发上，杰克·沃森过去给他补妆，他的助理则来到阿曼达·塞弗里德身边，给这个还不到二十岁的女孩补妆。
　　“做的不错，阿曼达。”墨菲对那边竖起个拇指。
　　这是他一贯的风格，给演员的赞誉总比批评多得多，尤其是年轻演员，只要表现不是太烂，他都会帮他们竖立自信。
　　阿曼达·塞弗里德的表演，在同龄女孩里面应该算是相当不错的了，在角色安静的时候，她有种能打动人心的可怜，当角色该像刚才那般疯狂时，她又显得无比的性感和风骚。
　　就像这个角色本身的分裂一样，墨菲最终选择阿曼达·塞弗里德，为的就是用她来离间观众。
　　他喜欢这种引入人物的方式，阿曼达·塞弗里德饰演的安迪像狼人一样从后门潜进来扑向尼克·邓恩，而尼克·邓恩明显是不太抗拒的。
　　当初墨菲在寻找安迪的演员时，就很明确要找一个可以马上把观众分成两派的人，就像挥起一把大剑把戏院从中间劈成两半，女人们会恶心的交叉双臂，往后靠在椅背上说：‘他可真够混账的，’而男人们摸着下巴身体前倾，回应：‘对啊。不过，这也可以理解’。
　　试镜中，阿曼达·塞弗里德显示出了这种能力，刚刚拍摄的镜头，也证明她有这种能耐，她会让人一边觉得完全可以理解尼克·邓恩出轨的原因，一边又觉得这种越轨行为烂透了，一定要狠狠的惩罚。
　　这个角色看似简单，实际上把握起来并不容易，墨菲也会给予阿曼达·塞弗里德足够的指导，一个成功角色的塑造，往往是演员和导演共同努力的结果。
　　电影作为综合艺术，在创作过程中必将经历漫长的磨合、争议和火花，导演调教演员的状态；演员的想法激发导演的灵感，有时会用自身的魅力和能量改变导演的初衷，生发出意料之外的更佳效果；而导演在后期中可能根据拍摄素材又再次进行加工。
　　一部影片中，编剧是灵魂，演员是灵魂，导演也是灵魂，一部部经典的电影，正是这些灵魂毫无保留的用智慧和鲜血不断噬咬换来的。
　　在这个过程中，任何一个环节都缺一不可。
　　连续拍摄过关于阿曼达·塞弗里德的戏份，墨菲将整个剧组拉到了镇子外面，开始拍摄艾米的粉丝成立搜索队，搜索她踪迹的场景。
　　拍摄也是在交叉进行，搜索队的拍摄，他主要放在了黄金时间拍摄。
　　黄金时间也就是“golden。hour”，也被称为“magic。hour”，用“黄金”和“魔力”来形容它，足以见得这个时间段的珍贵和神奇。它持续的时间很短暂，拍出来的颜色以金黄为主，拍摄时间多为清早的日出之后和傍晚在日落之前时分。
　　当太阳位置接近地平线时，光线会变得更暖和更丰富，此时光线透过的大气层，吸收光线中的大部分蓝光，而留下了光谱中较暖的成分，显示出金黄色光线的魅力。
　　黄金时间的光线带有金色，能将平凡无奇的的景物展现出新面貌，这样拍摄出来的画面非常的迷人。
　　不像日光灯下的暖黄色人工照明，黄金时间里的室外自然光线，温暖柔和且具有层次感，此时太阳刚刚露出地平线，因此留下的阴影也就更长，更深邃，在视觉上能增添许多的拍摄的可能性。
　　不过，墨菲和剧组也要为此做大量的准备。
　　黄金拍摄时间很短暂，墨菲会在黄金时间到来之前数个小时，带领剧组提前到达场地，把一切设备都准备好，这样就省去了很多会犯错误的时间，如果一次性拍不完，ng多次，就会浪费很多时间。
　　拍摄时，他会让菲力·拉舍尔迎着光线，使用广角镜头拍摄搜索队，黄金拍摄时间下的光线条件能够让任何拍摄场景都看起来美丽无比，细节的展现，层次的塑造，而使用特写或是长焦镜头拍摄，就会把黄金拍摄时间的优势掩盖掉。
　　在整个拍摄中，墨菲都是在居中协调，如今他很少再直接参与具体的工作。
　　导演不同于摄影、灯光师、美术师、剪辑师等工种，需要从故事、调度、剪辑，再到演员、布景、录音、配乐等多方面考量，需要掌握每个具体工种的技巧和知识，以及扩展到美学上的表达，满足导演个人的审美、政治观、世界观等需求的表达。
　　墨菲作为一名导演，不仅拥有对细节把控的能力，也拥有对故事、调度、剪辑，再到演员、布景、录音、配乐等多方面全面把控的能力。
　　结束了搜素队的拍摄，剧组离开了小镇，转到了附近不远处的一片湖泊别墅区，拍摄艾米被前情人柯林斯囚禁的镜头。
　　在这里，墨菲拍摄了很多大尺度的镜头，不但有查理兹·塞隆用酒瓶‘自爆’菊花的场景，还有不少露点的镜头。
　　这必然是一部r级片，墨菲非常清楚，所以早在签署合约的时候，就注明了男女演员会有露点戏份，詹姆斯·弗兰科这样的家伙完全不是问题，查理兹·塞隆也不在话下。
　　南非美钻过往出演的影片中，露点的场景也不是一处两处。
　　这里最重要的一场戏，就是艾米制造假证据，诬陷柯林斯绑架她，然后杀死柯林斯。
　　对于这里的很多台词，墨菲都经过了多次打磨，以减少逻辑漏洞，比如艾米进来的时候，柯林斯就告诉她，刚刚启动了监控系统，而监控系统主要针对的是别墅外面和门口附近，而不是房屋内部。
　　没人喜欢自己生活在监控下面，即便是柯林斯这种控制欲同样强的角色也不例外。
　　至于艾米被捆住还能拿到壁纸刀，墨菲特意留了下来，这个漏洞就是故意展示给观众的，以便与后面的反好莱坞式情感和对媒体赤裸裸的嘲讽相呼应。
　　这部分戏他故意用艺术的手法进行了夸张。
　　墨菲一开始就没想把这部分做得很贴近现实，而是故意让艾米被囚禁到反杀的戏夸张到难以置信，后面还会更吊诡些，但他喜欢这部分的拍摄过程。
　　这可不是两个人甜蜜共处，而是其中一个人得偿所愿，另一个则成为达成目的的祭品，这个场景拍起来的时候，比预想的要麻烦，不是因为里面的内容，主要是清理的问题。
　　墨菲总共拍了两天，衣柜、床具、枕头共换了三十多次，因为每重拍一次，所有沾染道具血的用品都需要更换。
　　“一个人在交合的过程中像只羊羔一样被宰了，这是一个让人不齿的事情，但总需要有人来完成。”
　　过来探班的盖尔·加朵站在导演监视器附近，陪着墨菲一起观看刚刚拍完的镜头，大概是最近确实压力有些大，墨菲显得有些话唠，“艾米正试图利用这些影像记录制造一个新的事件，在她的受害履历上新添一笔。所以她要弄乱他的头发，扯开他的衬衣，让他血流一嘴，当然了，她也让他来了一发，她还是送他上路了。”
　　不过从拍摄的镜头中，