电影巨匠-第262章
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离开派拉蒙之后，兰斯驱车来到了日落大道，远远地就看到了站在路边的海登…亨特，他脚底下踩着一块黑白格的滑板，穿着一条牛仔中裤搭配豹纹长袖帽T，完全一副运动少年的打扮。
兰斯把车子靠边停下，海登打开车门，先把滑板丢到了后排，人还没有坐上来，声音就瞎嚷嚷地传了过来，“你现在怎么说也是两亿票房的导演了，你确定不打算换一辆车吗？”
兰斯现在的座驾是福特公司最受追捧的车款之一，1967年推出的野马谢尔比GT500，大红色的复古敞篷跑车。不过兰斯这辆不是近代翻新推出的复古车款，而是真正1967年产的原版，更换了引擎以及部分零件，将“复古”一词真正发挥到了极致。这辆车兰斯是1998年完成了“两杆大烟枪”的发行之后买下的，已经不知道是几手车了，不过现在已经成为了兰斯生活的一部分。
“真正懂得欣赏的人就不会说这句话。”兰斯也没有去看海登，松开了手刹，把车子再次开回了道路上。事实上，现在这样的复古车才是真正值钱的，上次去汤姆家拜访的时候，汤姆就对这辆车赞不绝口，“如果你喜欢新车，阿尔伯特认识车行经纪人，你可以去挑挑看。”
海登对于车子的话题明显没有兴趣，撇了撇嘴，朝窗外左右看了看，“不是说，今天要谈工作吗？怎么样，打算去哪里？”
“兜风。”兰斯离开了日落大道，朝市中心的区域开了过去，“这次电影所有戏份都在晚上进行，百分之六十戏份都在棚外拍摄，你对灯光有什么计划吗？”今天出来，兰斯就是为了和海登交流一下关于摄影和灯光的安排，这对于“借刀杀人”整部电影的基调都有着至关重要的作品。
“灯光？”海登微微皱了皱眉头，“难道你不想使用夜景顶光？”
由于“借刀杀人”在户外的戏份，几乎全部都是达成在出租车上的，其中还有一些追逐戏份，再加上电影的基调就是犯罪剧情片。在过去十多年时间里，动作类型片、犯罪类型片的夜景戏份采用顶光作为主光源是主流趋势。
所谓的顶光，简单理解就是头顶正上方的光线，与摄像机呈现九十度的垂直角度，一般来说，必须避免使用顶光来拍摄人物，因为人物在这种光线下，头顶、前额和鼻头很亮，其他部分完全处于阴影之下，造成一种反常奇特的形态。
但是在夜景戏之中却不同，由于夜色的光线，太亮会失真，太暗则会模糊，使用顶光之后，可以将人物的肢体和形态完全用光线勾勒出来，人物脸部线条也会更加有棱角，继而突出人物之间的对峙感。这对于拍摄飙车、打斗、追逐戏份来说，是最为合适的。
其实迈克尔…曼版本的“借刀杀人”之中，夜景戏采用的就是顶光，这也是他最热衷的拍摄手法，然后通过摄像机视角的变幻以及剪辑的力量，达到烘托紧绷气氛的目的。不可否认，这是正确的拍摄方式，但兰斯却总觉得这种方式缺少了一点惊悚感，以及他所希望达到的暗喻。
就好像使用马克…鲁法洛出演理查德一样，兰斯希望能够通过画面完成对剧本的隐喻，他想要用画面光线的明暗对比和诗意慢镜头的组合方式，来勾画出一种足够血腥却又足够抽离的冷暴力。
因为在“借刀杀人”的外景戏之中，大部分都是文森特和麦克斯的对话，即使有部分打斗场面，兰斯也不打算拍摄得太过血腥，甚至可能不会直接出现在画面之内。但是，恰恰就是在这种平静、沉稳的氛围之中，兰斯却想要表现出那种偌大世界传递过来的压迫感，无处不在却看不见的冷暴力造成心理压抑的效果。
这是一种隐藏在摄像机镜头里的语言，没有台词，没有打斗，没有对峙，仅仅只是一个镜头，就将那种心理压迫感无形之中传递出来。但这对于“借刀杀人”故事背景所隐藏的影射却具有至关重要的作用。
所以，兰斯希望能够改变使用顶光的方式，但问题就在于，这不是兰斯的专业，他不知道应该如何表达出来，他这才选择了和海登一起在洛杉矶城市里兜风，试图通过城市光线的变化来达到让海登理解的目的。
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278 导演视角
“不，我不打算采用顶光。”兰斯看着车窗之外繁华的大街，洛杉矶的街道看起来没有任何不同，彷佛只是一座普通的大城市而已，却缺少了一些特色，没有芝加哥的凛冽，没有纽约的潮湿，也没有旧金山的小资。“这里没有太多的高楼大厦，整个氛围都显得很慵懒随性，一年四季都可以感受到温暖的阳光，彷佛整个世界都被金色的光芒包围，这与电影的基调截然相反。”
海登看着窗外那逐渐后退的棕榈树，轻笑了起来，“如果有需要，你可以到纽约去拍摄，虽然事情会变得很麻烦。”
在美国，不同州都有不同的政策，比如说因为税费的不同，有的剧组为了省钱，专门到宾夕法尼亚州去拍摄，甚至是到加拿大去。选择纽约拍摄的剧组也有许多，但对于“借刀杀人”剧组来说却不太适用，不过一来容易增加成本，二来封锁纽约的街道比较麻烦，对于拍摄时间要求十分严格——“借刀杀人”的拍摄时间本来就十分紧迫，如果到纽约拍摄，时间的安排将会提出严峻挑战。
当然，最重要的是，兰斯不认为纽约和洛杉矶的城市差异是根本问题。
“不，我不是这个意思。”兰斯认真想了想，重新组织自己的话语，“还记得在拍摄‘上帝之城’的时候，我希望你用全景拍摄出的那种效果吗？就是整个镜头彷佛无边无际，深深地感觉到世界之大，但人物却在镜头里四处逃窜，彷佛无论他们怎么冲撞都找不到一个出口。”
海登转过头来，聚精会神地看向了兰斯，“你希望复制这样的效果？”他有些意外，他以为“上帝之城”和“借刀杀人”的拍摄技巧是有所区别的。
“不是，我是希望利用洛杉矶这里宽敞的街道，营造出一种喧嚣而热闹的景象，但是人物却被局限在一个无比狭小的空间里生活。就好像……嗯。就好像这个社会一样，我们都知道世界很大，但社会上给予自己的位置却十分有限，生活的压力一点一点地将我们的生存空间压缩。”
兰斯转头看了看海登。发现海登依旧是一脸的茫然，他不由停了下来，认真想了想，重新组织起了语言，“这样说吧。在高中的时候。我们曾经以为自己拥有全世界，彷佛轻而易举就可以改变这个世界……”
“就好像橄榄球队的四分卫。”海登加入了讨论。
“对，就是这样。”兰斯点了点头，“可是进入大学之后，我们渐渐就感受到了压力，世界的确很大，我们可以看到越来越多人，也可以看到越来越多可能，但同时也逐渐感受到了想要在社会上寻找一个属于自己位置的困难。”海登顺着兰斯的话语陷入了沉思，“而后我们开始工作了。在工作刚开始的阶段，依旧抱着梦想，满怀着雄心壮志，但是伴随着时间的推进，我们渐渐意识到，这个社会没有那么简单，我们的世界开始一点一点被压缩，最后逐渐被困在一个办公隔间里，背负着房贷、卡债和家庭的重量，成为整个社会里碌碌无为的一员。”
海登的眉头紧紧打结了起来。“我知道了你的意思，所以你是说，洛杉矶的街道就是整个世界，我们甚至可以利用一些俯拍的视角来展现出城市的雄伟壮观。暗示着社会的宽阔……”想到这里，海登自己点了点头，如此一来，在洛杉矶拍摄的确是正确的选择，没有那么多高楼大厦反而有利于展现出这种背景，“但是在街道上行驶的出租车。却像是一个狭窄的工作间，将麦克斯的生活束缚在原地。”
“不仅仅是麦克斯，整个故事里的每一个人，都是如此。”兰斯修正了一下海登的话语。
海登眉头不仅没有松开，反而越来越紧，“所以，你是说，无论是室内还是室外，我们都需要营造出这种宽敞空间之中的束缚和压迫感。”得到了兰斯的肯定之后，海登意味深长地沉吟了一声，他已经开始理解兰斯的意图了——这与“借刀杀人”的剧本基调是相辅相成的。“这样一来，我们需要利用镜头的切换、机位的设定，还有灯光的变化，来实现这一目标。噢！所以，你今天就是想要……”海登恍然大悟，难怪刚才兰斯一上来就提起了灯光。
沉默了约莫两秒，海登终究忍不住，直接就咒骂了起来，“见鬼的上帝。”然后狠狠地瞪了兰斯一眼，“你这是在试图逼疯我。”
兰斯直接就无视了海登的抱怨，安静祥和地继续开着车，过了一会，轻描淡写地说到，“所以，你有方案吗？”
海登对着兰斯竖起了自己的中指，但最后还是愤愤然地放了下来，郁闷地转头看向了窗外，“你知道，你这是想要打破类型片的习惯，这不仅仅是一种创新，而且是试图挑战好莱坞的权威。”
兰斯耸了耸肩，“不然你认为，我为什么愿意牺牲大量的利益，就为了最终剪辑权。”
好莱坞的电影产业已经完全成熟起来了，每隔十五年到二十年，商业类型片的视觉风格、剪辑逻辑和场面调度都会有一个翻天覆地的改变，从经典的好莱坞式连续剪辑和复杂场面调度，到六十年代受到新浪潮影响的蒙太奇风格，到七十年代和八十年代规整沉稳的正反打镜头，再到九十年代受到香/港电影风格强烈影响的多机位多角度快速高频的镜头切换。
每一次在风格方面的质变都会带来对类型片的全方位影响，甚至包括演员的表演和剧本的写作角度，同时也是观众观感的全面革新。
比如说正反打镜头强调的是演员对手戏之间的对峙和切换，最常�
![[综电影]线性穿越封面](http://www.xibiju.com/cover/3/3111.jpg)
