淘宝人生-第464章
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说起卫瓘来，熟悉三国的人都知道，邓艾父子、钟会、姜维，这些人全都是死在他手上的，但是最后他也没有善果，在八王之乱中被贾氏设计杀死。
另外一个索靖和卫瓘也算是很有些渊源，索靖字幼安，也是三国时期魏国人，后来在西晋做官，后来和卫瓘同在尚书台一个衙门共事，被时人称为“一台二妙”。而索靖的舅老爷，东汉的大书法家张芝，正是卫瓘的授业恩师。
卫瓘、索靖，包括卫瓘的儿子卫恒，都是师从张芝，并且各自从张芝的书法中衍生出了自己的特点。按照卫瓘的说法，就是“卫瓘学到了张芝的筋腱，卫恒学到了张芝的风骨，索靖学到了张芝的血肉。”
卫瓘和索靖两个人都擅长章草，也就是草化后的隶书。卫瓘的书法娟秀流美，抛却了当时隶书中的波折笔画，已经出现了后世草书的雏形。索靖的书法质朴而厚重，下笔深浅有度，转展出稳健而轻灵，被历朝历代的书法家所称赞。
这两人在西晋时期的书法界和官场，都是大行其道，尤其是他们在书法上的造诣，足以影响到整个两晋时期的书法走势。后世的官场和书画界也多以二人为效仿，甚至有人用他们来和诸葛亮、周瑜相比，说如果瑜亮同朝，未必不成为第二个“一台二妙”。
对于宁琳琅能够认出这瓘靖二妙的真迹，张辰也是有些诧异。在今天之前这两人已经被认为没有作品传世，唯独能够鉴于纸上的就是北宋的《淳化阁帖》中收录的卫瓘《顿首州民帖》，但是这《顿首州民帖》的笔体和笔法跟今天这幅卫瓘的字之间差别可以说是好大啊，真不知道这丫头是怎么认出来的了。
宁琳琅也看到了张辰诧异的眼神，“嘻嘻”笑了笑，道：“这点师兄你就不如我了吧，我在几年前的时候，曾经在德国的童汝超童爷爷那里见过一份叫做《往圣贤学铭》的残缺拓片，就是卫瓘的字，和这幅卫瓘的字完全一样。
之所以我恩能够够说出‘瓘靖二妙’来，这就不是什么值得奇怪的了吧，能够写出不逊于卫瓘的章草，又能够被人和卫瓘并列放在一起的，除了同时代的索靖之外，应该就没有别人了吧。”
“呵呵，丫头你不错，通过几年前见过的一份残缺拓片，就能够断定一幅这样的字，别的不说，首先你这份细心和自信就很了不得了，眼力那可就更是没话可说了，师兄为你骄傲。”宁琳琅的表现实在是没话说，张辰当然要为她高兴。
收起了这两幅长轴，在打开倒数第二的那幅长轴，能被鬼子六单独放在这里，这幅同样也不是凡品。刚刚展开的时候，两个人的眼睛里就删除了异样的光芒，直到后半部分展开，看到了边上的名款，两人差啊点就跳起来了。
跃然纸上的“张旭”两字，的确值得让人欢欣鼓舞。唐代的书法能够达到一个历史的高峰，狂草在其中的作用那个是不可忽略掉，而张旭和另外一个狂草大师怀素就是狂草最为代表的人物，素来有“张颠怀狂”之称，以赞誉两人在狂草上的杰出成就。
要说这幅大轴，并不像之前两人的作品那样，不属于是绝世孤品，但也是当世独二的真迹之一。且不说其珍贵和稀有性，单单说它对于唐韵来说，能够弥补这一项上的空白这个好处，就足以让张辰和宁琳琅兴奋了。
另外一幅张旭的狂草作品，正是在辽博馆藏的《古诗四贴》，在此之前是唯一传世的张旭作品。不过很多业内的老爷子们都觉得，那幅作品虽然的确是真迹，可却没有完全体现出张旭那种狂到疯癫的草书意境。
相信这幅大轴出现在唐韵之后，不但弥补了唐韵在张旭作品上的空白，也能用更加完美和巅峰的狂草，来弥补一下几位老爷子的遗憾。
单独放在外边长案上的轴子中，只有最后的八只盒子里边有符合张辰要求的，这只是相对而言，有些宋明时代书画家，其艺术造诣和作品都不在前人之下，还有很多人远超于前代。张辰选择更早之前的隋唐两晋的作品，相对比较重视，只是因为这些作品的年代之久远，存世之稀少。
相比宋明或者更晚一些时期的作品，这些前代的作品中，有更多张辰所不知道的信息，可以提供更多值得研究的东西，例如早起的装裱技术、纸、墨、笔等等的问题都很值得探讨和研究，包括早期的其它玉雕、青铜、漆器等等的文玩，都有区别于相对后世的作品的地方，同样这也是几乎所有人都对早起的物件更为重视和关注的原因。
这八只盒子里一共是九幅轴子，张辰已经看过了其中的三幅，虽然都是书法轴子，可每一幅都可以称得上美不胜收，想来除了唐玉馆藏的王羲之那两幅轴子能高过一筹，也就只有那幅不是很完美的《古诗四贴》勉强能凑个近乎，其余的还真没有其它能够相提并论的了。
按照之前的排列顺序，张辰也能够看出个大概，这最后的三幅式书法，前边的应该都是画作了。留出来的这些里边一共是六十四幅轴子，只有三幅字画被单独拿出来放在了最后，看来这鬼子六爱画胜过爱字，满人那种盲目骄傲而又在文化上自卑的畸形心理始终都在作祟。
其余的六只盒子中，有三卷长轴、一卷横轴和莲两卷大轴，张辰同样对这几只轴子充满了期待。他一直忍着没有用意念力去透过纸张观察，就是希望能够给自己一个惊喜，之前他已经有了六朝四大家和董展的作品，在两晋南北朝和隋末唐初这个时代里，最为顶尖的画坛高手里，也只有两位的作品他现在还没有了。
一卷长轴打开来，是倒数第三只盒子里边的，是一幅两米多长的仕女图，纸面宽约三十二公分左右，画面上共有八位女子的画像，依次都有题诗在侧。
画上仕女的表情带着一丝异域风情的味道，穿着却是一水的汉家服饰，作者用刚劲稠叠的手法进行表现，画上的侍女们身着罗纱，紧贴在身上，像是刚刚落水被捞上来一样，显得躯体更加婀娜多姿，倒是别有一番味道。
这幅画作上并没有见到款识，只是在卷首题有“浑若天成”四字，其后是颜真卿的题诗一首，以及一种藏家的题跋和泠印。
再接下来又是一副近两米的长轴，画面是校尉轻骑出营，同样没有款识，只是在画作的一角有明显就是后续的“武骑图”三字，再有其它的除了一首欧阳修的题诗和卷首鬼子六的“曹衣出水”四字之外，也就是一些题跋和泠印了。
第三幅则是一卷大轴，近一米的长度，宽达六十厘米左右，画面内容是佛陀正身像，运笔风格和前两幅毫无二致，带有很明显的西域风格，显然不是正统的中原画法。
这幅画最为夸张，整个画面上几乎已经没有再能下印的地方了，光是乾隆的鉴赏印和题跋，一共就有四处之多，其它的一些历代名家也有不少留了印记的。如果这以后想要再用印，怕是就要用在题跋上，或者改用很小的泠印了。
一口气看完了这三幅画，张辰也是颇为感慨，道：“这曹仲达一个乌兹别克斯坦人的后裔，在南北朝以画技为进身之阶，也能够官至大夫，这可不是小能耐就能成就了的。琳琅你看他的这些下笔，几乎可以用流水线来形容，永远都是一般的整齐和统一，丝毫没有除了框的，哪怕是一点尖头都没有。
个人又在画技中融合了西域画法和他师从袁倩学来的陆氏画法，再带入一些当时社会环境必要的因素，这样的作品虽然只是单一的墨本作品，却也足以称得上艳若群芳了。”
张辰想象中希望出现的已经实现一半了，剩下的一般就要看接下来的三幅画作，这三幅画也是最为关键的。如果真的如张辰所想，唐韵的书画展厅必然能够再上一个台阶；如果不能，张辰倒也不会有什么损失，却难免会由一些失落。
伴着张辰的担心和希望，一幅长卷缓缓展开。这算是一幅比较长的卷轴了，加上装裱的卷首、题跋等等，足有五米多长。看着越来越长的画面，张辰的呼吸都有些急促了，内心的兴奋让他忍不住地就像喊出声来。
展开以后的长卷看起来没有什么十分奇特的地方，只是一副年代久远的绢本白描手卷，长卷的内容也很容易辨认，日本的大阪市立美术馆里就有一副极为相似的，那幅和这幅的名字甚至都一样，叫做《释迦降生图》。
讲的是佛祖释迦牟尼降生时候的场面，天王双手按膝，后边是神态安详的侍女和凛凛威然的武将。净饭王小心翼翼地怀抱着初生的婴儿释迦牟尼，王后一脸紧张的神色跟在后面。
画面中所有的一干人物、鬼神、禽兽等等俱都惟妙惟肖，或威严，或端庄，或慈祥，货谦卑，或张牙舞爪，或轻舞飞扬，每一笔都显出了作者在作画时做投入的无尽想象力。
这个画面一改之前传统的铁线画法，采用衍生而来的兰叶线代为勾勒，不论画中人物的衣饰，还是鸟兽的羽尾，又或者是鬼怪的须发，俱都活灵活现。尤其是画中人物身上飞舞的衣带，仿佛有清风吹过，随之翩然跃起，全无半点娇柔之感。
虽然日本也有一幅类似的，但是要论起辈分来，那可就不能只是按照相似来说了。这幅作品在意念力之下有一层红色的光芒流动，那可是距今一千两百六十年到一千三百二十年之间的东西，那时候可是唐朝。
而日本的那幅呢，据传说也都只是宋朝的物件了，这也只是传说而已，是不是清中期或者清晚期的也都不好说，也只有某些日本人当做唐朝的来看。
即便是按照传说的宋朝来说，那也是晚了几百年之后的东西了，不论从作者来讲，还是从画作本身来讲，所处的时代都是营养的差别巨大，这幅画说成是日本那幅的老祖宗也都一点不为过。
这幅《释迦降生图》的作者吴道子，和王维一起被封为画坛的祖师爷。这个祖师爷可不是那些理发业的祖师爷吕洞宾，卖槟榔的祖师爷韩愈，旅馆客栈行业的祖师爷关二哥，糕饼店的祖师爷诸葛亮，卖酸梅汤的
