生于1984-第693章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
他为乔西描绘了金牌，并且从始至终不曾放弃，哪怕是生命的最后一刻，他依然给儿子留下欢乐的印象，一个童年该有的印象。
最后乔西在妈妈怀中高喊“我们赢了”时，可能他真的只是经历了一场很难的游戏，而非人生的悲剧旅程。
“这是我父亲做出的牺牲，他让我相信即身处地狱也不要对生活抱怨，人生应该是美丽的，不是吗？”
相信乔西的心总会是充满快乐的，不带有悲痛的回忆，哪怕电影最后那成熟的声音已经认识到这是父亲的牺牲，但这应当成为更加好好活下去的理由。
喜剧涂上了黑色，欢笑化为了感慨。人生很美丽，爱一个人，会发光。
电影结束的时候，全场鸦雀无声，只有轻轻抽泣的声音…
过了差不多三分钟，全场观众起立鼓掌。
戛纳电影节新任主席皮埃尔·莱斯库尔走到许辉面前，称赞：“这是一部伟大的电影！”
正文 番外十五
我们必须要承认戛纳电影节之所以能风靡全世界除了因为觉得交易市场，更主要的是金棕榈代表的分量！
说实在的，咱们的北影节，每年的交易量可以秒杀全世界大部分的电影节，但也没见北影节的影响力扩展到全球啊。
最大范围的曝光度：就电影节而言，戛纳仍是目前为止最重要的国际电影节和电影市场——参与国家最多，媒体数量最大。
到了戛纳，你的电影将获得最大范围的曝光度。这里基本上是世界上最大的电影交易市场。来自全球近5000家新闻媒体汇聚在这里，报导正在展映的电影。
对你的电影来说，这里真的是一个世界性舞台，让全球媒体在现场直接看片是再好不过的电影宣传方式了。
当然，在挖掘新人方面，戛纳一直久负盛名。
1989年，一位名叫史蒂芬·索德伯格的默默无闻的小导演，带着自己的处女作《性、谎言、录像带》来到戛纳，并凭借本片捧回了一尊金棕榈奖，从此迎来事业的腾飞，当年他才26岁。
后来，他的作品有什么？
《永不妥协》、《毒品网络》、《十一罗汉》、《烛台背后》…
真正意义上的好莱坞一线大导演！
1994年，昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》战胜了一系列的作品捧下了金棕榈，也预告了好莱坞鬼才导演真正走上了台面！
还有，不管你来自何地，如果你的作品在戛纳展映并获得好评——尤其是影评人的好评。
很快你就会发现自己踏上了好莱坞之路。这些电影人们将会收到来自各个经纪公司洪水般的电话邀请，询问是否愿意接受他们的代理。这些电影人将会前往好莱坞拍电影，而不是在挪威、拉美或其他任何老家。
当初，陈恺哥《风月》失利后，也曾前往好莱坞闯荡，当然，他比较悲催…
包括许辉在内，他的《黄飞鸿》也是经历了戛纳之后，才能卖的那么顺！
……
《美丽人生》首映收获了巨大的好评。
王谦源还有秦海路包括饰演乔西的朱家煜成为媒体关注的焦点，当然也包括许辉。
不过，这个时候大家主要都是在关注演员。
没办法，相比较导演这种看不见的生物，演员的表现是最直观的。
而且王谦源本身在欧洲还是有一定知名度的——《失孤》、《七号房礼物》、《钢的琴》，欧洲卖的不错。
乔多这样的角色，基本上预定了几年的最佳男主角！
还不赶紧采访一下？
许辉应付了几句记者的询问，然后走到吴白鸽、侯小贤面前，特意感谢他们捧场。
侯小贤面色有点复杂。
他是金马奖的执行主席，许辉跟金马奖的矛盾，基本上全中国人都知道！
炮辉也有点尴尬。
杨德昌、侯小贤的很多作品，许辉还是很欣赏的。
《悲情城市》、《恋恋红尘》、《一一》都是不可多得的精品之作！
但是，侯小贤上任金马之后，感觉金马又回到了之前的地域偏见时代，再也不复当初焦雄屏开创的大好局面。
焦雄屏绝对是所有华语电影人、金马奖应该尊敬的一个人，她在任金马奖主席的时候，直接把金马奖打造成了真正意义上的华语电影盛典！
刘火华、王宝宝、秦海路等等内地电影人都应该感谢她！
沉默了半晌，侯小贤开口“许辉导演，金马奖永远欢迎你！”
“…今年《美丽人生》肯定参加！”
不过今年有张一谋的《国际市场》…
……
成人只分利益，小孩子才分对错！
许辉的电影已经有两年没有登陆过台湾市场，虽然不是很在乎，但也是钱啊！
对于金马奖来说，一个奥斯卡最佳导演的拒绝承认，绝对是一件对于本身权威性的打击。
伴随着许辉地位的上升，他的一言一行带来的影响力绝非当初的商业片导演可以比拟的。
再者说了，上峰要求团结两岸三地电影人，已经不止一次要求许辉摆正好自己的姿态…
实在不行，许辉人不去不就行了嘛！
16号晚，就在电影宫旁边的咖啡厅，许辉接受了时光网的专访。
“首先这是一个虚构的故事，我把它特意用一种浪漫唯美的方式呈现出来。”
对了，插一句这个时空没有罗伯托·贝尼尼，更没有原版的《美丽人生》！
“故事的来源？应该是我在拍摄《天堂电影院》的时候，看了太多意大利电影，是这样的，原本这个故事应该是一个关于犹太人在纳粹集中营，后来，我觉得可以虚构一个叫乔多的男人，背景就放在了东北…”
“我怎么评价？”
“我觉得在我的电影序列里，它应该和《天堂电影院》、《驴得水》包括我之后想拍的《美丽传说》一样，属于比较深刻的故事吧！”
记者接着问：“那您觉得《美丽人生》是一部商业片还是文艺片？”
“…为什么非要分商业片、文艺片？我觉得电影就分两类，好看和不好看！”
许辉皱了皱眉头反问了一句。
“但是…大部分大卖的作品都是商业片…”
记者强行辩解了一句。
“…那它们好看吗？”
“这个…”
“所以，以后评价一部作品就简单点，直接点，咱们就用好看还有不好看区分，多好？”
时光网的记者有点慌张，他这是被焦做人了？
“那你觉得《美丽人生》拿金棕榈的可能性有多大？”
“…”
许辉懒得搭理他。
这种问题也能提问？
“许导？”
“…第一，大部分主竞赛单元的作品都还没放映，你让我现在就预测结果？第二，这届评委会的主席是简·坎皮恩，她偏向什么样的题材？我也不知道！所以，我觉得还是安心等结果就好！”
勉强回答了一波。
“…那许导，您有没有发现自己在创作上慢慢改变？”
“有一点吧…”
“您觉得这种改变是好还是坏？”
“谈不上好坏，但是我明显能感觉到自己现在更依赖故事本身，内容大于形式。反正都是为了电影服务！不过，接下来我可能会拍一部大制作的特效电影。”
“特效电影？”
“嗯，《青蛇》！”
正文 番外十六
电影是很美好的，当你处于人生低谷的时候，看一部励志的电影，你会重新燃起对未来的渴望；
‘你要尽全力保护你的梦想。那些嘲笑你梦想的人，他们必定会失败，他们想把你变成和他们一样的人。我坚信，只要我心中有梦想，我就会与众不同。你也是…’
当你处于感情纠结的时候，可以看看一些经典的爱情电影，他们会告诉你真正的爱情就是当你遇到了对的人。
‘我不知道该说什么，我只是突然在那一刻很想念她。我一直怀疑27岁是否还会有一见钟情的倾心。’
戛纳几天，许辉很轻松，几乎推掉了大部分的酒会之类的，准备好好接受一下各国文艺片的熏陶。
对于普通电影行业工作人员，戛纳的热闹与他们无关，他们的主要精力都在电影市场部分…
如果是主竞赛单元电影，需要门票就算了，还要换晚礼服才能进入卢米埃尔大厅。
看了一场米歇尔·阿扎纳维西于斯的《搜寻》，因为他是奥斯卡最佳导演——《艺术家》的导演。
这么响亮的名头，捧个场也是应该的。
这个导演是个极聪明的人！
《艺术家》就能看得出来，那是一部为了奥斯卡量身定制的作品，黑白片、无声、模拟好莱坞经典时代明星的举手投足，这对平均年龄56岁的奥斯卡评委们来说，实在太和胃口了！
最主要的，电影开场的年份是1927年，这绝对是经过深思熟虑后的产物——奥斯卡的主办方，美国电影艺术预科学院正是这一年诞生的！
《搜寻》也一样，聚焦的是第二次车臣战争！
看完之后，许辉有点失望，这片子冗长煽情，主观意识太强了，完全站在了美国的立场，尤其是结尾时候主角在联合国大会的发言太做作了…
投机性实在巧合的有点过了！
差评！
当天晚上，《冬眠》公映，它的导演努里·比格·锡兰是戛纳的嫡系。
从95年开始，凭借短片《Koza》入围当年的戛纳电影节短片竞赛单元，然后他就一发不可收拾了，此后几乎所有的作品都会到戛纳转一圈。
2003年他执导的《远方》在戛纳夺下评审团大奖和最佳男演员两项大奖，2008年，又是戛纳电影节，凭借《三只猴子》获得最佳导演奖…
原时空，今年的《冬眠》会让他成功加冕金棕榈…
许辉最讨厌的电影方式，说教还
