大明星系统-第213章
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“梦想是什么？梦想就是让你感觉坚持，就是幸福的东西。”
这一开始的几个时空的镜头穿插，对打部分人来说都太新颖了，很多都有些接受不了，甚至像是金厂长，李厂长几个人都心里升出一个疑问。
这是怎么回事？这个成东青是不是两个人演的？后面这个40岁的成东青不是顾小凡吧？
“这个剪辑稍显有些混乱”这是大家共同的想法，不过起码一开始成东青关于梦想的演讲，还是让大家明白这是一个关于梦想的电影，不少人都觉得，这种励志片似乎太泛滥了一些，没什么新意。
不过很快不少人就被一个镜头击中了，20岁的成东青跪在了地上，哀求母亲再出钱让他在考一次高考，母亲却告诉他：
“东青啊，你还是安心的当农民吧。”
很多年轻人看着都觉得好笑，高考而已，还下跪求啊，他们还恨不得不考呢。
对于在影院里很多农村出身的来说，在家乡甘愿农民却是一种耻辱，是一种没出息的表现，只有没用的年轻人才会留在农村。
生活是一场牢笼，每个人都在笼子里打转，活在笼子里。
在牢笼里的我们被人认为不行，说我们一辈子就这样了，这让我们感到屈辱，感到自己无比渺小。
成东青跪在地上，央求的是一个机会，一个逃出这个牢笼的机会，他这个牢笼是“农村”，他高考失败了两次，所有人都认为他考不上大学，他不行，他成东青一辈子都只能当一个农民。
他心底却有个声音，在跟他说只有走出牢笼才能获得尊严，他下跪不是为了成功，而是为了尊严。
“美国人永远不懂，中国的英雄是可以下跪的。”
而当《新长征路上的摇滚》响起的那一刻，又击中了不少人。
作为大学生的孟晓俊说：“成东青，我告诉你啊，这所有打开水的，每个人最想却的地方是——美国。”
那个时代的大学生，围成一圈笑谈自己的梦想，那时的人可以很轻易说出：我热**我的国家，我渴望自由民主。随意的语气好像问“你吃了饭”没有。
那时的燕京还有星星画展、四月影会、北岛的诗歌“卑贱是卑贱者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭。“在一代年轻人口中传唱……
那时候的人们渴望自由，他们牢笼来自这个环境，只有去了美国才能获得他们想要的尊严。
孟晓骏不仅是那个时代的代表，也更是这个时代很多年轻人的缩影，自负，有着在自己看来牛逼又伟大的异国梦想，等到这一切被现实大海狠狠拍下，才知道过去的自己是多么浮夸而天真……？
而随着剧情的深入，成东青**上了苏梅，随着时代的变化，赚钱成为了衡量一个成功的标准。
金钱成为了新的牢笼，有钱，才能获得尊严。
剧情到了这个阶段的时候，再没有人看不懂了，因为现在每个人都背负着这个牢笼。
有钱才是尊严？这听起来很可笑，但这就是现实，不管你怎么说追求钱是庸俗的，中国光**钱人被称为“土”，有钱的人叫“土豪”，没钱的叫“土鳖”。
可只有有钱，你才能在这个社会里活下去，有钱你才能养活自己，买房子，结婚，教育自己的孩子。
所有人都在拼命赚钱，我们甚至赚到了足够自己用的钱依然在想赚更多的钱，并不是我们需要那么多钱挥霍，而是我们想要更多的尊严。
对现场大部分人来说，电影里讲述的那段青春距离挺远的，像是楚秋白，金厂长看来，这个青春太新潮了，对何铁军顾小凡来说，这个青春又太怀旧了。
那样的装扮，那样的校园，那样的图书馆，一切都是如此陌生，可每个人都能从里面看到自己，因为每个人都在争取自己的尊严。
尊严可能是事业，可能是好看的妻子，可能是品学兼优的儿女……
别人认为我们做不到的，我们就偏要做到，不是因为我们有什么梦想，也不一定是我们能做到，但是只要我们有勇气去争取，我们就能有尊严的活着。
当影片剧情在继续着，大银幕上，失业的成东青与王阳，正看这《英雄本色》里的周闰发，明明是在吃着盒饭，写给狄龙的信里却描述着另外一种生活，成东青的神态与《英雄本色》里的周闰发一模一样。
像是这种有寓意的镜头语言，一个接着一个人，毫不停顿着，每一个镜头都异常的真实而有灵魂。
座位上，很多上影的技术人员都在惊叹着一些技术的细节：
“哇……你看到没有，刚才那个镜头，平行剪辑，平滑专场，真是讲故事刀刀见血，又能消除场景情景转换的突兀感。”
“这几个音乐剪辑也是很精彩，顾小凡选的旋律与人物的表情节奏都很符合，这家伙还真是不得了。”
这些还是小细节，真正让金厂长他们这些内行，感到无比震撼的是顾小凡的剪辑功力。
第338章生活的尊严
一般而言，镜头短，画面转换快，引起急迫、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。
这时候金厂长他们再现在回头看，《中国合伙人》刚刚开始的时候就利用了一个全景主镜头带入画面，利用犀利的对白和咄咄逼人的快速口语将正文引出，开篇的惊艳就在细节部分就绝对了成败。
其中在剪辑上就赋予了镜头的人性，三个主角面貌表情几个特写，细致到一个皱眉，一个脸部的变化，就把这段分手戏码弄得比一般普通的情节要精彩许多。
而剧情进入到中段在节奏性上，正反打的几个剪辑和镜头切换，就让原本疾风暴雨般的对话来得更猛烈，更生动，这完全已经超越了上影以往所有电影的剪辑水平。
而这不电影带来的冲击感还没有到最*，随着剧情进入到后段，三位主角的都从学生，演到了中年，无论是邓操，黄垒，还是顾小凡，都表现出了令人惊艳的蜕变。
三个人物在中年之后完全展现出了截然不同的魅力，每个人都完全跟随着他们的生活，一起高兴，一起愤怒。
但孟晓俊在讲台上因为“演讲恐惧症”说不出话来时，每个人的手心都冒着汗。
但新梦想获得巨大成功，三人一起在水池里嬉闹时候，每个人也像是被水池里的雨水洗刷了心头所有的郁闷与污浊，犹如赢得了自我的救赎与成长，心里感动开始绵延不绝蔓延着。
特别是中间有两段三位主角吵架的镜头，更是令人心潮起伏。
但孟晓俊对着成东青在会议上拍着桌子，指着成东青的鼻子骂道：“你是领导？新梦想的建议是我提出来的，技术层面是王阳给的，你呢！？你除了拿麻袋装钱，你还会什么？”
成东青狠狠地扔出水杯，“啪”的一声砸到桌上。
王阳的婚礼过后，三人面红耳赤的争吵，在地上撕打，成东青最后捂着脸痛哭失声的那个镜头，令所有观众都感觉自己的心里被狠狠纠结着，无比的痛苦着。
金厂长看着这几个镜头，心里那些挑剔与不屑的情绪都烟消云散了，作为一个电影人，在这几个瞬间过后他被完全征服了，要知道镜头要在三个角色之间不段切换，给出特写，这远远比普通的争吵镜头难百倍，演的或者拍的不好的话，很容易引发观众的思维混乱。
可这两段却是拍的一气呵成，这代表了演员完全入戏，剧中的回忆与现实都带着“钩”，牵着看客的灵魂，同喜同悲。
没有夸张献媚的杂耍卖笑，也没有呼天抢地的煽情妖孽，乐与悲都是自然委婉的，它只在淡淡地释放着一种美好纯真的情感，可是你在不知不觉中沦陷了，被它逗笑，跟着它伤心……
你明明在想笑剧中的人物，但是眼泪却不自觉流了下来。
现场所有的上影人都被深深地震撼了，这是几场戏是绝佳的，无以伦比的，完全让整部电影气质提升了一个档次，不是一个人演的好，而是所有人都演的好！
老厂长心里震撼无比的同时，不由怀疑因为这是他身为美术厂的人，所以自己主观上拔高了这部电影的水准……忍不住转头问只有六根指头的“老六”道：
“老六，你觉得这部电影怎么样？”
老六深吸了一口气，回答道：“这些演员，把‘势’演出来了。”
老厂长听着双手微微的颤抖，因为他知道这个评价是什么意义。
在围棋上有个概念，叫“气”，就是指一个棋子占据了一个很好位置，那么旁边的空点都属于他，这叫这个棋子的“气”。
在老电影人口中，一个演员如果把一个角色演的好，就叫做演出了“气”。
但是围棋与电影一样，讲究的不是一个点的争斗，而是讲究的是“势”，所谓的“势”，通俗的说法就是很多占据好位置的棋子，连成一片，形成一条无可匹敌的大龙，这就叫“势”。
而此时，顾小凡，黄垒，邓操三股“气”联合发力，这几场精彩绝伦的戏演出，就演出了《中国合伙人》这部电影内在之“势”。
一部拥有如此凛冽之“势”的电影，在国内电影里百中无一！
终于，影片到了结尾，大家痴痴地看着，成东青面对刁难他们的美国人，说出这部电影最精彩，也是最重要的一段台词。
“会有一天，但我们三个不再只是教书匠，而是全球最庞大教育产业股的代表，你们就会真正尊重我们，而不是在这里刁难我。
对我来说，还有一个重要的原因，我有一个朋友，他比我优秀，远比我更应该成功，他来到美国，我看到我们这一代人中游得最棒的在这里沉下去了……这里从来不是一个公平的战场。
我要用我的方式帮他赢回尊严。”
在这一瞬间，坐在板凳上的楚秋白，何铁军，金厂长，老厂长，老六……所有上影厂的人，突然集体愣住了，他们终于明白了……为什么顾小凡一定要拍这部电影，为什么要拍投资4500万这么大投资的电影，为什么非要在暑期档那个上映。
不要小成本～！不需要避开好莱坞～！我就是要迎难而上，在惨烈的战场里�
