女装文艺人生-第212章
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无论是魏道临的曹操，还是周奕的诸葛亮，都让圈内圈外的人充满了赞美，但是给大家带来最大惊喜的，还是江影月。
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。
故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。
乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。
江山如画，一时多少豪杰。
三国周郎，在赤壁这个最闪耀的舞台上，迸发出了最炽热的火焰，烧掉了曹操百万大军，也书写了人生最精彩的篇章。
江影月演绎的周瑜毕竟是女扮男装，很多人一开始都担心她演不出周瑜的风采，甚至成了娘娘腔的怪物，但是这一切质疑都在剧中周瑜亮相的第一眼就烟消云散了。
“我们低估了江影月的演技啊！一直以来她的身影都隐藏在周奕之下，但即使周奕封神的《剑舞倾城》中，江影月的表演也仅次于周奕，甚至某些场合完全不落下风啊！”
“真没有想象到一个女人能演出这么完美的周瑜，就像曾经的我根本无法想象出一个男人能够演绎出如此完美的女人一样，江影月和周奕简直就是演艺界的绝代双骄啊！”
“如果说我给周奕的演技打十分，那么江影月应该有9。8分了！最接近神的位置，一人之下，万人之上！”
“如果有量身打造的角色，以江影月的演技，拿下国际三大电影节的表演奖，并没有什么悬念啊！”
“太完美的周瑜，太完美的《三国》，这将会是历史上最经典的一部，我永生难以忘怀啊！”
《三国》上部五十集，就在最终长江之上，赤壁一场大火中，完结了。
而《三国》的收视率也来到了最高峰，21。6，这是一个恐怖的数字，刷新了尘封二十五年的记录，令无数电视人为之失声。
“三十年来，甚至是建国以来最精彩的一部电视剧，绝对的流年经典，永远无法超越的巅峰。”
“孙世成导演三十年磨一剑，周奕大神级的剧本，再加上几百位演员倾情奉献，这真是华国电视剧历史的丰碑，难以超越的经典啊！”
“啊啊啊，急死我了，为什么只有上部！我决定要天天刷《三国》，一直等到下部到来！”
不管网上或者外界的讨论有怎样的讨论和吹捧，《三国》剧组的拍摄依然是井然有序的进行中。
甚至说经过三个月的磨合，剧组运转更加顺利，拍摄起来也是得心应手。
华容道，夺南郡，战长沙……
魏延、黄忠、严颜纷纷闪亮登场，而周瑜大都督的生命也终结了。
赤壁的闪耀透支了他的一生，将星陨落，英年早逝。
而在最后，江影月的演技也依然令人赞叹，他在《三国》中奉献了神一样的表演，让“周瑜”这个角色闪耀到了光彩夺目的程度。
而楼潇潇也演绎出了最好的小乔，悲痛可怜到了让观者无不为之落泪的程度。
在这一段时间，周奕从来没有离开过剧组，他长时间带着诸葛亮的妆，认真的观察，认真的体悟，因为接下来，终将会是诸葛丞相的舞台！
如果说《三国》上部是令人慷慨激昂热血沸腾的英雄史诗，而到了《三国》下部，就开始英雄凋零，星光暗淡了。
而就在这种情况下，陆铭的演技也爆发了。
单刀赴会，水淹七军，刮骨疗伤，威震华夏。
直到败走麦城，武圣授首。
关羽最荣耀也是最悲壮的剧情，集中爆发，陆铭完全和角色融为一体，驾驭住了他，也升华了他。
《三国》一剧中角色歌多达十多首，而周奕自己最喜欢的就是“江上行”这首，这也是所有插曲中他唯一一首亲自演唱的。
陆铭本人特别喜欢“江上行”这首关羽的角色歌，而他对于“单刀赴会”这出戏的演绎，堪称出神入化。
好江风，将这轻舟催送，
波翻浪涌，添几分壮志豪情。
龙谭虎穴何足惧，剑戟丛中久鏖兵。
非是俺藐群雄，一部春秋铭记。
义不负心泰山重，忠不顾死何言轻。
桃园金兰誓，弟兄山海盟。
早把这七尺身躯青龙偃月，付与苍生。
然而英雄迟暮，三国武圣最终敌不过一道绊马索，当关羽倒在雪地中，被十几道兵刃死死压住，再也无法挣扎着站起身来，发出了一声不甘而又绝望的怒吼时，关羽死了，陆铭的戏也结束了。
陆铭可以说是《三国》剧组中入戏最深的一个人，他也是从《三国》受益最大的一个。
所有的《三国》主演，只有他一个人是龙套出身，如今却已经轻松跃升到了一线演员的行列。
但是在关羽的戏份结束后，他却久久没能出戏，仿佛将所有的精气神都彻底燃烧掉了。
陆铭病了，整个人在医院里躺了一个多月，一米九的汉子，瘦到了一百四十斤，靠着不断的输液和灌输流食才维持了下来。
正文 第290章 秋风五丈原
关羽退场了，但《三国》的故事还在继续，接连上演的就是张飞之死，夷陵之战，火烧七百里连营。
托孤白帝城。
武圣追魂，曹操病逝。
随着曹操和刘备的退场，《三国》的剧情也真正来到了由诸葛亮一人挑大梁的程度。
而周奕终于将自己的灵魂完美的和剧本中诸葛亮融合在了一起，达到了女装时梦幻挑战的演技，甚至更进一步。
淡泊以明志，宁静以致远。
鞠躬尽瘁，死而后已。
周奕演绎的不仅仅只是《三国》中的诸葛亮，更是如诗圣杜甫诗篇所描述的诸葛武侯：
“诸葛大名垂宇宙，宗臣遗像肃清高。
三分割据纡筹策，万古云霄一羽毛。
伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。
运移汉祚终难复，志决身歼军务劳。”
周奕的脑海中早就忘掉了唐老师的诸葛形象，而是真正在用心血，用生命塑造历史上唯一的诸葛武侯。
整个《三国》剧组都感受到了周奕的变化，甚至包括孙老爷子在内，看到周奕时都变得轻手轻脚，庄严肃穆起来。
这是属于周奕的气场，灵魂气机的牵引，他仿佛真正跨越1800年的历史长河和诸葛武侯有了共鸣，也真正达到了演技之神的领域，精气神完备十足，真正的完美，没有任何疏漏和遗憾！
周奕就是诸葛亮，诸葛亮就是周奕！
甚至周奕的存在让剧组中其他演员入戏的速度也加快了许多，只要一看到大名鼎鼎的“诸葛丞相”，很多人一瞬间就带入了情景，带入了角色。
《三国》剧组的拍摄进度也因此更加快速，凡是周奕的戏，从来没有因为他的原因NG过，每每给大家带来的都是最深的震撼。
太厉害了，这难道就是威尼斯影帝和戛纳影后真正的实力？
怎么感觉比所有人描述的还要恐怖，甚至在这个世界上根本找不到能和他相提并论的演员？
周奕的妆容也在林雪诺是设计下不断变老，他整个人的体重也在不断下降，原本白皙晶莹的皮肤暗淡消瘦下去，逐渐向着历史上的诸葛丞相靠拢。
这让化妆难度大幅下降的同时，也让孙青桐、楼潇潇和江影月心痛的不得了。
江影月演完周瑜之后休息了一段时间，又回到剧组，她一直想像周奕学习，而周奕的表演没有让她失望。
不同于她演绎周瑜时爆发式的，灵光一闪的表演，周奕很多时间的表演是内敛的，压抑的，然而却是如此真实，如此沉重，就像是巍峨的泰山一样，只能仰望，却无法超越。
这种恐怖的掌控力绝对已经来到了演员的宗师级层面，甚至犹在其上。
如果说大师级的表演就能在三大国际电影节拿下演员奖，那么宗师级的演技几乎是所有演员梦寐以求的存在，然而放眼整个世界百年影坛，也只有寥寥几人才能采摘其上的明珠。
然而通过《三国》，通过诸葛亮这个角色，周奕已经超脱了女装的限制，真正进入了演技的神之领域，前无古人，后无来者。
七擒孟获，六出祁山。
而剧情终于来到了“舌战王朗”这一段。
在曾经世界的B站，这一段对手戏也成了鬼畜作者的最爱，有着无数的改编，每每人气爆炸。
周奕对于这出戏自然相当重视，而和他表演对手戏的王朗，扮演者正是总导演孙世成老爷子。
没错，王朗出场时已经七十六岁，孙老爷子今年八十岁，难得形象上也非常出色，气质高绝，比好多面试王朗的老演员都要出彩。
孙世成老爷子也很想在《三国》这部大戏中留下自己的身影，而非只是作为一个导演，于是果断在周奕的建议下接下了“王朗”这个角色，和周奕共同出演对手戏。
而这出戏，自然是由孙青桐来掌镜了。
值得一提的是，孙青桐也客串了一个角色，正是诸葛亮的老婆黄月英，戏份不多，对演技的要求也很低，但是孙青桐演的超开心。
“舌战王朗”这一出戏，周奕慷慨激昂舌灿春雷，孙老爷子也奉献出了超精彩的表演，真正演活了王朗的形象，似乎不逊于曾经世界的董骥老师。
然后就是失街亭，泪斩马谡，空城计。
雷宗明扮演的司马懿也是《三国》下部的亮点，难得在和神一般发挥的周奕面前撑得住戏，将鹰顾狼视、绝代奸雄的形象演绎的淋漓尽致。
然而即使是如此精彩的表演也依然不过是衬托，唯一闪耀夺目的如同天上太阳的，还是周奕的诸葛亮。
无论是上方谷一场雨，还是空城计轻抚琴，都完美到了近乎不真实的程度。
然而，天命不在汉，鞠躬尽瘁死而后已的丞相，终于油枯灯尽了。
七星灯祈壤续命，却终究功亏一篑。
昏黄的油灯映衬下，白发苍苍的周奕用颤巍巍的手取出了一份丝帛，开�
