重生科技狂人-第472章
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已经年过古稀的川上源一，之所以顶着压力，二度出山，重掌大权，究其实质，主要是为了把基业传承给自己的儿子川上浩。
其中的雅马哈发动机株式会社，是他几十年的心血结晶，度假村、体育用品等多元化产业，也都落实在其名下；最久历史但却架构相对单纯的日本乐器制造株式会社，并非不可割舍。
如果能通过这次资本合作，像服部家族和米哈依尔。科根那样捞到足够的利益，倒也是坏事变好事了。甚至于，川上浩的上位还能更顺利一些。
想明白这些关节的川上源一，在接下来协助唐焕整顿日本乐器制造株式会社的过程里，殷勤款待，竭力拉近双方之间的关系。
随着把之前的那些不痛快刻意地忘却后，川上源一父子和唐焕的关系，总算可以用融洽来形容了。
如此一来，涉及到讨价还价的事情，就无需撕破脸了。
毕竟，日本乐器制造株式会社和爱普生、太东不同。
爱普生相对独_立于服部家族的精工，太东则被米哈依尔。科根这个创立者完全脱手了，而日本乐器制造株式会社则一直和雅马哈发动机株式会社共同拥有着YAMAHA的品牌。
这里面有着太多的利益纠缠，必须斤斤计较。
年事已高的川上源一，不可能整天围着唐焕这个年轻人转，身份和精力都不允许，于是他把自己的儿子川上浩推到第一线，也算是帮其树立威望了。
在见识到唐焕的厉害后，川上浩不用老爹川上源一抽嘴巴教训，便知道要讨好这位曾经的对手了，以至于这段日子几乎成了跟屁虫。
这一天，川上浩继续跟随着唐焕，欣赏对方如何把日本乐器制造株式会社吃干抹净。
当看到一大堆雅马哈的电子乐器，通过MIDI接口，被一台方圆电脑串联并控制，进而得到混音、特效等等结果后，川上浩忽然有些明悟，脱口而出地问道：“如果日本乐器制造株式会社仍然固守着传统意义上的乐器制造业务，并没有把触角深入电子乐器和MIDI领域的话，想必不会成为唐先生的猎物吧？”
“那是当然。我的计算机通过MIDI控制电子乐器的这套机制，总不能全部都从头打造。”唐焕回答完后，随手一敲回车键，一台方圆电脑开始播放MIDI音乐。
现阶段，数字音频的应用领域主要体现在数字音乐上，毕竟只有受众面最广的普通消费者群体，才能带来足够的利益驱动力。
人们平常所能欣赏到的数字音乐，大致有两类：个人电脑、电子游戏机平台上的芯片音乐——Chiptunes和激光唱片——CD。
电子游戏从1970年代开始大行其道后，能够提供听觉体验的游戏音效和音乐，很快便成为设计当中一个颇为重要的环节。
但电子游戏机发展到现在，都不具备成熟条件回放高分辨率的PCM录音，更无从谈起使用商业授权的高音质录音了。
所以，游戏音乐的实现，只能选择实时合成，也就是将基本的声音合成引擎植入硬件当中。
芯片音乐由此产生，并成为当下非常流行的一种电子音乐形式，很多音乐人在这个领域里卓有建树。
芯片音乐包括数种基本波形，如方波，锯齿波或三角波，以及基本的打击乐器，具备一定的艺术表现能力，从而涌现了不少让人耳熟能详的作品。比如《超级马里奥》里的游戏音乐，就广受欢迎。
更有甚者，很多游戏程序和应用软件的破解者，会在代码中加入自己的过渡音乐，来显摆高超的技术。
包括EA在内的几家业内领先厂商，其电子游戏机都使用了技术独到的声音处理芯片，甚至一些个人电脑也纷纷效仿。
当然了，芯片音乐的不足之处也非常明显。不同厂家的声音处理芯片，会产生效果迥异的声音，可谓设计水准，高下立判。
太东在1978年推出的大卖游戏《SpaceInvaders》——《太空入侵者》，其街机硬件系统就使用了德州仪器的声音处理芯片SN76477。
以沈望傅为首的数字音频技术团队，所研发的此类声音处理芯片，在各系列的小霸王电子游戏机、方圆标准的个人电脑上，表现可以用鹤立鸡群来形容，引得不少第三方厂商专门跑来求购。
即便如此，芯片音乐的先天营养不良，仍然无法完全弥补回来。
比如，在芯片音乐里，鼓声较难获得，只能通过短时间信号、脉冲或是爆炸噪声来模拟。
此外，芯片音乐的复音数很是有限，从而限制了音乐人的创作空间。
芯片音乐属于8Bit音乐，即意味着声音的每个电子信号，用8个二进制数组合来表示。
这和最新推出的激光唱片比起来，首先在音质上便大大地落了下风，CD的技术规格为16位，双声道，采样频率达到了44。1KHz。
原本时空里，激光唱片的受欢迎程度，证明了它的技术指标过硬并合理。
方圆个人电脑可以在CDROM/CDR驱动器上，通过硬件和软件结合的方式，让计算机使用者体验到CD这种高品质的数字音乐形式。
除了技术规范上的差异之外，激光唱片和芯片音乐的实现方式也完全不同。
芯片音乐通过声音处理芯片，实时合成出来音乐，相当于现场演奏；而激光唱片则是回放音轨里已经记录好的数字信号。
激光唱片上的音轨，和计算机平常处理的各种文件不同，如果把1个小时长度的CD音乐，无损不压缩地转换为计算机当中的文件，大小会超过600MB。
现阶段，也就企业级存储市场上的8英吋及以上的硬盘系统，才能提供如此的容量，方圆个人电脑的硬盘容量不过10MB或者20MB，方圆个人工作站稍多一些，但也不会超过100MB。
显而易见，在计算机上处理CD当中的某个音轨或者片段还行，但要想把它以文件的形式，集成进电子游戏，以供玩家玩游戏的时候回放，那就办不到了。
最新冒头的MIDI，颇有一种应运而生的味道，既在技术上做到了比芯片音乐更灵活、更强大，又避免了激光唱片的回放所带来的存储容量难题。不是一般地讨喜。
在各个电子乐器，以及电子乐器与个人电脑之间，MIDI算是一种通信协议和工作指令，可以让这些设备跨越生产厂商、硬件架构等等不同的鸿沟，协同运作，达到更高的艺术水准。
仅就计算机或电子游戏机内部而言，MIDI的存在形式更趋近一种包含指令集合的文件，用以指挥声卡如何工作，和对应CD音轨，纯粹记录声音的庞大文件的以MB计量不同，其往往只有几个或者十几个KB的大小，在计量单位上就差了1000倍。
计算机在声音功能的实现上，有着各自的不同，比如IBMPC便集成了一个电子扬声器，方圆电脑虽然也支持这种小喇叭，但更强调采用专门的声音处理芯片，甚至于声卡，配合着独_立的外部音响，来实现声音功能。
经过这几年从电子游戏机等应用上得到的技术积累，唐焕特意组建的数字音频技术团队，已经推出了支持MIDI技术的硬件，并配得上声卡这个名称了。
MIDI声卡就像支持芯片音乐的声音处理芯片一样，现场演奏，实时合成，只不过合成器更为高级，分为两种方式：WavetableSynthesis——波表合成与FrequencyModulationSynthesis——频率调制合成即FM合成。
波表合成和FM合成的技术原理，都已经成熟，但产品实现的进度迥然不同。
波表合成就是对乐器声音取样，从而形成波表文件，当回放的时候，根据MIDI文件记录的信息，向声卡发出指令，从波表中逐一找出对应的声音信息，经声卡上的微处理器或PC系统的CPU进行合成和加工。
这个波表文件，随随便便就是几兆字节的容量，仅这一个要求，就限制了波表合成在计算机上的发展。
FM合成是最有效的一种电子音乐合成技术，最早由美国斯坦福大学的JohnChowning——约翰。卓宁提出，并且他在1966年成为使用FM合成技术制作音乐的第一人。
斯坦福大学为此申请了专利，雅马哈早在1975便得到了该授权，开始研发Digitalsynthesizer——数字合成器。
但雅马哈并没有能够因此在商业上取得领先，澳大利亚的三位发明者于1979年在悉尼推出了FairlightCMI系统，美国的NewEnglandDigitalCorp。——新英格兰数字公司随后推出了SynclavierII系统。
这两个产品都非常的昂贵，售价在20000美元以上。于是雅马哈瞅准了这个空子，推出了自己的数字合成器——YamahaGS1；售价为16000美元。
可位于美国加州的EmuSystems很快刷新了这个价格优惠记录，在今年推出了售价仅为7900美元的同类产品。
原本时空里，数字合成器的市场竞争异常惨烈，雅马哈迅速做出了回击，在1983年推出了后续产品YamahaDX7，售价为2000美元，在打压同行之余，也让AnalogSynthesizers——模拟合成器的市场地位开始衰落。
雅马哈所使用的这一套以本伤人的招数，确实为它赢得了十几年的市场优势地位。而斯坦福大学也在FM合成专利到期之前，赚进了2000万美元，成为第二吸金专利，比鼠标不知道成功了多少倍。
FM数字合成器的市场繁荣，促使第一款平价声卡——AdLibCard在1987年的问世，随后才是创新的声霸卡后发制人，大杀四方。
相比于波表合成，FM合成的一大特点就是结构简单，成本较低，音源产生电路由软件控制发声，可以多声道合成，模拟出各种乐器的声音。
要不然，第一款平价声卡也不会采用这种技术了。
唐焕把日本乐器制造株式会社这个乐器制造行业的翘楚收归帐下后，便在数字音频领域掌握了基本全套的环节，可谓是MIDI和声卡尽在手中，足以控制未来十年的声卡发展了。
凭借这种整合优势，吸引更多的音乐人采用数字音频技术，并最终转化为对IT产品的需求，也就水到渠成了。
见川上浩仍想继续探究的样子，唐焕笑着拍了拍他的肩膀，“其�
