其实你蒙蔽世人-第26章
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猩矸莸娜嗽蜃≡诮纪猓≡谝郎浇腍OUSE里。在中国，身份的显示是不一样的，说你在密云有一所房子，并不显示你的身份，还怕人家说你是农民呢，因为那里的房子便宜嘛！有钱人不愿意住郊区当然还和中国人普遍不愿把时间花费在路上有关，这和美国非常不同。美国是一个车轮上的国家，美国人（包括富人在内）每天下班花四十分钟甚至更长的时间回家，不算什么难受的事。
当我们谈到装饰设计的时候，自然要涉及到人们的现实心态，在考虑到历史文化因素、时尚文化因素的同时，还要考虑到消费者的心态，适度地满足他们的心理追求，甚至一定程度地向寻找富裕感觉的顾客妥协，如果弄得太简洁了，弄得让他看不出价值，那他是不会买单的。既然很多人需要表面的豪华感，那你就必须把造型和线条做得繁复一点，雕琢一点，堆砌一点，太简洁的东西在中国一向是雅赏俗不赏的。
品位跟一定程度的节制是有关系的，你用什么东西差不多就行了，有些东西适可而止，控制在一定的程度才好。
寻找富贵感的人，他的装修通常是以加法为主的，而寻找品位的设计必须加减乘除都有。我们在很多地方是用减法，不但要减，还得除呢；而有些地方不但要加，而且还要用乘的方法来加。其实，简洁比繁复要难做得多。简洁不是简陋，越是简洁的东西，材质和做工越要精致。凡是简洁的设计精品，其造价大都极其昂贵。像我们那个中式的上海餐厅，看上去雕龙画凤，其实造价很低。因为线条多，平面少，漆也可以用亚光，用混油。一用混油，木材就可走低价位；一做亚光，对漆面平整度的要求就不用太高，即便木材本身不平，只要不反光，凹凸感也看不出来的。如果做亮漆，对材质和做工的要求就要特别严格。为了节省，我们常常只能在细小的、局部的装饰面上做做亮漆，这样就必须用加线和雕琢的方法，将大的装饰面化整为零。装修使用什么工艺甚至选定哪种风格，往往要和造价相配，不是什么好就可以做什么。何况我们的设计通常是在原来既定的空间内进行，必然受原空间面积、形状、承重能力等多方面因素的限制，不可能为所欲为。
在投合部分消费者寻找富贵感觉的同时，我们还是要设法引导他们逐步接近更好的品位。当我们创造出一个高尚的环境以后，这个环境对人的欣赏水平会有提升的作用，甚至对某些不雅行为会产生一定约束的作用。一个高雅端庄的餐厅能够生发出一种特定的气质和氛围，这种气质和氛围足以笼罩每一个光顾的客人，使少数人几乎不可能在此大喊六六六啊、三五九啊地猜掌划拳。环境所凝聚所彰显的文化力量，对人的行为是一种无形的约束。
上流社会这个词在汉语里也是有的，但中国目前似乎还没有一个西方传统意义的上流社会。我们平常生活中所说的上流社会，大概指的是有钱人和有地位的人，即所谓富者和贵者，这和西方上流社会的概念是有区别的。西方有钱人不一定是上流社会，上流社会的成员还需要品位和文化。中国确有个别暴发户腰缠万贯，但既不会恰当地穿衣，也不会文雅地交谈，在公共场合常常放浪无形，对为他们服务的人总是吆三喝四；他们崇尚挥霍，一掷千金，用钱于显眼之处，举止行为既不符合传统的东方礼仪，也不符合国际社交场合通行的西方礼仪。过去我们还曾在电视上看到，在一些非常重要的场合中，比如在金鸡奖金鹰奖发奖大会这类文坛盛事，这类非常仪式性的场合中，个别明星竟然头发凌乱，胡子拉碴，穿一件很脏的T恤，或一件套头衫和一双凉鞋，就上台领奖了，他们也许觉得越邋遢越蔑视礼节越像真正的文化人，其实非常谬误。我们知道国外很多明星更加放浪形骸，但哪怕是在这个以叛逆为荣的时代，逢有这种场合还是要盛装出席，或者穿戴适合于这种场合的服装。在西方礼仪上，这不仅仅是有没有品位的问题，而是对观众，对颁奖的人，对所有嘉宾是否尊重的问题，是礼貌问题。人们的互相尊重，当然也体现在仪表、装束和行为上。西方上流社会的人通常是不会到秀水街这类地方去买假货买盗版的，而我们有少数富人则百无禁忌，因为我们这里还没有形成上流社会的行为准则和道德规范。
西方上流社会的价值观其实也随时代变迁而发生着深刻的变化。历史上的上流社会是靠血统、财富和武力形成的，现在则要靠教育和知识形成。现代的社会共识是以文化高低衡量贵贱，物质财富可以多种渠道快速占有，而文化品位则需要长期学习逐步打造。21世纪之初的上流社会又明显参杂了大量“布波”倾向——既讲究品位又反叛创新；既追求传统又不拘传统。过去的上流社会是用奢侈品来装饰的，现在的上流社会恰恰重质量，不张扬，反对暴发户式的欲求，崇尚低调和实用。正如亚里士多德所说的那样：需求是一种生活的需要，而欲求则是要高人一等。现代西方布波族的消费观念是：在显示富有的奢侈品上花一百元钱是可耻的，在完美无缺的实用品上花一万元钱是高雅的。
按照传统的划分，人类的消费可以分为三个层次，第一个层次是满足衣食住行的生理需求，追求方便和舒适；第二个层次是满足欲望，满足自尊；第三个层次是追求个性，追求品位和修养，挖掘和享受消费本身的文化含义，使消费成为探索历史，对比不同文化，创造新型文化，实现自我价值的行为。从趋势看，第三个层次的消费将越来越成为富有阶层、中产阶层和一部分低收入阶层的主流消费意识。我认为，一个室内装潢艺术的创作者，应当不断研究社会经济的发展和社会心理的嬗变，尽量提高对文化时尚前沿的洞察力和预见性，才能创造出顺应时代潮流的作品。
灯光与色彩
海：在进行室内设计的时候，应当特别注重的，就是对灯光的安排。我从小生活在剧场里，经常看戏。看京剧、看歌舞、看话剧、看戏曲，对舞台的各种光效艺术从小就有欣赏的乐趣和耳濡目染的熏陶。到了现在做设计，就喜欢把最后的效果定格在灯光上。我对灯光的考虑，不仅仅是从照明的角度或区域勾勒的角度出发。除了在图纸上做出大致的灯位分布外，我还让他们在很多地方都放了线，留待最后安排取舍。每次我到施工现场去，总要问这儿留线没有那儿留线没有。我会考虑灯光是在里面还是在外面，是照出去还是透过来。灯光甚至可以编织一个主题鲜明的故事。在溪谷村日本餐厅用树枝做墙的那个房间里，顶棚上流水般的鱼群若明若灭，四面包围的暗金云纹斑驳生辉，在黄蓝相间的大鱼当中，几条红色的小鱼执着地逆流而上……用鱼做灯的最初动机不过是因为这个餐厅是卖海鲜的，但小红鱼叛逆勇敢的性格所展开的这段童话式的情节，也许会让很多人的心里，感受到一股青春的躁动和蓬勃的生机。
上海餐厅也有蓄意而又极端的灯光的谋略。特别是一楼，我在这里用灯光区别了室内与室外。用灯光调节了冷调和暖调，站在外面是冷调，坐在屋里是暖调。冷暖之间的对立和凸显，互相映衬了视觉的层次，彼此也都得到了强调。灯光有很多功能，比如说，区域划分的功能，颜色定位的功能——同样是黄色，黄到什么程度，同样是绿色，绿到什么位置。色调是分冷暖的，黄色红色紫色都是暖色调，灰色黑色蓝色都是冷色调；绿色由黄蓝合成，所以既暖又冷，灯光也可以把一些纯粹的冷色处理成暖色的感觉。
灯光之外，色彩在一个设计中的地位通常也非常显赫。色彩可以强化优美的细部，可以勾勒空间和扩展空间，可以引发特定的心理共鸣并以其不同的象征与人的想象互动。比如红色象征浪漫也预示危险；蓝色代表天空也代表海洋；黄色与太阳和秋季的联系最为近密，在东方还专属皇族；而紫色则拥有某种贵族的气息，在西方还显示权力；绿色表现生命、丰饶和自然的天地；黑色象征死亡和邪恶，也象征高贵和神秘；白色在有些文化中代表哀悼，常用于丧仪，而在另一些文化中又隐喻纯洁和开端，亦用于婚礼……
色彩在设计中的功能性作用也非常有效，比如浅色能使空间显得开阔，深色更容易产生舒适和安全感，冷色可使墙面和物体向后退去，而暖色则让各个部位在视觉上更趋靠拢和紧凑。红色令人兴奋，黄色最为明亮，蓝色比较静谧，白色显得洁静，绿色有镇定和调和的作用。有些颜色宜于大片使用，有些则更适于局部点缀……
我们公司经营的亚洲大酒店在改造客房时，沙发用了纯白色的面料，当时让我提意见，我就对设计师说：你这是欺负人。第一你会增加我们的管理难度，第二还要增加管理的成本，这种面料保养难度太大，而设计者却占了一个便宜——白的当然好看！现在正是浅色单色流行的时期，浅色单色能释放人的心理压力，还可扩大空间。现在人们已经不愿再从面料的图案上费力地寻找意义，而只贪图视觉上的一时解放而已。
所以说，色彩也是流行因素的重要构成，一阵流行深色花色，一阵又流行浅色单色。人们对颜色的不同崇尚既受历史影响，也受现实影响；既受社会文化影响，也受个人心理影响。对设计者而言，颜色本身的美感并无优劣之分，美感只产生于生动合理的搭配之中，只有经过搭配，才能看出每一个颜色真正的价值。所以我们在考虑颜色时会把装修面的颜色与家具、饰物的颜色整体考量，还要考量油漆的亮度和材料的质感，考量白天和夜晚的光照状态。颜色的确定除了色值、色调和颜色的饱和度以外，还需要用灯光作最终确认，用不同灯光选择你最终需要的色感。在装饰工程尚未完成的时候，常常有人认为�
