百度知识大全-第49章

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（5）和弦常用主和弦（Ⅰ）、属和弦（Ⅴ）和下属和弦。（Ⅳ），因此，和声听起来很和谐，而且朴素。

其他特点因素：

爵士乐的演唱利用无意义的“衬词”在即兴的规则下形成了风格独特爵士唱法。

爵士乐的切分节奏复杂多样，特别是跨小节的连续切分经常将原有的节奏整小节移位，造成一种飘忽不定的游移感。

原来的4／4拍节奏经改变后变成了3／16拍。

爵士乐的旋律经常采用布鲁斯音阶（12b33456b77）来形成它的特点，有时还在布鲁斯音阶的基础上增加＃4和其他一些变化音，使其变得更加丰富多彩。

爵士乐的和声比流行音乐和声要复杂得多，它以七和弦为基础，并且大量的运用扩展音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有时还经常出现连续的下行纯五度副属和弦进行，使其呈现出丰富多彩的和声效果。

即兴是爵士乐手（或歌手）必练的演奏（或演唱）技巧之一。

爵士乐的一些变化分支：

早期爵士乐

早期的爵士乐（1900—1917）曲目有32小节、4乐句的AABA流行歌曲式的曲调；有4乐节、两个调的拉格泰姆曲调；还有12小结的器乐布鲁斯曲调。拉格泰姆乐曲的和声节奏倾向于比另两种更快的速度。布鲁斯乐曲的和声节奏最慢，但它的独奏旋律线的变音转调较多，起音不一，音高变化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布鲁斯”作名称，而实际上是流行歌曲或别的什么同源形式。

早期爵士乐队的设置平均为8位乐师。在新奥尔良风格爵士乐队的固定形式上增加了两件乐器。有时添一支短号和一件节奏乐器，有时加一把小提琴为领奏。在演奏过程中，乐队的每个成员，不仅仅是独奏者，都要做即兴演奏。彼此之间自发的互相谦让与合作，只受和弦进行结构的限制，这种新的声音在20世纪初期任何听众以下就能辨认的出，它就是“爵士乐”。

自由爵士

自由爵士产生于60年代，这种全新的音乐刚一出现，就深受广大爵士音乐家和爵士乐迷的喜爱。

自由爵士不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲的发挥。自由爵士具有全新的节奏概念，节拍、对称性被统统打乱，同时，它也强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不谐和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音乐融合到了一起，采用了印度的西塔尔琴、塔布拉双鼓、扩音拇指钢琴、警笛和大量的电子设备及打击乐器，因此，有些自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。

摇摆乐

二十年代末，美国出现大萧条，爵士乐也随之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等场所，致使出现了一些更适合跳舞的爵士乐队——摇摆乐大乐队。最早出现的摇摆乐队是FletcherHenderson（费莱切·汉德森）的大乐队，但使摇摆乐真正确立乐坛的要算是1935年BennyGoodman（本尼·古德曼）大乐队的成功，直到1946年大乐队时代结束为止，摇摆乐一直是流行乐坛上一支重要的力量。摇摆乐不同于早期的爵士乐，在演奏过程中不太注重合奏，反而更加强调独奏。个人的即兴主要以旋律为基础，与以前的演奏相比，这更具有冒险性。

这时期许多爵士艺术家经常与一些欧洲经典乐艺术家一起交流、探讨、相互借鉴，所以在摇摆乐中你也可以听到贝多芬、勃拉姆斯的回响。

摇摆乐继承了早期爵士乐的一些传统，同时也开辟了个人表演的新领域，许多大乐队的乐手后来都成为爵士巨星。

Cool爵士

1950年，MilesDavis九人小组推出的专辑《TheBirthofTheCool》，标志着Cool爵士的产

生。

Cool爵士选用的音调是轻柔的、淡雅的，音质柔和干爽。独奏中，带给你一种柔和舒缓、克制的感觉。其重奏部分微妙深奥，有时让你联想起欧州经典室内乐。Cool爵士虽然也揉进了Bop的音调、旋律与和声的优势，但是比Bop的即兴演奏更舒缓平滑，音色更加和谐，与Bop相比，Cool爵士乐经常突出体现一种松弛感，而没有Bop那么强的内在张力。

Cool爵士鼓手也更加安静，不干扰其他音色，总而言之，Cool爵士风格是节制的，“点到为止”，这正是为什么其乐迷称之为“Cool”的原因。

Fusion

二十世纪七十年代，Fusion音乐渐渐发展起来，它的最初定义实际上是一种融合了爵士乐即兴和摇滚乐节奏的音乐。然而随着流行音乐、节奏布鲁斯以及各种音乐形式在世界乐坛逐渐繁荣，Fusion音乐又将这些音乐风格加以借鉴，我们现在所熟悉的Fusion音乐，其实已经成为一种冠有爵士乐名称的混合型音乐。

Regtime

Regtime（拉格泰姆）爵士乐融合了欧洲古典音乐和欧洲军乐的特点而产生的。他打乱了古典音乐中严格的节拍规律，有演奏者掌握节奏的迟缓。乐曲的进行通常是起奏延缓，随即强调音节，这种风格在当时的钢琴演奏中极为常见。Regtime爵士乐在二十世纪出的十五年中非常盛行，虽然这种风格对爵士乐的形式具有非常重大的影响但是因为它缺乏Blues的感觉和没有即兴感觉，所以并不能称之为真正的爵士乐。

Bebop

“Bebop”一词源出自爵士音乐家在练声或哼唱器乐旋律时发出的毫无词义的音节（或无意义的狂喊乱叫）。比波普的乐句经常在末尾以一个很有特色的“长一短”音型突然结束，而这个节奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。这个词初次出现在印刷品上是作为吉列斯匹6人乐队于1945年在纽约录制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

Bebop发展于摇摆时代次中音萨克斯手LesterYoung和DonByas钢琴手ArtTatum和NatCole；小号手RoyEldgridge；巴锡伯爵的节奏乐器组，还有Charlieparker；TheloniousMonk；DizzyGillespie；milesDavis和BudPowell。

Bebop音乐通常由3至6人组成的小型爵士乐队演奏。他们不用乐谱，这一点正是他们用来对抗摇摆乐使用改编乐谱的准则。演奏的程序是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小节的布鲁斯则演奏两次），接下来是在节奏组（一般是钢琴、低音提琴和鼓）伴奏下的几段即兴独奏叠句，再重复第一叠句的旋律结束全曲。节奏组自始至终重复着全曲的和声音型（包括变化音型），以保持乐曲的结构。

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军棋

军棋理论…………判断

判断

行棋是建立在判断的基础上做出的选择，准确的判断是实现各项手段及〃控势〃的前提条件。练就单兵作战能力、良好的判断力必须靠长时间的实战，此外没有捷径可循。有人说，判断力就是一种棋感，是天生的，这与我所说的〃判断〃并不是一个意思。我这里指的〃判断〃是在有一定前提条件下为合理行棋而做出的合理选择，并不存在感觉。存在感觉、及碰运气成份的行棋不叫判断。对判断一词概念模糊的朋友请你们理清思路，继续往下看，下面我举几种常见的例子来说明。

一、空炸

空炸不是上策，含有一定的运气成分，但可以用合理的判断将运气成分降到最低，根据局势的不同选择不同的空炸对像，高手之间的对局，到中盘其实无异于下明棋，互相之间的配置情况都自明于心，该有什么子必是什么子，这种情况下，把炸弹扔出去，炸师炸军的可能性都较大，判断比较容易，而且还使敌方不容易判断你是否仍留有炸弹防守，靠微弱的优势取胜，往往会使敌人看到复盘后才恍然大悟，当然空炸到司令是稳赚不赔的好棋，可心竟机率很小，而且一旦没有炸到司令还被敌人看出没炸了，结果就是敌家司令爽吃甚至拔旗，大势去矣。

炸弹空炸，不一定非要瞄着司令去，盘棋空炸师长是上策，判断师长还是要相对容易些，炸到了还不一定被敌人发觉你少一炸，之后的行棋也相对容易的多，给敌方的判断造成困难。

空炸属暴利、贪心的下法，由其是在局式并不占优时空炸，我不提倡，必竟军棋包含偶然因素。

二、旗线

判断旗线有几种方法，但对于军棋这种棋类动动来说不是决对的，很多情况会视棋手的风格或想法，下面只举出大多数情况下做出判断的标准。

判断旗线的最简单的方法就是针对闪电快攻阵所作出的判断，一般情况下，选择闪电打法的棋手都会选择非旗线作为进攻线，这可以说是理智的选择，因为这样可以作到毫无顾及的进攻，不必担心自己的旗线空虚，使进攻线上的大子完全发挥它效力，从而充分发挥出闪电阵的功效。习惯靠旗线进攻的棋手，首先可以说明这样的打法是不成熟的闪电打法，即然选择了进攻，却又由于担心自己旗线子力薄弱不易防守，是心态较差的一种体现，不知大家怎么想，如果我看到我的对家旗线进攻，司令被炸，我是打心眼里别扭，这种情况下，如果敌方出子及时，双军推，极难守的住，未到中盘时一家被灭，两家打一家，敌人占有步数上的优势，可说是胜算全无，所以我极力反对旗线进攻，希望习惯旗线进攻的棋手引以为戒，认真思考我说的这个问题。

在和盘棋高手的对局中，对旗线的判断是有一定难度的，盘棋布局左右实力大致均衡，行棋也以稳为主。另，高手骗招多，往往会因为急于求成而吃大亏，司令军长找假旗的现像层出不穷，其实，这都是行棋不冷静的后果，根据对手行棋，考虑他的心理，那怕是很微小的环节对作出正确的判断都是有帮助的。

视局势而定，不要靠主观意识急于求成，减少失误，对手比你先沉不住气也说不定呢！：）判断出棋线对行棋有一定的帮肋，但并不是取胜的关键，只是要求大家在行棋过程中注意一下就可以了，认真对待每一盘棋，行棋中不放过任