重生之金融大亨-第217章
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就是因为香港电影人彼此之间的不信任，说直接点就是内耗，都不愿意相信对方，使得香港电影开始走下坡路。”六叔感叹道。
其实，六叔这话虽然也有感叹的成分在里卖年，但最主要的还是在问林宇你怎么解决香港电影人之间的不信任？怎么能保证大家的利益，电影人，虽说对香港电影做出了这样那样的贡献，但更多的还是为了自己的利益，像那种单纯的为了爱好电影一直为香港电影无私奉献的人不能说没有，只能说是少的很，一万个电影人里面你能找到那么一两个那就算算不错了，更多是为自己的利益，为了自己的**才进入电影这一行的。
林宇自然是明白六叔的意思，笑了笑，说道：“说实话，香港电影这点利益我还真没看在眼里，我想要的是拍出几部好电影来，不让我们国家的文化变得越来越来及，这样说好了，我的电影需要邵氏公司旗下的明星、院线和剧组成员，所有的投资我来出，赚了算是你们捡着，赔了你们也不损失什么，演员们也同样会拿到他们该拿到的那份钱，该分给院线的钱我也不会少出，挂着你们公司名字的影片也会进入那片你们心中算作最大的蛋糕的地方，但是我只想说作为一名香港电影人，眼光要放长远才是。”
林宇的这话，让六叔直皱眉头，看到六叔这样，林宇也是有些烦了，本以为这邵老爷子眼光会比别人要长远一些，但是没想到自己都这样说了，对方还是有着这样那样的顾虑，虽然有些烦，但是林宇还是笑着说道：“我知道六叔在担心什么，我觉得你担心完全没有必要，说实话，我只是和大家合作，你们也不需要担心我会控制你们的公司，我成立的公司如果需要你们旗下的明星和演员，该多少钱就多少钱，这个我在您老面前就先说下，但是前提是人员我优先使用，但我也不会无理取闹，将正在拍摄中的人员要出来。至于原先，我不需要，你们想卖我就买，你们不想卖我也不介意，而且我也不会抢你们自*影片的黄金放映期，只是我的影片出来，一定要给我全部上映，这就是我想要做的，这样大家都不吃亏，还都有钱赚，而且还不至于让彼此发生冲突，和气生财，六叔觉得怎么样？”
“你到底想干什么？我不相信有人会做这样明显是吃亏的生意。”六叔摇头说道。
林宇听了，淡笑道：“六叔难道因为老了就没有以前的雄心壮志了吗？其实我要做什么事情您老应该也清楚了，你们自己只是运用自己的资源，而我要做的是俩和你们所有人的资源，为我的电影使用，我要拍的电影，一定要都是精品，以后就算是进入好莱坞，进入欧美，我也能对着欧美的那些人说，瞧，那是我们中国的电影，怎么样？还不错吧？”
“也许我说的六叔难以理解，慢慢考虑，我不着急，不过有句丑话我还是要说在前头的，不合作我不介意，但是一旦合作开始之后，谁要是拿着明星和院线卡在那里和我谈条件，那就别怪我不客气了，我可以这么说，谁要是敢那样干，那他将永远的失去大陆和欧美市场，到时候还请您老给做个见证。”林宇眯着眼睛说道。
听到林宇这么说，六叔也皱起了眉头，也明白了林宇需要的东西，曾经他们邵氏也想做到这样，但没有成功，而这个年轻人，竟然像不在乎金钱收益一样，五五分成，还自己提前垫钱，他就对自己的制作那么的有信心？不过一旦成功，就相当于几家手中的蛋糕，虽然不至于被他分出一部分，可是这蛋糕却时刻要让他品尝，但是发行那个更大的蛋糕却更加的吸引他们。
“看来你是对香港的电影很感兴趣啊。”六叔虽然上了年纪，但是脑子还是灵活着的，虽然他并不相信年前这位年轻人对这么的有魄力，但是还是要从他的话里摸出一些东西来才行。
“不止是香港电影，我觉得未来华语电影在国际影坛上都可以大有作为，当然香港电影就是其中杰出的代表。”林宇笑着说：“邵氏电音不过更是其中的佼佼者，所以我来看望六叔了。”
“林先生这样的动作是准备将华语电影引入好莱坞吗？”六叔问出了心中最大的一个疑惑。
“不不不，其实我更想让华语电影成为世界电影的主流，或者说，让华语电影真正的融入到世界电影当中，而不是让华语电影永远都只角逐于奥斯卡的最佳外语片，如果这样的话，那么我只能说，话语电影还没有真正的走向世界，也离我的目的很远。”林宇毫不避讳的说道。
“不知道你有没有考虑过东西方文化上的差异，要知道，在好莱坞，英语电影一直是主流，很少会出现其他语种的好莱坞电影，如果华语电影参与进去的话，美国人能接受的了吗？”六叔问道，这也是他自己的看法，虽然不得不佩服眼前这位年轻人的勇气和信心，但是勇气和信心也需要实力来打底，不然的话，只能说是年少轻狂。
“文化上的差异可以慢慢的磨合，好莱坞大片既然可以在亚洲大行其道，那么华语电影为什么就不可以畅销好莱坞？”林宇反问道。
第三百一十一章不试试怎么知道呢？
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香港的电影界从来都是以商业挂帅，新浪潮电影叫好不叫座，自然难免被淘汰的厄运。20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归。
跟20世纪70年代末兴起的新浪潮相比，我们会发现到80年代的香港电影由于太过侧重剧情堆砌，明星包装，因此电影类型单向化，更遑论什么作者论了。有人认为这时期的电影造就明星、扼杀导演、编剧的创作，使香港电影走上穷途没落，加上1989年经济、影带市道不发达等种种因素下，令80年代末期的香港
电影市道滑落。尽管如此，若不以电影质素或创意来衡量，单看票房成绩及投资者的态度，说20世纪80年代的香港电影属飞黄腾达的时期实在不为过。
港片全盛之时更曾雄霸亚洲、虎视欧美。不过，单就电影工业发展而言，香港的纸片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、台湾完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便
需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。另一方面，与好莱坞奉行专业分工、各司其职，香港电影黄金时代的影人则擅长全职多能、集体创作。比如陈勋奇、徐克、许冠文、王晶等导演都是经常身兼监制、导演、主演、配乐、武术指导数职于一身。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是自麦当雄开始流行监制主导创作以来，许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。第三，香港电影素以拍摄迅速为特色。要说香港的拍摄速度有多快，1960年代，香港的粤语戏曲片就有“七日鲜”的纪录，到了上个世纪90年代这个纪录几乎被追平，吴镇宇导演的《9413》，只用了10天时间，而他主演的《古惑女》，也只用了12天。香港电影之所以要拍摄快，主要是为了赶档期，既赶明星的档期，更主要的是为了院线的上映档期，港片兴盛的时候，院线需要大量的港片填充各个档期，尤其是每年的春节贺岁档，更是必需有巨星坐镇。
虽然香港电影是以娱乐为主的商业电影模式，但是，在娱乐的内核，却散发着社会阅读的模式，而使得香港电影在影像中或多或少的对社会现实获得一点的认识与了解（更何况，寓教于乐是中华文化中的优良传统，而香港电影在20世纪50年代以前跟内地电影几乎是相互融贯的）。如香港的多年以来的住房问题，从20世纪50年代的李晓导演的《危楼春晓》，到60年代的秦剑的《难兄难弟》，再到70年代楚原的《七十二家房客》、方育平的《狮子山下》系列，甚至是80年代成龙的《警察故事》、90年代张之亮的《笼民》等，都多多少少的反射出香港社会的住房紧张的问题；又如香港的治安与黑社会问题的严重，也在不少的电影中出现，甚至警匪动作片成为香港电影的主流之一，如《英雄本色》、《黑社会》等。
林宇和邵老爷子的一段对方就在这样一个氛围当中过去了，在林宇走后，邵老爷子的夫人，当然是未来的夫人方梦华来到了客厅，看到方老爷子坐在那里不知道在思考些什么，便开口问道：“刚才在客厅里的那个少年仔是谁？竟然让你如此看重，把人请到家里来，这少年仔看起来很自信，也很张狂，哦，对了，他是什么人你还没告诉我呢。”
“我也不知道他是什么人，我只知道他是从大陆那边过来的，老霍、老李、还有老包对这年轻人都极为看重，虽然不是很确定，不过我也能想出个大概来。”邵老爷子慢慢的答道。
“他这么年轻来香港能有什么用？那边到底是怎么想的？还有，他又怎么会来我们这里？”方梦华一脸不可置信又有些疑惑的问道。
“他是被老霍邀请来香港的，至于他来我这里吗，除了为了香港电影，还能为了什么？”邵老爷子轻轻的叹了口气：“未来的华语电影，怕是这个少年仔的天下了”
第二天，林宇便专程到嘉禾拜访了邹文怀，对于这家捧红过李小龙、程龙的电影公司，林宇已经有了初步与其进行合作的打算。在五十年代后期的凋条的电影环境里，邹文怀与邵逸夫一起相辅相成，�
