一个电影帝国的诞生-第37章
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“那我是什么？”
“你是摩拳擦掌夜加班的彪悍女子。”
张艾嘉闻言哈哈大笑，她勉强把车停在路边，伏在方向盘上笑的喘不过气。
过了好一会，张艾嘉才平复下来，她仍然趴在方向盘上，侧着头问沈冲：“那你说，什么样的男人才适合我这样的女子？”
“我这样的。”沈冲义正言辞。
“真厚脸皮。”张艾嘉又是一阵笑，“你也是个细胳膊细腿的文弱书生，不怕我这样的彪悍女子？”
“文明社会，靠的是脑子，又不是拳头。”沈冲一笑，打开车门，说道：“张姐，今晚月光不错，下来走走吧。”
身为“亚洲四小龙”之一的台湾，经济腾飞之后，从农业社会快速向工业社会进化，各种基础建设项目纷纷开工，整个台北就像是一个大工地，塔吊林立，和21世纪的内地很多城市仿佛。
此时已是夜半时分，马路上没有一辆车，空空荡荡的，非常安静，明月皎皎，夜风拂面，令人心旷神怡。
“阿冲。”张艾嘉抱着双臂，跟在沈冲身边，慢慢散步，她问道：“为什么说我是彪悍女子？我很凶吗？”
“那只是个不怎么恰当的类比。”沈冲摸摸鼻子，说道：“你是一个表面很独立，很现代化的都市女子，和传统女子不一样。”
“有什么不一样？”
“传统女子相夫教子，为别人而活，都市女子追求事业，为自己而活。”
张艾嘉沉默，低着头踢着一颗小石子，过了一会，又问道：“你说我表面上是都市女子，也就是说我其实还是个传统女人咯？”
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“不是，这不是非此即彼的问题。”沈冲摇头，说道：“张姐，你有才华，但是你没有方向，好像一个没有罗盘的小船。”
他指了指远方的高楼大厦，又指了指背后的农田菜地，说道：“你看，那边灯火辉煌，是现代化的城市，这边黑灯瞎火，是传统的田园农庄，你站在路中间，向往那边自由自在的生活，可传统势力无处不在，就好像这夜色，让你动弹不得，你是一个夹在现代和传统之间，左右摇摆的女子。”
张艾嘉咬着嘴唇，怔怔的看着沈冲。
“张姐，除了我，别人都不懂你。”沈冲指了指自己，说道：“我就是一辆可以让你开往美丽新世界的汽车。”
……
从台北回来后，沈冲第一时间就赶去了香港冲印公司，开始《疯劫》的后期制作。
前世里《疯劫》的剪辑备受诟病，所以在拍摄快结束的时候，沈冲就让许鞍华联系谭家明，邀请他能为《疯劫》做最终剪辑。
谭家明是许鞍华在tvb菲林组工作时候的头头，为人严肃少语，虽然现在两人都不在tvb上班了，许鞍华还有点怵他，被沈冲逼迫，抱着试一试的态度，打了电话，没想到谭家明一口答应了。（注1）
谭家明是香港电影新浪潮中公认最具才华的导演，剪辑技术尤为出色，沈冲自然不能浪费这么好的学习机会，特意把《疯劫》的后期制作安排在他台北回来之后。
电影剪辑，简单的讲，就是把所有需要的素材转录到操作带上，然后利用剪辑机把素材剪辑组合成电影。
剪辑机一般有两个监视器，两个录像机，还有一个操作台，监视器和录像机方便剪辑师看效果，操作台可以方便剪辑师在剪接时精确到每个影格。
在1979年，数码产品还不发达，拍摄的胶片只能用线性剪辑，顾名思义，线性代表顺序，不方便改动，如果要改动一处地方，那在它之后的所有镜头都需要重新再来。
沈冲把所有的镜头都冲印成了工作样片，丰富的素材让谭家明喜出望外，他剪来剪去玩的不亦乐乎，倒是让沈冲大开眼界。
说起来，剪辑师在香港电影圈的地位，就和编剧差不多，权利都被导演极大的侵占了，很多香港电影，都是导演亲自动手剪，然而在好莱坞，很少有导演亲自动手剪片，一般都是和剪辑师合作。
这两种不同的模式各有优缺点，导演自己剪辑，可以最大限度的保证电影的艺术统一性，而剪辑师剪片，则可以从另一个角度看电影本身。
剪辑可以很神奇的让一部电影有更完美的呈现，它本身也是艺术，如何将众多素材排列组合成一个精彩的故事，是一门高深的学问，不是每个导演都能掌握这样的技巧，而且导演很多时候都有执念，对自己拍摄的镜头念念不忘，舍不得放手，当局者迷，效果反而不好。
据沈冲所知，按照好莱坞的正常规矩，剪辑师一般不能出现在拍摄现场，只能看到最后的素材，杜绝导演拍摄过程中的决定对影片最后剪辑产生影响。
沈冲比较喜欢好莱坞的这种分工模式，导演权利太大，系电影质量好坏于一身，未必是好事。
谭家明资历够老，水平又好，以他为主，许鞍华为辅，配合的很默契，剪辑进展颇为顺利，起早贪黑的辛苦熬了十来天，终于完成了粗剪。
粗剪版本的《疯劫》有两个多小时，沈冲仔细看了一遍，虽然因为缺乏配乐，整体气氛不足，但叙事流畅，风格凌厉，比记忆里的《疯劫》质量明显高出不止一筹，不由的大喜，连声赞叹谭家明的剪辑功力。
“许鞍华拍的好，沈先生你又留了这么多素材，要是剪不好，我就没脸混这口饭了。”谭家明自己也很满意，他的扑克脸难得露出了笑容，说道：“这是我剪的最好的作品了。”
“我都不敢信这是我拍出来的东西。”许鞍华也很激动，她再次感谢沈冲，“多亏了沈先生的大力支持。”
粗剪完成后，沈冲特意打开系统，看了看试炼任务进度表，已经完成88％％u4e86，想必把配乐搞定，再剪辑成最终版，试炼就算大功告成了。
许鞍华把林敏怡请过来做配乐，用了几天时间，试着录了两段，然而效果不太好，她虽然编曲技巧不俗，但没有给电影配乐的经验，无法烘托电影想要的悬疑紧张的气氛。
而且林敏怡马上要去新加坡举办钢琴独奏演出，分不出太多的时间和精力重新给电影配乐。
沈冲考虑了一下之后，打电话给台北的张艾嘉，让她出马，请罗大佑来帮忙救火。
罗大佑的音乐才华毋庸置疑，之前已经为电影《闪亮的日子》创作过数首歌曲，对电影配乐应该有些经验。
在沈冲的记忆里，罗大佑曾为很多电影做过配乐，像《搭错车》，《海上花》，《阿郎的故事》，《滚滚红尘》等等，风格各异，但都非常的出彩，他对罗大佑为《黑社会》做的配乐印象尤其深刻，老了还能做出那么契合电影风格的配乐，创作力最旺盛的年轻时代没道理做不出来符合《疯劫》要求的音乐。
不知道是张艾嘉的魅力感召，还是罗大佑对电影配乐很有兴趣，总之第二天，他就和张艾嘉联袂来到了香港。
沈冲把罗孚叫过来做司机，亲自去启德机场迎接。
罗大佑比上次见面时候要热情的多，可能是听到了沈冲对他音乐才华的推崇的缘故，不过他不善言辞，干巴巴的说了两句场面话，就安静下来了。
“阿冲，电影怎么样？”张艾嘉则迫不及待的问道：“我拍的那些镜头用了没有？”
“用了一些，电影非常精彩。”沈冲帮她提着行李，说道；“张姐，我觉着，这部电影会成为你的代表作。”
“真的吗？”张艾嘉眉毛一仰，说道：“快走快走，带我去看看。”
张艾嘉看过粗剪的样片后，也非常满意，这部电影不同于她之前拍摄的任何一部，故事节奏紧凑，画面风格独特，给人耳目一新的感觉。
“大佑，你觉得这部电影怎么样？”看完样片，张艾嘉问罗大佑。
“很好看，很刺激。”罗大佑不愧是音乐天才，他说道：“我已经有些想法了，给我几天时间，我先做个demo出来。”
当然电影配乐不是罗大佑一个人的活，在哪里地方加什么样的音乐，许鞍华才是最有发言权的。
沈冲对音乐一窍不通，完全帮不上忙，他找了最好的酒店，再租了最好的音乐录音棚，提供一切最好的硬件设施，让罗大佑可以安心的创作。
晚上一起了个饭，给罗大佑接风洗尘，然后在送张艾嘉回去的路上，沈冲又听到了一个好消息。
“阿冲，等我拍完《山中传奇》，就去你的公司上班吧。”（注2）
“想好了？”
“没想好。”张艾嘉白了沈冲一眼，说道：“我就是想看看，你这个自己都不会开的小车，能把我带到哪里去。”
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注1：见许鞍华访谈。
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注2：《山中传奇》1979年6月30日在台湾上映，按照上映日期，此时有可能已经拍摄完成了，情节需要，不必追究。
第一卷 第三十章 好莱坞
罗大佑出手不凡，三天时间，就做出来了大部分场景需要的配乐小样，许鞍华是第一次做导演，沈冲是门外汉，都说不出来音乐有多好，只是感觉挺好，想要的气氛出来了，该紧张的时候紧张，该诡异的时候诡异。
根据许鞍华的要求，罗大佑把大体的配乐框架做好后，谭家明开始剪最终版，粗剪版本的《疯劫》超过了两个半小时，对一个惊悚片来说，太长了，而且按照香港戏院的惯例，片长最好90分钟左右，这样6个小时正好可以放4场，如果超过90分钟了，只能放3场，戏院利用率就低了，老板不干。
然而再剪就不那么顺利了，许鞍华几乎每个镜头都想要，毕竟都是她亲自拍出来了，谭家明一刀下去，那些费了她很多心思的镜头就没用了，岂能不心疼。
两人经常在剪辑室里争论，比如一段晃来晃�
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