宋词鉴赏辞典-第321章
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怅玉钿似扫，朱门深闭，再见无路。
凝竚，曾游处。
但系马垂杨，认郎鹦鹉。
扬州梦觉，彩云飞过何许？
多情须倩梁间燕，问吟袖弓腰在否？
怎知道、误了人，年少自恁虚度！
姜夔词作鉴赏
这首词是白石追怀昔日冶游，思念旧日情人之作。
白石一生布衣作客，辗转江湖，且生性多情，所以疏狂流连的韵事，亦在所不见。这在那个时代的文人学士，也是寻常之事。光阴已逝，情事已非，但词人却念念不忘割舍不下，于是“与客携壶”，借酒浇愁有了这首《月下笛》。
姜白石作词，多从细微处着笔，而且善于表现情景交融的特定境界。“梅花过了”，已点出仲春的时令，“夜来风雨”揭示梅花过了“的原因。接下来，描写”幽禽“。幽禽，当指黄莺，柳永《黄莺儿》词，有”幽谷暄和，黄鹂翩翩“之句，可证。称黄莺为幽禽，暗示作者心情的孤寂、幽独。”幽禽自语。啄香心，度墙去“十个字，写黄莺的鸣叫、啄食、飞翔，都是从细微之处着笔，表现出骚人墨客特有的情绪，暗示了词人清苦寂寞的情怀。这几句与其《庆宫春》中之”呼我盟鸥，翩翩欲下，背人还过木末“。各尽其妙。下面写到春衣，更可看出作者用笔之细。”春衣都是柔荑剪，尚沾惹、残茸半缕“。柔荑，用细白柔嫩的初生茅草比喻美女的手，语出《诗经。硕人》”手如柔荑“。茸，即绣茸，刺绣用的丝线。身上穿的春衣，是伊人素手亲绣，这与传为苏东坡作的《青玉案》词所写的”春衫犹是，小蛮针线“思路相同，但姜白石的笔触更为细腻，同是睹物思人，他却把无限深情凝聚在春衣的细微局部上，凝聚在香泽犹存的一点点线茸儿上，而这”残茸半缕“恰恰成为了感情的焦点，所以更见深度正是”于细微处见精神“。接下来，用”玉钿“指代意中人，同时点明”朱门深闭，再见无路“的事实，而其用语则显然是从唐人崔郊《赠去婢》诗中那”侯门一入深入海，从此萧郎是路人“的名句化出的无限惆怅难解之情，溢于言外。过片用”凝竚“作引领，从凝神静思之中描写了回忆与追寻的心理活动。用”系马垂杨，认郎鹦鹉“八个字描写往日的冶游，写得既生动又巧妙极见词人灵思妙用。说它生动，是能把当日冶游的气派神情描摹得活灵活现，系马足见风采，认郎以示熟稔，说它巧妙，是在前面加上一个”但“字，就由过去转到现在，如今只剩下垂杨和鹦鹉，从而把人去楼空、事过境迁的感慨传达了出来。这两句构思之精，用语之妙，寄情之深，直可与苏轼《永遇乐》”燕子楼空，佳人何在？
空锁楼中燕“相媲美。皆有风景不殊而精事已非的深深慨叹。再下几句，可以说是针对杜牧那”十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名“《遣怀》的著名诗句所作的发挥。大梦既觉，知道”彩云“已经”飞过“，——彩云是用北宋词人晏几道”当时明月在，曾照彩云归“《临江仙》句意，那就不必再痴痴地回忆了。可是，对能歌善舞的”吟袖弓腰“还是难以忘怀，只得让多情的”梁间燕子“去代为探问，——这是用李商隐”蓬莱此去无多路，青鸟殷勤为探看“句意。可是，探问的结果却是仍然不知下落，故而只得以自伤昔日为多情所误，虚度少年时光结束全词。这”误了人“的自伤自叹，表面上看是自伤多情，实则更反衬出词人的一往情深。
●侧犯·咏芍药
姜夔
恨春易去，甚春却向扬州住。
微雨，正茧栗梢头弄诗句。
红桥二十四，总是行云处。
无语，渐半脱宫衣笑相顾。
金壶细叶，千朵围歌舞。
谁念我、鬓成丝，来此共尊俎。
后日西园，绿阴无数。
寂寞刘郎，自修花谱。
姜夔词作鉴赏
这是一首吟咏芍药风情，描写扬州景物的咏物词。
姜夔的咏物词，不重在描摹物态的外形，而是遗其外形，重在神似，即摄取事物之神理，因而能达到一种清远空灵的境界。姜夔游历扬州，反映在作品中可以查考的有两次，一次是孝宗淳熙三年（1176），他二十来岁，因事路过这座古城，目睹经过战火洗劫的萧条景象，感慨万端，于是创作了名篇《扬州慢》，以寄托自己的“黍离之悲”；一次是宁宗嘉泰二年（1202），他重游扬州，已人到中年，时值暮春，芍药盛开，歌舞满城，词人置身于名花倾国之中，顿生迟暮之感。这就是《侧犯。咏芍药》的缘起。
开头“恨春易去”四字笼罩全篇，是命意所在。“甚春却向扬州住”，用疑问的语气表现出对比之意和咏叹之情。暮春时节，花事渐阑，别的地方已是春色无多，而在扬州，春意独多，春天好像对这座美丽繁华的城市有着特殊的感情，故而迟迟不愿离去。“微雨，正茧栗梢头弄诗句”。茧栗，本言牛犊之角初生，如茧如栗，见《礼记。五制》。任渊注黄庭坚诗“红药梢头初茧栗”句，谓“此借用以言花苞之小”。白石此句即本于黄诗。此刻，细雨如烟，芍药枝头的蓓蕾，吮吸甘霖，生机勃发，孕育着醉人的诗意。“弄”字下字极工。“红桥二十四”，指扬州的风流名胜二十四桥，桥边芍药弥望。“二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧？”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）至北宋已仅存七桥（沈括《梦溪笔谈》卷三注），此言其多而已。
红桥、碧水、明月、名花、美人，加上那仙乐一般的箫声，多么令人神往！“总是行云处”似借宋玉《高唐赋》中楚王梦与巫山神女相会的故事来描写仕女如云，从而给红桥一带涂上一层玫瑰色的浪漫光彩。以下由写人采用比拟的手法写芍药的曼妙风情：“无语，渐半脱宫衣笑相顾。”芍药的蓓蕾在雨露的滋润和游人的瞩目下，悄悄地开放了。她们半裹红妆，微露笑靥，深情地顾盼着来来往往的观赏者（包括词人自己）。
此句写芍药之有情，正人之有情也。此视《扬州慢》“念桥边江药，年年知为谁生？”何如？此句之妙，可与周邦彦咏蔷薇“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”（《六丑》相媲美）。句意隐含着我已无福消受的意思，为下片写自己迟暮之悲张本。
“金壶细叶”展示的是盛开的芍药。硕大的金红色花朵，衬以细密的绿叶，显得分外明艳惊人。“千朵围歌舞”美貌的女郎在花丛中尽情地唱着、跳着，应和春的旋律。这声色交融、春情激荡的场面，顿时勾起词人的迟暮之感。“谁念我鬓成丝”化用“红药梢头初茧栗，扬州风物鬓成丝。”之句（黄庭坚《广陵早春》），扬州风物虽好，无奈自己已两鬓斑白，置身于粉红黛绿之间，显得多么的不相称。白石布衣清客一生，多依名公臣卿，但生性孤傲，不合众流。故词中每于众人欢乐之际反写己之清苦寂寞。他如《庆宫春》，本是四人同游，偏写出“老子婆娑，自歌自答”；《鹧鸪天》写赏灯之乐，偏写出自己“少年情事老来悲”。结末以刘攽自况。据《宋史。艺文志》记载，刘攽的著述除《彭城集》、《公非先生集》等外，还有一卷《芍药谱》，可惜已经失传。“后日西园，绿阴无数。寂寞刘郎，自修花谱”，意思是说，待到春尽夏来，名园绿肥红瘦之时，我愿意默默无闻地为芍药编修花谱。此与苏轼《虞美人》待浮花浪蕊都尽，伴君幽独“同一意境。”寂寞“二字，与”自“字相映合，充满苦涩滋味，映现出类似”无可奈何花落去“的凄凉心境，读来倍觉情深意切。
昔人评论姜词，认为清远空灵是其基本特色。张炎说：“词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔；质实则凝涩晦昧。姜白石词如野云孤飞，去留无迹。”（《词源》卷下）姜词之所以给人留下这样的印象，原因在于作者有着丰富的美感经验，能够在感受、记忆、思考、想象等心理活动的基础上进行联想，然后选用清新秀逸的言辞，把它化作动人的意象。这类意象或意境总有些迷离恍惚，如水中之月镜中之花。唯其如此，言外之意，画外之境才更加繁富，更加耐人寻味。这首词就大量采用比拟、双关的修辞手法，以物拟人，写物兼写人。物与人犹形与影，若合若离，显得明明丽丽而又影影绰绰。遗其形而得其神。像“无语，渐半脱宫衣笑相顾”，以多情的人来比拟无情的花，以人的情态来表现花的容貌，妙不可言。联系上文“微雨，正茧栗梢头弄诗句”，前者描述欲放未放的花苞，这里展示已开但未全开的花朵。而联系下文“金壶细叶，千朵围歌舞。谁念我，鬓成丝，来此共尊俎”，写花之外，又分明是在写人，由扬州风物写到扬州风情，从而勾出“鬓成丝”的迟暮之感。这样，就大大丰富了作品“恨春易去”的命意。遗貌取神，离形得似，这大概就是构成清空高远境界的一种有效手段。
姜夔还惯于采用避实就虚、提空写景的方法。例如芍药枝头的蓓蕾，在春雨的催发下迅速膨大，不断发生变化。那过程，那状态，极其微妙，无法实言。在姜夔的笔下，它表现得非常简洁，也非常生动：“微雨，正茧栗梢头弄诗句。”“弄诗句”是酝酿诗情的意思，它确乎比较抽象，没能把花苞受雨后迅速发育成长的状况具体地显示出来，但却深刻地揭示出变化的微妙以及含蕴其间、难以言说的诗意美。
●八归·湘中送胡德华
姜夔
芳莲坠粉，疏桐吹绿，庭院暗雨乍歇。
无端抱影销魂处，还见篠墙萤暗，藓阶蛩切。
送客重寻西去路，问水面琵琶谁拨？
最可惜、一片江山，总付与啼鴂。长恨相从未款，而今何事，又对西风离别？
渚寒烟淡，棹移人远，缥缈行舟如叶。
想文君望久，倚竹愁生步罗袜。
归来后，翠尊双饮，下了珠帘，玲珑闲看月。
姜夔词作鉴赏
这首词是一首送别词，据夏承焘《姜白石词�
