古玩鉴定辨伪-第6章
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买中国的古董一定要知道古董的精华所在。不管买那种的古董，艺术的创造性是非常重要的。以南张北溥为例，溥心畬的画属于宋代的文人画风，而张大千的画是模仿中有创新，所以张大千的泼墨画是现今收藏家的最爱。
作者：收藏杂志社 来自：羊城晚报
北京传统漆器的鉴赏与收藏
作为五朝古都的北京，在历史上产生了很多工艺品种，漆器就是其中的一个。由于制作工艺的不同，北京的漆器可谓是品种繁多，除了常见的立体镶嵌、百宝镶嵌和彩绘等品种外，还有一些工艺也被应用在漆器的制作上，产生了雕填和刻灰等漆器品种。从这些漆器上，同样可以体现明清宫廷艺术的韵味和高超的制作水平，因此也一直为收藏爱好者所关注。那么今天我们就为大家介绍这几种漆器的鉴赏和收藏。
北京的漆器历史悠久，在明清两代，一直是作为宫廷装饰的一个重要组成部分。随着封建社会的灭亡，很多漆器工艺开始失传。直到建国后，雕填、刻灰等传统工艺才逐渐被恢复。而雕填在近几年更是受到收藏爱好者们的关注。
北京漆器经过我们单位和有关方面专家探讨，北京的漆器；最迟应该是在元代（产生）。在元朝时候，就有了漆器作品。到了明清时代，是发展到了顶峰，可是当时是以镶嵌的，和刻灰的，或者彩绘的为主。雕填的就基本上很少了。所以说我们继承了明清的宫廷艺术也主要以镶嵌的还有彩绘的为多，可是雕填的，既然在历史上有，在1956年我们厂成立了之后，就有一些技术人员，专门研究这些东西。后来通过参观，考证实物，结合我们传统工艺，这样逐步把这个雕填工艺给继承下来了。
雕填漆器是在木胎上，经过抹灰；多次上漆后进行彩绘。随后按照纹样，勾勒出浅细的纹路；再戗以金银粉或填彩漆而成。经过以上工序制作而成的雕填漆器在艺术表现上，要比在灰地上进行雕刻的刻灰漆器更丰富。
在传统工艺里面，我们根据这些年来生产实践，我们觉得雕填工艺是比较难的。因为刻灰的也好，或者是镶嵌也好，即使出现问题，比较容易修补，雕填不允许出现差错，一旦出现差错，也可以修，但是那一修，错了一刀或者错了一个花头，可能整个面都要重新修，这样要求制作人员，要非常认真，而且技术要非常娴熟，这样的话，才能出来一件比较好的作品，所以从这个角度来说，它（的制作）是比较难的。雕填作为漆器一个重要品种，在明清的时候，存世数量就不是很多。流传到社会上的更很少，大多数（现在是）被一些大的博物馆收藏，流传在拍卖会上的极为少见，最近两年，随着收藏爱好者鉴赏能力提高，雕填漆器逐渐被人们所认识，有一些建国以后，老的工艺大师和高级技师制作的雕填漆器产品，逐渐出现在古典家具的拍卖会上。
在近几年的古典家具拍卖中，漆器上拍的数量并不是很多，但总体趋势还是稳中有升的。在这些漆器中，刻灰等品种表现平平，而雕填的成交情况则最为活跃。
从我们近几年搞这个，古典家具（拍卖）的经验来看，雕填漆器主要有摆件，屏风和家具这几个门类，从成交情况看，摆件虽然价格比较低，但是它成交的情况反而不是很理想，我们分析的原因，可能摆件种类比较多，可供选择的比较多。所以大家在选择上比较慎重，所以成交情况反而就差一些，雕填的屏风和家具，虽然价格比较高，但是有些有经济实力的收藏家和收藏机构，对它反而十分青睐。这个我们也分析原因，主要是雕填的屏风和家具，它的技术含量比较高，工艺比较复杂，能做这些工艺的人才也不是很多了。从这一点来讲，好东西是越来越少了，所以它的投资价值反而凸现出来了。从这个收藏爱好者角度来看，在收藏这些雕填漆器的时候，也尽量多收藏一些，雕填工艺的这些传人，工艺大师和一些高级技师他们制作的产品，这样我觉得升值的空间会更大一些。
在近几年的古典家具拍卖会上，明清时期的雕填漆器为数不多。更多的是那些建国后工艺技师们制作的产品。其中价位最高的是那些屏风，价格可以达到几万甚至十几万，而一般的家具单件也都在千元以上。
作者：收藏杂志社 来自：央视国际
顶尖拍卖行又惹假画风波
香港苏富比月底拍卖傅抱石的《竹林七贤》
香港苏富比公司2004春季艺术品拍卖会将于4月25日开幕。拍卖行称，本次拍卖的中国书画专场，汇集了196件名家作品，其总估价近3500万港元。但近日著名画家傅抱石之子傅二石称，本次拍卖的重头戏之一、估价350万至500万港元的傅抱石《竹林七贤》是假画。
拍卖公司：拍品是私人藏家的藏品
苏富比提供的资料中说，“去年秋拍，苏富比推出的‘水松石山房’收藏取得了骄人战绩，此次再度推出这位私人藏家的藏品。其中尤以傅抱石《竹林七贤》最为耀眼。作品画的是东晋时期7位文人学者相聚于清幽竹林中，饮酒、清谈、鸣琴，一片怡然自得。傅抱石笔下表现暂忘世俗尘嚣、寄情于山林的情趣，是傅抱石历史故事作品中擅写题材之一。该作品作于1946年，完成后保存自赏，两年后转赠他人。后流出市场为美国收藏家庞耐所得，上世纪80年代初转入‘水松石山房’收藏。”
专家：傅抱石没画过这幅画
前天，傅抱石先生之子傅二石先生鉴定了苏富比公司有关《竹林七贤》的资料图片。他告诉记者，该画右边的落款有问题，款字绝对不是傅抱石的字。他介绍说，他父亲的书法水平相当高，具备真正书法家的功力，尤其傅抱石写字有独特的习惯，别人模仿不了。“我从小就看我父亲写字，对他的字很敏感，所以我一看这幅画的落款就知道是假的，这不是傅抱石的字，仿的功力不够，完全没有傅抱石的味道。倒是画本身有那么一点意思，仿的还是不错的。”傅二石说。
南京一位对傅抱石很有研究的书画家看完《竹林七贤》的图录照片告诉记者，该纸本为一臆造本。他介绍，书画的作伪大体有两种，一为对临本，即照原作临摹一模一样的作品；另外一种则是根本没这张画，只是遵循画家的绘画风格，去做一张假画。这张就属于后者，完完全全由傅抱石的6张画臆造拼凑而成。可据查询的拼凑部分有多处。
傅抱石之子：“藏家”可能并不存在
傅二石还告诉记者，这个所谓的“水松石山房”可能根本不存在，是为了借拍卖推销假画臆造出来的。他称自己有几本全系傅抱石赝品的画册，上面写有“珍稀斋藏”、“九松堂藏”的字样。傅二石说：“所谓的这个‘珍稀斋’主人曾来到他家谢罪，我直接让这个人到南京多家书店买回这些赝品画册，准备销毁。我跟他讲，你这些赝品不要我来看，南京稍微对傅抱石有点研究的人都能看出来。” （记者王健）
作者：cncang。 来自：新华网
西汉原始青瓷盆形鼎
鼎是古代炊器，相当于现代人用的锅。鼎的形状大多为圆腹、两耳、三足，北方出土的陶瓷鼎大多有盖，南方出土的大多无盖。新石器时代流行陶鼎作炊具，在我国许多著名的古文化遗址中均有发现，器身形状主要有兽首形、峰耳形、釜形、盘形、罐形、壶形、钵形、盆形、盂形等；三足的式样主要为圆柱形、半圆柱形、长方形、鱼鳍形、圆锥形、扁三角形等；两耳的造型有高与矮、直立与外撇、方形与圆形等差别。商周时盛行青铜鼎，被奴隶主贵族用作“别上下，明贵贱”的礼器和权力的象征。东周至汉代，南方制瓷业发达，用陶瓷器随葬之风盛行，于是人们多仿青铜鼎烧制瓷鼎，作为明（冥）器随葬。后世烧制的瓷鼎多作为陈设观赏器之用。
据《中国陶瓷史》等有关文献资料记载，瓷鼎生产的全盛时期为东周至汉代。东周时期的原始瓷鼎，主要出现在长江下游以南的吴越境内；春秋时出现了竖耳、浅腹、圆锥形足的瓷鼎，完全模仿铜器；秦至西汉初期的墓葬中，常见有以瓷鼎、盒、壶、瓿组合的随葬品；至西汉中期，瓷鼎、盒的数量明显减少，器形也有一些变化；到了西汉晚期以后，鼎与盒等仿青铜礼器逐渐停烧；而以罐、壶、瓿、盘、碗、钫、奁、洗、盆、勺等日常生活用器急剧增多，同时出现了屋、仓、猪栏、羊舍与牛、马、犬、鸡、人俑等原始青瓷明（冥）器和瓷塑，这些都反映了当时社会政治、经济、文化和人们生活习俗的深刻变化。
西汉原始青瓷盆形鼎（见图），总高10。5厘米，口径15。5厘米，侈口、浅腹、圆锥形三足外撇、两只半弧形竖耳，口沿部分旋修细薄，腹部厚实，重心在下，安放平稳。胎质细腻，呈灰白色，为拉坯成型。器壁厚薄均匀，器形比较规整。该瓷鼎施灰釉，因为氧化钙含量高，釉的粘度降低，容易产生流动和剥落，可见聚釉成蜡泪状的青黄或黄褐色。根据该鼎的综合特征分析，可断为西汉初期的墓葬出土的随葬明（冥）器，因年代久远，加上在闽北山区湿地出土，釉层已腐蚀剥落将尽，只见鼎内的部分残存。尽管如此，该西汉原始青瓷盆形鼎仍不失为一件高古瓷的精品，可供大家鉴赏。
作者：收藏杂志社 来自：玉龙收藏网
