美学-第45章

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６　３　２　第一卷　艺术美的理念或理想

的市民和农民用他们的忍耐和英勇推翻了在查理五世的儿子　腓力普二世那位世界上强大的专制君主之下的西班牙的统　治，经过斗争才获得了政治上的和宗教上的自由　①　。正是这种　在无论大事小事上，无论在国内还是在海外所表现的市民精　神和进取心，这种谨慎的清洁的繁荣生活，这种凭仗自己的　活动而获得一切的快慰和傲慢，组成了荷兰画的一般内容。但　是这并不是平凡的材料和内容，虽然对这种内容不能用宫廷　左右上流社会的高傲眼光去看。就是本着这种高尚的民族感，　伦勃朗　②　画了藏在阿姆斯特丹展览馆的《守夜》，梵·达伊克　画了许多画像，乌沃曼画了他的《骑兵战》，就连那些画乡下　人闹酒和谑浪笑傲的作品也应属于这一类　③　。
　　　作为对照，我们不妨举在本年画展里展出的一些还不算　坏的风俗画为例，在表现风格上它们还远不及荷兰画家的这　类画，就在内容上它们也赶不上荷兰画所表现的那种自由欢　乐的气氛。例如其中有一幅画的是一位妇人走到酒馆里去责　骂她的丈夫。这只是一批狠毒的人争争吵吵的场面。荷兰画　却不同，画的人物无论是在酒馆里，在结婚跳舞的场合里，还

荷兰在十五六世纪时屡次受外族统治，最后的外族统治者是西班牙的腓　力普二世。荷兰对西班牙的残暴统治进行过英勇的斗争，到了腓力普二　世的海军被英国消灭，西班牙国势衰弱之后，荷兰就推翻了西班牙的统　治，成为独立国。　伦勃朗（Ｒｅｍｂｒａｎｄｔ　Ｈａｒｍｅｎｓｚ　ｖａｎ　Ｒｉｊｎ，１６０９—１６６９）；焚·达伊克　（Ａｎｔｈ－ｏｎｉｓ　ｖａｎ　Ｄｙｃｋ，１５９９—１６４１）；乌沃曼（Ｐｈｉｌｉｐｓ　Ｗｏｕｗｅｒｍａｎ，　１６１９—１６６８）；三人都是荷兰的名画家。
③　这段分析荷兰画的话是一些马克思主义美学家所常引用的（例如普列汉
诺夫等）。
①

②

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第三章　艺术美，或理想
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是在宴饮的场合里，都是欢天喜地的，纵然在争吵和殴斗的　场合也还是如此，太太小姐们也参加在这里面，每一个人都　表现出自由欢乐的感觉。这种合理的快慰所表现的心灵的明　朗甚至在动物画里也可以见到，它们也见出饱满快乐的心情　——　正是这种新唤醒的心灵的自由活泼被画家掌握住和描绘　出来了，荷兰画的崇高精神也就在此。
　　　在同样意义上，缪里洛　①　的《乞儿们》（藏在慕尼黑的中　央画馆）也是很卓越的。从外表看，这幅画的题材也是很平　凡的。一位母亲正在骂她的一个孩子，而他却安然在吃他的　面包。在另外一幅类似的画里两个衣服破烂的穷孩子在吃西　瓜和葡萄。但是这些半裸体的穷孩子浑身都流露出一种逍遥　自在，无忧无虑的神气，没有哪个伊斯兰教行乞僧能显出象　这些穷孩子那样的健康和热爱生活的感觉。这种对外在世界　的无沾无碍，这种流露于外表的内心的自由，正是理想这个　概念所要求的。巴黎有一幅拉斐尔画的小孩像，他的头安闲　自在地靠在一只胳膊上，眼光里带着无忧无虑欣然自得的神　色了望着辽阔的天空，人们看到这幅表现健康欢乐的画简直　舍不得离开。上述缪里洛画的孩子们给我们的也是这种乐趣。　这些孩子显然没有什么远大的旨趣和志向，但是这并不是因　为他们愚笨，而是象奥林波斯山上的神人们一样泰然自得地　蹲在地上；他不做什么，也不说什么，但是他们都是人，从　一种材料做出来的人，没有烦恼没有争吵的人；看到这些优　点，人们可以想象到这些孩子们可以变成很伟大的人。上面

①　缪里洛　（Ｂａｒｔｏｌｏｍｅ　Ｅｓｔｅｂａｎ　Ｍｕｒｉｌｌｏ，１６１８—１６８２），西班牙名画家。

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谈到的那责骂的女人，以及另外两幅画——　一幅画的是乡下　佬修理马鞭，一幅画的是马车夫睡在草荐上——　都完全不能　与此相比，它们所表现的是另一种观念。
　　　这类风俗画的篇幅必须很小，在它们的整个感性外观上　显得很琐屑，免得使人感到外在对象和内容过于突出。如果　把这类题材画得和实物一样大，仿佛要人相信单靠它们原来　在实际生活中的整个面貌本身就足以产生快感，那就会令人　不能容忍了。
所谓平凡的自然就应如此了解，才可以成为艺术的题材。　除掉采用本身没有多大意义的细节来描绘这种欢乐和市　民优点之外，艺术当然还有更高的更理想的题材。因为人还　有更严肃的旨趣和目的，来自心灵的广化和深化，只有这种　旨趣和目的才符合人之所以为人。以表现这种较高内容为任　务的才是较高的艺术。这里我们就碰到这样一个问题：要表　现这种由心灵产生的内容，从哪里可以找到形式呢？有一派　人主张，既然是首先由艺术家自己具有他所表现于艺术的那　些崇高的理想，他也就应该自己创造相适应的崇高的形式，例　如希腊诸神，基督，使徒，圣者等等的形象。竭力反对这个　主张的是吕莫尔先生。他认为：如果由艺术家凭他自己的力　量去找不同于自然的形式，这个方针就会导向艺术的迷途。他　主张画家们应奉意大利和荷兰的艺术杰作为典范。在这个问　题上他对下述一种理论这样谴责过（《意大利研究》卷一，１０５　页）：“近六十年来的文艺理论都在忙于设法证明：艺术的唯

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第三章　艺术美，或理想
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一的或是主要的目的就在于要在创造个别形象方面胜过自然　造化，造出现实事物所没有的形式，这些形式摹仿自然造化　而却比自然造化所成就的更美，好象是自然不懂得怎样把事　物造得更美些，要凡人来弥补这个缺陷。”　因此他劝艺术家　“放弃巨人似的意图，不要妄想对自然形式加以提高，美化或　是其它类似举动，象许多艺术理论著作带着虚荣心所常提到　的那一套。”　吕莫尔先生认为就连对于最崇高的心灵性的对　象，在现实界都已有圆满的外在形式，所以他主张“无论题　材是多么心灵性的，艺术的表现决不依靠由人任意设立的符　号，而是完全依靠自然界已有的富有意义的有机形式。”在这　方面吕莫尔心里所想到的主要是文克尔曼所阐明的古代艺术　的理想形式。把这些古典形式搜集在一起，这当然是文克尔　曼的绝大功劳，尽管在某些个别特征上他的见解可能是错误　的。举例来说　（１１５页），吕莫尔把文克尔曼所定的古典形式　理想特征之一，即下身延长，看作是由罗马站势雕像来的。在　他反对理想的论争中，他却要求艺术家尽全力去研究自然形　式，　只有在自然形式里才可以找到真正的美。接着他又说　（１４４页）：“最高的美所依靠的形式符号系统是自然中原已存　在的而不是由人任意设立的，通过这种形式符号系统，某些　内容特征与某些形式符号才结合在一起，看到这种形式符号，　我们就必然时而想到某些观念和概念，时而意识到某些潜伏　在我们心里的情感。”他还说，（１０５页）；“心灵还有一种秘密　的特色，就是人们所称为理想的东西，它把艺术家和有关的

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自然现象结合起来，使艺术家从这些自然现象里逐渐学会日　益清楚地认识到他自己的意愿，而且学会用这些自然现象把　这种意愿表现出来。
　　　理想的艺术与所谓由人任意设立的符号诚然是毫不相干　的。如果摹仿上述古代艺术的理想形式和抛弃正确的自然形　式，导致虚伪空洞的抽象化，吕莫尔那样尖锐地攻击它，当　然就是正确的。
但是关于艺术理想和自然的对立，我们还有以下的要点　要说。
　　　具有心灵意蕴的现实自然形式在事实上应该了解为具有　一般意义的象征性，这就是说，这些自然形式并不因为它们　本身而有意义，而只是它们所表现的那种内在心灵因素的一　种外现。就是这种心灵因素使这些自然形式还在现实状态而　尚未进入艺术领域之前就已具有观念性，不同于不表现心灵　的单纯的自然。在艺术的较高阶段里，心灵的内在的内容　（意蕴）就应该得到它的外在的形象。这种内容（意蕴）既然　存在于现实的人类心灵里，它就如一般人类内心生活一样，可　以得到足以表现它的那种现实外在形象。尽管承认了这一点，　还有人会问：当前现实中是否就已有富于表现力的美的形体　和面貌，可以由艺术直接利用到人物画像里来；例如用来表　现天帝——　他的崇高静穆和威力——　天后，爱神，彼得，基　督，约翰，圣玛利等等呢？这个问题在科学上是无聊的，正　反两面都有话可说，但是它也是一个纯粹经验性的问题，因

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第三章　艺术美，或理想
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而是无法解决的。因为唯一的解决方法是在现实中指出证据，　而这个办法，举例来说，对于希腊诸神的画像是行不通的　①　；　至于把这个办法用到现时的事物，这一个人认为绝美的，另　一个远较聪明的人却不以为然。还不仅此，形式的美一般说　来并不是我们所说的理想，因为理想还要有内容　（意蕴）方　面的个性，因而也就还要有形式方面的个性。例如在形式上　是一副完全停匀的美的面孔，而在实际上却可以很干燥无味，　没有表现力。希腊诸神所表现的理想却是一些个别体，在普　遍典型的范围