美学-第110章
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固然必须回转到自然,但是它仍统治着外在的因素 (自 然),这外在的因素既然是内在整体本身的一个方面,就不再
以上总结古典型艺术以前的象征型艺术的三个主要阶段,即不自觉的象 征、崇高和比喻三种方式。它们都显出内在意义和外在形象的分裂,没 有达到真正的统一。这一缺点就导致古典型艺术的产生。从内容 (意 义)和形式 (所显现的形象)的不同程度的统一着眼,黑格尔把东方各 民族的象征型艺术都看作希腊古典型艺术的一些准备阶段。这是西方中 心论的一种表现。
② 这就是说,艺术还不是哲学,它的内容意义还不表现为普遍概念,而只
表现为具体形象。
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序论 总论古典型艺术
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以单纯自然的客观事物的身份而存在,它已没有独立自足性, 而只是精神的表现。在这种互相渗透之中,由精神转化成的 自然形象和外在存在那一方面也因而直接获得它本身的意 义,不再把这意义暗示为某种从物体现象割裂开来、与物体 现象不同的东西了。这就是符合精神概念的精神与自然的同 一,它不只是停留在两对立面的平衡上,而是把精神提升为 更高的整体,在它的另一体里仍维持住它自己的独立,把自 然的化成理想的,使自己通过自然而且就在自然中表现出来。 古典型艺术形式的概念就以这种统一为基础。
a)这种意义与形体的统一还可以更确切地理解成这样, 在它们的既已完成的统一体里就不再有分裂,不至使内在意 义又脱离形体和具体现实而回到它本身,作为·只·是·内·在·的·精 ·神·性,因而又回到差异双方的对立。表现精神的那个客观外 在因素,按照它的概念来说,既然是完全·受·到·定·性·的·和·向·特 ·殊·分·化·的,那么,自由的精神,在由艺术加工而获得适合的 现实存在之后,就只能是一种既受到定性而又本身·独·立·自·足 ·的,处在自然形象中的精神的个性。因此,形成真正的美和 艺术的中心和内容的是·有·关·人·类的东西;但是作为艺术的内 容,有关人类的东西,按照已经讨论过的理想概念来说,须 具有具体个性的本质定性,而且获得恰当的外在显现,这外 在显现虽然外在客观存在中,却脱净了有限事物的缺陷。
b)从此可以看出,古典型的表现方式,按照它的本质来 说,已不再是严格意义的·象·征·的方式,尽管某些象征的因素 在这里有时还起附带作用。例如希腊神话,如果它是由艺术
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掌握了的,如果就它的精髓来理解它,就属于古典型的理想, 而不属于象征型的美,它是按照真正的艺术理想的性格表现 出来的,尽管某些象征型艺术的残余还依附在它上面,象我 们将来还要谈到的。—— 如果我们要追问:是什么样的确定 的形象才能和精神形成这种统一体,而不只是对它的内容的 一种暗示呢?我们就可以从这个定义里得到答案:在古典型 艺术里,内容和形式须是互相适合的,就形象方面说,也要 求本身具有整体性和独立自足性。因为整体具有独立自足性, 这是古典型艺术的基本定性,这就要求双方的每一方,无论 是精神内容方面,还是它的外在显现方面,都须本身就是整 体,就是这整体形成了作品全体的概念。只有这样,每一方 才是·在·本·身·上与另一方统一的,因此,它们之间的差异就变 成同一对象之中的纯然形式的差异,从而使整体显得是自由 的,而双方也显得是互相适合的,因为这整体在每一方都表 现出来了,而在这双方里都是同一件事。正由于缺乏在同一 个整一体之内的这种自由的双重化,象征型艺术才在内容和 形式两方面都缺乏自由。这里精神对本身就不清楚,因而显 示出它的外在现实不是它自己所特有的,不是通过它自己自 在自为地设立的 ① 。另一方面,它的形象本应显出意义,但是 这意义只在其中一部分或某些因素上见出 ② 。由于外在存在
象征型艺术的意义还不是自觉的,它的形象也不是自觉地由意义决定 的,所以对意义不能完全符合,不能和意义形成统一整体。
② 例如金字塔只有一部分见出所象征的崇高气魄,其中还有其它部分见不
出这个象征意义。
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(形象)对于它所要表现的内在意义还是外在的,它首先要表 现的就不是所要表现的意义而只是·它·本·身,如果它在显出本 身以外还暗示出什么其它意义,那就要对它勉强施加一些暴 力,使它显得不自然。在这种矫糅造作之中,这外在存在既 不象是它自己,又没有变成另一方面,即意义,而是以谜语 方式把不伦不类的东西拼凑和混淆在一起,或是变成一种单 纯的外在装饰,把一切事物的独一的绝对意义加以神圣化 ① , 一直到最后凭单纯的主观任意性就它 (外在形象)与和它相 隔很远的乃至和它不相干的意义进行比喻。如果要消除这种 不自由的联系,形象本身就必须自有意义,或者说得更确切 一点,自有精神的意义。这种形象在本质上就是人的形象,因 为只有人的形象才能以感性方式把精神的东西表现出来。人 在面孔、眼睛、姿势和仪表等方面的表现固然还是物质的而 不是精神之所以为精神的东西,但是在这种形体本身之内,人 的外在方面不象动物那样只是有生命的和自然的,而是肉体 在本身上反映出精神。通过眼睛,我们可以看到一个人的灵 魂深处,而通过人的全体构造,他的精神性格一般也表现出 来了。所以肉体如果作为·精·神·的实际存在而属于精神,精神 也就是肉体的内在方面,而不是对外在形象不相干的内在方 面,所以这里的物质 (肉体)并不包含或暗示出另外一种意 义。人的形象固然与一般动物有许多共同处,但是人的躯体 与动物的躯体的全部差异就只在于按照人体的全部构造,它
① 例如印度用牛、猴之类动物象征梵。参看本卷第一部分 (论印度诗)。
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显得是精神的住所,而且是精神的唯一可能的自然存在。所 以精神也只有在肉体里才能被旁人认识到。—— 在这里我们 还不能说明这种紧密联系的必要性以及灵魂与肉体的特殊的 对应。我们须假定这种必要性作为前提。人的形象上当然也 有死亡和丑陋之类取决于其它影响和依存条件的因素;如果 有这种情况,艺术的要务正在于消除单纯自然与精神之间的 差异,使外在形体成为美的,彻底塑造过的,受到生气灌注 的 ① ,在精神上是活的形象。
所以在这种表现方式里,涉及外在形象方面已不再有象 征的因素,而一切单纯的追求、勉强、歪曲和颠倒也都已消 除了。因为精神如果已认识到自己是精神,它也就成为本身 完备和明晰的,而它和符合它的形象之间的协调也同样成为 完备的、现成的,不需要由想象另造出一种与现成的结合相 对立的结合才可以出现。古典型艺术形式也不只是一种通过 肉体来描绘的肤浅的人格化,因为应形成艺术作品内容的全 体精神是从肉体中显出来的,完全和肉体统一起来的。从这 个观点也可以研究一下艺术摹仿人的形象这一看法。按照普 通的看法,选取人的形象来摹仿,这仿佛是一种偶然的事。我 们反对这种看法,认为艺术到了成熟期,按照必然律,就必 须用人的形象来表现,因为只有在人的形象里,精神才获得 符合它的在感性的自然界中的实际存在。
这番关于人体和它的表现的话也适用于人的感情,本能
① 即中国画论中的 “气韵生动”。
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冲动,事迹,遭遇和行动。这些因素的外在方面,在古典型 艺术中也不只是自然的、有生命的,而是见出精神的,内外 两方面也达到了充分的统一。
c)由于古典型艺术把自由的精神性作为具体的个性来掌 握,而且直接从肉体现象中来认识这种个性,它就往往遭受 到拟人主义的指责 ① 。例如在希腊人当中,克塞诺芬就已指责 过这种表现神的方式,他说,如果狮子们是雕刻家,它们就 会让它们的神具有狮子的形象。法国人有一句俏皮话与此也 很类似:上帝按照他自己的形象创造了人,但是人也回敬了 上帝,按照人的形象把上帝创造出来了。如果联系到下一阶 段艺术,即浪漫型艺术,来看这个问题,我们可以说,古典 型艺术美的内容正和艺术所反映的宗教一样,还是有缺陷的, 但是缺陷并不在于拟人主义。我们无宁说,古典型艺术,单 从艺术观点来看,的确是够拟人主义的;如果从较高的宗教 观点来看,它的拟人主义就还太不够。基督教却把拟人主义 推得更广,因为按照基督教义,上帝不仅是一个按照人来造 形的个体,而是一个实际存在的个体,既完全是上帝,又完 全是一个处在一切实际生活情况里的有血有肉的人,不仅是 一种按照人来造形的美和艺术的理想。如果我们把绝对看作 一种抽象的本身无差别的东西,它就不能有任何方式的形象 表现;但是如果上帝就是精神,他就应显现为人,显现为个 别的主体,而不能显现为观念性的人,他就要在实际上进展
① 即中国画论中的 “气韵生动”。
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