导演万岁-第1171章
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刚才还狼狈不堪的麦克斯，终于笑着张开了臂膀，在音乐声中，在钢琴的滑动之中，他像一只鸟儿一样幸福地滑翔。
麦克斯和1900在大厅里面滑动的戏，让电影院里面的骚动不已。观众为这样的情节连连鼓掌，而好莱坞电影人则一个个惊讶异常。
“天才的创意！天才地剧情！电影原来可以这么拍！这样的剧情。太神奇了！”约翰。福特盯着银幕，一边鼓掌一边赞叹不已。
“这样的情节，这样的镜头，好莱坞除了安德烈。柯里昂，没有人会想出来！太神奇了！”阿道夫。楚克看着我，直咧嘴。
这个镜头。成为了整部电影的极富神韵的镜头之一。
1900和麦克斯驾驶着钢琴飞出了大厅，撞倒了船长地门。船长则罚两个人到锅炉间做工。
在炉火旁边，两个男人彼此握手，相互欣赏，成为了好朋友。
电影里面散发出来的这种热情、欢快，如同传染病一样，让每一个观看电影的观众都微笑、赞叹，生活中备受苦难的他们，在这个时刻一个个如同快乐的孩子。
这，也许就是电影的魔力吧。
剧情很快就从回忆中转出。麦克斯在和老店主的交谈中得知。弗吉尼亚号将在第二天被炸毁。
“1900还在船上呢！”观众中有人着急了。
麦克斯在码头上找到了弗吉尼亚号。面前的这艘大船，和之前的那艘豪华客轮简直是天壤之别。破烂不堪，如同一座坟墓。
船舶公司的人开始往上面运送一箱箱地炸药，那些炸药，让麦克斯冲到了船舶公司负责人地办公室里面。
他告诉负责人，船上还有人，一个钢琴师。
然后，面对着大发牢骚的公司负责人，麦克斯继续他地故事。
全景镜头，破旧的弗吉尼亚号的大厅，麦克斯站在中间对着空荡荡的空间大声报幕。
镜头幻化出很多年前的场景。莺歌燕舞，一对对的上流社会的在音乐中翩翩起舞。
1900和他的伙伴们演奏的戏，让观众们笑声连天，尤其是当观众看到1900没有按照指挥要求弹奏普通音符的时候之指挥五官扭曲的样子。
观众大笑，一来是因为电影中的情境设置的确很好笑，而最大的愿意则是扮演这个指挥的人了。
这个人，好莱坞无人不知无人不晓，全世界的电影节都对他极为熟悉。
他，就好莱坞唯一可以和卓别林相提并论的巴斯特。基顿。
作为好莱坞的一代表演大师，基顿无论是名声还是演技，绝对没有任何人敢质疑。
作为好莱坞老一辈电影人，基顿对格里菲斯极为尊敬，当他听说格里菲斯执导这部电影的时候，这位平时连采访都不轻易接受的电影人，主动找到了格里菲斯要求能够在电影中客串一把。
基顿这么做，并不是想借助《海上钢琴师》扬名，事实上他不需要。他之所以这么做，是因为格里菲斯的这部电影。已经被好莱坞人和美国民众看成是老一辈电影人地复兴之作。
看看这部电影里面包括哪些人吧，格里菲斯、比利。比泽、穆贝尼、埃德温。波特等等等等，这些人，都是十几二十年前好莱坞璀璨的巨星。
现在，在多年之后，在这些人都苍老的时候，能够聚在一起拍摄这样的一部电影。不管电影好坏，光是其中的纪念意义就已经足够让这些人为之回味的了。
所以基顿这么做。所有人都了解，事实上，他的加入也推动了一匹好莱坞地老电影人。
基顿为了扮演好电影中的拿个乐队地指挥，特意剃掉了他那浓黑的头发，剪成了一个十分可笑的锅盖头，留起了滑稽的小胡子，做出了巨大的形象牺牲。但是基顿对于这些心甘情愿。
我记得他在拍完他的最后一场戏的时候，他紧紧和格里菲斯抱在了一起。
“大卫，能够和你们这些人生活在同一个时代，生活在好莱坞，一起拍电影是我一辈子最大地荣耀！”
基顿说这句话的时候，让我感慨万千。
这就是好莱坞的老一辈电影人，内心诚挚而热烈，有着理想。有着追求，脑袋里面装的，更多的是艺术，是光明，是责任，而不仅仅是钱。
这种传统。是后来的那些人永远不可能体会到的。
电影中，开始进入影片的重点铺陈。
1900在贵宾厅演奏，让那些上流社会地有钱人翩翩起舞，他更喜欢在二等舱、三等舱里面演奏，为那些社会底层的人演奏。
他的音符里面，充满了安慰，充满的温暖，让那些普通的民众一次次笑容灿烂，一次次高声欢呼。
然后有一天，当1900一个人在角落里静静地弹奏着一首抒情曲的时候。有一个苍老地男人用手中的风琴应和。并且向他执意。
“上帝呀！竟然是他！竟然是他！”当这个苍老的男人出现在银幕上的时候，我的身边叫声一片。
银幕上和1900合奏的那个人。典型的意大利人打扮，带着一顶小小的毡帽，留着漂亮的小胡子。
他的脸，棱角分明，眼神里面露出无限地沧桑，他地一个眼神，一个小小的动作，一声叹息，都是那么地丰富，蕴藏着无限的韵味。
能够达到这种程度的，绝对是好莱坞顶尖的演员。
而这个演员的出现，让现场的很多好莱坞电影人都惊叫一片。
这个演员，在十几二十年前的好莱坞电影中的地位，相当于现在的克拉克。盖博、加里。格兰特、亨弗莱。鲍嘉或者是约翰。韦恩。
他是那个时代最著名的影星之一。
亨利。沃尔索。
《一个国家的诞生》的男主角！格里菲斯曾经的御用演员，一个时代的顶级明星。
这个人，自从格里菲斯的《党同伐异》失败之后，就逐渐离开了电影界。
他就像是一颗灿烂的流星划过好莱坞的夜空，那么璀璨，却又那么短暂。没有人知道他去了哪里，只知道在好莱坞的荧幕上，基本上看不到他的踪影。
渐渐的，人们把他忘记了，把这个受到全美国人万千宠爱的电影明星忘记了。
这么多年之后，当亨利。沃尔索再次出现在银幕上的时候，人们的那种震惊，是无法用语言描述的。
我听到的，是一声声的尖叫。马尔斯科洛夫都快要晕过去了。
银幕上的亨利。沃尔索，和很多年轻的亨利。沃尔索已经完全变成了两幅不同的模样。
十几二十年前的他，是英俊的，是风流倜傥的，就如同今日好莱坞的克拉克。盖博。
但是现在，出现在人们眼前的，是一个饱经沧桑的意大利的老男人。
岁月在他的脸上留下了一道道深深的周围，但是也给他增添了无数的魅力和感染力。
就想一瓶好酒，沉积了很多年。便变得异常的醇香起来。
亨利。沃尔索，很多年轻就以形象和演技震惊整个好莱坞，在受到这么多年生活地磨炼之后，他的演技水平完全已经达到了炉火纯净的地步。很多镜头，根本无需要他如何的表演，只用把摄影机推近他的眼睛，那就完全可以了。
退出了好莱坞之后。亨利。沃尔索没有留在美国，而是利用他赚来的丰厚的片酬去了欧洲。
在欧洲。他没有想很多移民那样花天酒地，而是开始在欧洲各个国家旅游、生活。巴黎生活几个月，伦敦几个月、柏林几个月……他如同一个流民一样在欧洲地腹腔里面走动、思考。
他学习电影理论，学习艺术、哲学，学习画画，学习雕塑。
而他学的最多地，是到欧洲普通民众之间去体会生活。去构建自己的世界观和人生观。
这么多年之后，昔日的风流倜傥的英俊小生不在，有的，是一个有着深厚内涵和无限魅力的老男人。
对于这样的一个优秀老演员地表演，观众自然是期待异常。
而亨利。沃尔索的这场戏，也的确是整部电影里面比较重要的戏。
1900一个人在昏暗的船舱里面弹琴，琴声寥落而哀怨，充满了落莫和悲伤。
这个时候。一个衣衫褴褛的意大利人，在身后用小风琴和他合奏。
1900的这首曲子，显然拨动了这个流浪者的心弦，而流浪者身上流落出来地那份忧郁和寂寞，显得特别的有味道。
可以肯定的是，在好莱坞。没有任何人比亨利。沃尔索更适合扮演这样的一个流浪者。
俊朗中带着一丝忧郁，连微笑中都带着沧桑，他的动作很小，但是却充满着一种说不清楚的魅力。如同中世纪地流浪诗人，身上有着鸢尾花和罂粟结合的魔力。
亨利。沃尔索，这个许多年前叱诧好莱坞的一代影星，在落莫了之后，用他的表演证明了他依然是好莱坞演员中不朽的传奇。
在这一点上，我不得不佩服格里菲斯的眼力。之前他找到我，告诉我他要用亨利。沃尔索的时候。我丝毫没有觉得震动。我只是告诉他他是这部电影的导演而不是我，类似这样的问题。用不着询问我的意见。
那个时候，在我地意识里，格里菲斯这么做，带着一丝怀念地味道，启用亨利。沃尔索，就像他启用比利。比泽一样，像他启用埃德温。波特一样，对于格里菲斯来说，这些人都是好莱坞那个时代的象征，那个时代，也是他最为留恋和怀念地时代。
在我写剧本的时候，这段1900和意大利人合奏聊天的戏，并不是很重要。剧本里这段戏的内容很少，也没有特别的设置。
但是格里菲斯告诉我，他要重点做这场戏。因为这场戏，将是整部电影的关键之一。
而这场戏，也是拍摄时间最长的戏，听格里菲斯说，拍这场戏的时候，整整拍摄了16遍才过，加里。格兰特最后都快要疯掉了。
这段戏的配乐，那段寥落的钢琴曲，由安德列阿。莫里康内来主刀，当他把创作好的音乐演走出来给格里菲斯听的时候，格里菲斯直摇头，老头对这段音乐不满意，于是莫里康内只得重新些了一首，结果再次遭到格里菲斯的否定。
之后，莫里康内连续创造了五种风格不同的乐曲，没有一首能够得到格里菲斯的赞赏。这让莫里康内愁眉不展。然后，这个意大利人放下了手中的笔，一头扎到了洛杉矶市的一个意大利移民的街区里面找灵感。
