重生1998-第420章
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可惜地是。虽然道理人人都懂。但真正将这１C0599地练习曲演奏得合乎规范地学琴者。却为数不多。这里固然有学生贪图进度而不顾及质量地问题。而钢琴老师在里面也起到了一定地反向影响。因为曲子简单。很多钢琴老师不愿意让琴童浪费大量地时间在这上面。他们更愿意早一些将这本书进行完。让学生们在最短地时间内接触更高层次地练习曲或是奏鸣曲。
之前地陆维。也是这个现象下地牺牲者。虽然有过一段系统学琴地经历。但老师几乎一星期地布置量就达到五首到六首曲子。这使得陆维在回课地时候。往往不能够将曲子弹精弹透。而老师似
不过份苛求质量，只要过得去，就马上进行新的内造成了陆维虽然也能勉强演奏七级、八级的曲子，但基本功却极其不扎实。
而现在，知道自己之前错误的陆维，对这１打基础的曲子，可谓是下了大力气。就算是只有十来个小节的小练习曲，陆维却严格到了每一个音符，每一个速度、力度标记，不达到完美的标准，绝不轻易放过。
更何况，陆维的身边，还有着一位真正的大音乐家在一旁指导着。虽然贝多芬平时并不多说话，但只要陆维的练习出了一点儿错误，他马上就会严厉地指出来。
非但如此，因为车尔尼是贝多芬的学生，从某种意义上来说，车尔尼写的练习曲，很多都是为了演奏贝多芬的作品而创作的。正因为如此，没有谁比贝多芬对这些练习曲的目的了解得更清楚，因此，贝多芬甚至多次修改过这些练习曲，将其中一些不科学、不适用的东西改得更加合理。而且，无论是哪一首曲子，贝多芬都要求陆维在十二个不同的调式上移调演奏，有的时候甚至要求陆维在关系大小调、同主音大小调上进行音乐动机的移植和改编，这无疑大大加强了陆维平时练习的难度。因此，虽然说这只是曲子，但用这种练习方式练习下来，演变之后的曲子甚至达到了将近五千首！
无穷无尽的变化，自然给陆维的练习带来了极大的难度，曾经不只一次，陆维被这种枯燥的、机械的练习方式逼得快要发疯，但每一次，他都凭着极大的毅力挺了过来！
虽然付出的辛很多，但陆维得到的回报也是显而易见的，由于不断的练习，现在的陆维可谓是对钢琴上的任何一个调式，都做到了了然于胸，熟悉得同下意识的动作一般，任何一首难度一般的曲子，陆维都可以轻松的在钢琴上做任何程度的移调、变奏，掌握了这一能力后，陆~对钢琴的认识，更多了一层本质上的理解，这是之前的他从来没有体会过的。
随着一串匀的三连音畅地经过一个完全终止式，跑动到了主和弦上，陆维结束了今天的练习。
“从明天开始，可以练习849。”，贝多芬那严肃的声音，在陆维的双手刚刚离开钢琴的一刻响起。
毫无意外地，陆维轻轻：笑道：“好的。”，目光中满是沉稳和自信的神色。在经过贝多芬那些几近于“变态”的训练要求下，维这一年来打下的钢琴基础，扎实得超乎任何一位钢琴老师的想象。对于这钢琴练习曲的理解和演奏，陆维绝对可以堪称是大师级别的存在，就算是车尔尼本人复生，恐怕此刻看到了陆维的演奏，也会由衷地赞叹！陆维将这１曲子，做到了真正的完美无缺。
别看这１C0曲子，弹下来容易，但要弹得一点儿毛病没有，恐怕就是当今最出色的钢琴大师，也不敢说自己能够做到。但，陆维，却真的做到了。
现在的陆维，就如同站在一条最正的道路上，虽然看似进展缓慢，但却逐步地触碰到了钢琴演奏最本质的东西——对于力度的运用。
速度、力度、表情，这些组成一钢琴作品的最基本的技术层面上的东西，无一例外都要建立在力度的基础上，经常听到有些人说，某某钢琴家手下的音色层次丰富，而要获得丰富的色层次，依靠的只能是力度。
经过长生决淬练过的陆维的身体，对于肌肉的力量控制可以说到了一个惊人的程度，而现在，在钢琴的练习上，陆维将这种力量的控制发挥得淋漓尽致。就连一向严厉的贝多芬，也时常在心里赞叹，这样丰富优美的音色，就是他在世的时候，自问也做不出来。
轻轻合上了琴盖，陆维向着厨房走去，看着倚在门边静静地看着自己的晓凌，陆维自然地将她搂在了怀里，轻轻地在那精致的脸蛋上亲了一口，随即笑道：“师傅，明天给我买本回来”
“这本书弹完啦。”，听到陆维的话，晓凌很高兴地问道。
“恩，弹完了。”，陆维轻松地说道，掩饰不住眼底那抹兴奋的神色。别看这本最简单的入门教材弹了整整一年，但陆维绝对有信心，以自己现在的基础，接下来的练习，速度快得恐怕要超出任何人的想象
第四百八十九章 厚积薄发
的第一页，陆维将放在了谱架上。
简单地跑了两条哈农，将十指活动开后，陆维开始对着乐谱上的练习曲弹了起来。
虽然高了一个等级，属于中级的练习曲，但849的技术课题比起来，并没有多少新的东西。
849练习曲，也被称为流畅练习曲，比起１C0的599来，849的练习曲只有短短的30，不过这本琴谱的页数，比起来却还一些。这自然是因为每首曲子的长度都大大增加的缘故。比起练习曲来，849更加侧重曲子的速度与流畅性，几乎每一首曲子都有大概两、三页的样子，难度比起来增加了不少。
849练习曲作品第１号。
这是一首固定置的五指训练练习曲，没有什么技术课题，全曲三十二小节，基本都是训练手指灵活性。技术上要求手指触键灵活、流畅、连贯。
双手轻轻抬起，自如地放琴键上，虽然只是一个简简单单的准备动作，但完成得干净、自如、不浪费任何一丝多余的力气。双手形成一个微微拱起的手型，看上去既不像学院派强调的那样“握住一个鸡蛋”，同样也不像师范派那样随意，微微拱起的弧度看上去十分赏心悦目，虽然还没有开始演奏，但仅仅从这个手型上，便给人一种极度与琴键亲近之感，更带着一股仿佛流动起来的韵律。似动实静，隐隐带着一种掌握一切的感觉，仿佛那88个键，已然同十指融为一个整体般，意之所至，随时可以奏响美妙的音乐。
保持着积极：放松姿态，陆维的十指灵巧地在琴键上动了起来。虽然在快速的跑动，但每一个乐句都给人一种流畅自如的感觉，每一个音都是那么干净扎实，而手指与手指之间地衔接更是顺畅无比，力量地传递控制得恰到好处。
均匀的三连音，如同精的钟表般，“哒哒”的声音听上去是那么动听。
乐进行到一半，出现了新的变化，最有能力地大指弹保持音，而能力相对较弱的3、5指则继续跑动。这个新地技术难点，对于五根手指的**性是一个巨大的挑战。
清晰地保持音和流畅地跑形成了鲜明地对比。大指没有因为演奏保持音而出现力度上地任何变化。除了声音被延长外。大指奏出地音响强度与其他几个手指惊人地一致。陆维右手地其他几根手指。似乎丝毫没有受到大指保持音动作地影响。灵活地跑动将手指完美地**性彰显无疑。
从至终。陆维地眼睛始终停留在乐谱之上。没有看一眼在琴键上跑动地双手。虽然仅仅弹完了一本599。但陆维现在对琴键地熟悉程度。可以说是达到了一个相当惊人地程度。除非是遇到超过数个八度地大跳。否则陆维根本不需要看着琴键去找位置。
而虽然已经隔了很长时间没有弹过849练习曲。但陆维却硬是凭着视奏。一次将这首练习曲完整地按照原速演奏了下来。其间没有出过一次错误。这样强地视奏能力。就算是在钢琴家中也是不多见地。
一曲终了。贝多芬地声音适时响起。
“继续下一首。”
翻开第三页。陆维只是略扫了一眼琴谱。便开始流畅地演奏起来。和第一首相比。第二首截然相反。所有右手地课题都被移到了左手上。包括三连音与保持音。而右手则充当起了伴奏地角色。在左手流畅地三连音下灵活地连、跳奏。显得活泼而富有朝气。书上速度要求每分演奏１个音符。这种速度显然已不仅仅是要求做到“流畅”。它与当前程度是不相符地。很多老师在教到这里地时候。通常要求自己地学生达到书中所标速度地三分之二即可。
然而，此刻的陆维，却是在用标准的速度演奏着这首练习曲。天生比较弱的左手，此刻并没有表现出和右手哪怕一点儿的区别，如果闭上眼睛去听，甚至会上人感觉那是右手跨到低音区在进行演奏一般！如流水般的三连音均匀而富有颗粒感，带着一丝神气的意味，从始至终，没有哪怕一个音出现力度上的失误。不间断的crescc（渐强）、f（强）、sf（中强）等力度记号被完美地诠释了出来，哪怕如贝多芬般挑剔的耳朵，此刻也挑不出任何一丝毛病！
“继续下一首！”，刚刚演奏完毕第二首曲子陆维，手还没有
琴键上抬起来，便到了贝多芬的声音。
翻开乐谱下一页，流畅的音乐再度响起。
仍然是跑动，但这次却不再固定位置，加入了琶音的跑动后，右手的三连音在音程上分得较开，2、3、5i在演奏时与大指的距离进一步拉大了，这对右手五个手指的**性进一步提出了挑战。要知道，音和固定位置的跑动是完全不同的，不单是手指，这时手腕、手臂参与的地方更多了起来，在强调手指**性的同时，更强调整个身体的协调配合。
但，在陆维的十指下，这首子仍然被清晰无误地演奏了下来，原速！
“继
