大艺术家-第1926章
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，这才打断了艾伦·佩姬和埃文·贝尔的嬉闹。
看到克里斯托弗·诺兰过来了，大家都纷纷开始打招呼，虽然说剧组是克里斯托弗·诺兰和埃文·贝尔两个人共同执导的，但一来埃文·贝尔年轻，二来埃文·贝尔也是演员中一员，三来埃文·贝尔刚才一直都是嘻嘻哈哈的，所以相对起来，克里斯托弗·诺兰显然是比较有“权威”的形象。
对于这一点，埃文·贝尔也丝毫不介意，笑呵呵地说到，“平时剧组都听他的，等到有严重问题时，我们两个会找一个房间打一架，看看谁的拳头大之后再说。”这个调侃惹得克里斯托弗·诺兰也是哭笑不得。
“嘿，嘿！埃文，停，停……”后面的万象环装置里传来了约瑟夫·高登·莱维特气喘吁吁的声音，大家这才意识到，因为克里斯托弗·诺兰的到来，所有人都把约瑟夫·高登·莱维特遗忘在里面了。
埃文·贝尔连忙跑过去按下了停止键，机器缓缓地减速，然后停了下来，但却听到约瑟夫·高登·莱维特似乎一个重心不稳，居然又摔了下来，“咚”的闷响之后，传来了一声“哎呦”的哀嚎，虽然这个局面应该是严肃地替约瑟夫·高登·莱维特担心才对，但所有人都没有憋笑憋得很辛苦。
当艾伦·佩姬第一个没有忍住笑出了声音之后，所有人顿时都哄堂大笑起来，包括克里斯托弗·诺兰。
第2112章 联合执导
“盗梦空间”开机了，但是整个拍摄情况与想象中还是有些差距的，技术方面的原因是主要因素，但不可否认的是，埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰彼此之间的合作关系也在不断摸索中，两个人都正在慢慢地适应这个过程。
所谓的合作关系，其实双方势必是有占上风的一方，又或者说总是要有人妥协，如果双方都是无比强势，那么合作关系迟早会面临严峻的挑战，甚至破裂。埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰两个人的性格都比较强势，相对而言，埃文·贝尔会更加突出一些，但是克里斯托弗·诺兰内在的固执却往往让问题陷入僵局。
虽然说，两个人已经不是第一次合作了，即使这次的剧本都是两个人合作完成的，但导演位置的特殊性还是十分不同的；即使在开拍之前，两个人就商量好了自己的分工合作，但拍摄一部电影并不是那么简单地分成感情部分和技术部分，电影是依靠各个环节凝聚在一起之后形成的完成品。
所以，埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰的合作在左冲右撞之间拉开了序幕。
“你确定要使用现场的爆破来完成这整个过程吗？”埃文·贝尔眉头微皱，露出深思的表情。
克里斯托弗·诺兰就站在埃文·贝尔的对面，他的眉头也是紧紧地打结着，“是的。我知道这会很麻烦，要和巴黎市政府进行沟通，而且无烟爆破的要求也十分苛刻。但是，这场戏只有通过现场实际爆破来完成，那种冲击力才会最为真实。”
埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰现在正在讨论的，是他们抵达巴黎之后的第一场戏，经过洛杉矶棚内近二十天时间的拍摄，两个人在合作的道路上逐渐琢磨出一些门道了，不像最开始时，两个人在片场里争执得不可开交——不过两个人都不是那种把所有怒火都发泄出来的类型，更多时候是语言暴力和冷战，让身处洛杉矶炎夏的片场总是如坠冰窖。
这场在巴黎街头的戏份，是柯布向亚莉雅德展示何谓“制造梦境”，仅仅依靠一个意念，就让整个巴黎街头都爆炸开来，就好像是万花筒一般。这场戏也被埃文·贝尔戏称为“万花筒”。
巴黎万花筒与克里斯托弗·诺兰所构思的折叠巴黎将会呈现出梦境最神奇的画面。不过折叠巴黎肯定是无法实地拍摄了，只能依靠电脑来实现，所以克里斯托弗·诺兰就十分希望巴黎万花筒能够真实呈现出来。
“不仅如此，整条街道都要用特殊材料按照实际比例搭建起来，这是十分消耗时间的。”埃文·贝尔再一次提醒到，由于整个巴黎街道爆炸时，柯布和亚莉雅德完全就是身在爆炸中心的，就好像欣赏烟花一般，看着街道在自己的周围爆裂开来，所以，场景制作时在材料的选择上就必须使用没有危险的橡胶、泡沫、塑料等等，即使是这些软性材料，在爆炸冲击之下，也很有可能对演员产生伤害。所以，埃文·贝尔对于克里斯托弗·诺兰的坚持还是有些担忧的。
克里斯托弗·诺兰这次没有说话，他只是看着埃文·贝尔。根本无需语言，埃文·贝尔就知道，这就是克里斯托弗·诺兰在表达他的坚持了。埃文·贝尔却没有着急反驳克里斯托弗·诺兰的这个观点，而是接着说到，“我赞同你的主意，不过我对于这个万花筒还有更多的想法。”
埃文·贝尔的视线和克里斯托弗·诺兰接触到了一起，他认真地说到，“我觉得这个爆炸也是有先后顺序，同时还有视觉美感的。你想象一下，一家花店或者水果店爆炸之后，将花盆、水果、鲜花冲击出来，但却没有在第一时间粉碎，也就是说这些物体完整地被冲击出去，然后在半空中，因为声波的力量，再次迸发开来，那些碎片将整条街道填充完整，这样的万花筒才是真正的视觉享受。”
克里斯托弗·诺兰沉吟了一下，也思考了起来，“你是说，将整个爆炸过程用艺术化的放缓形式呈现出来。”他很快就理解了埃文·贝尔的想法，在自己的脑袋里构建起实际的画面，不由自主地，他就点了点头，“怎么的话，画面的张力会更加突出，而且画面感会更加饱满。”
说到这里，克里斯托弗·诺兰顿了顿，脸上露出了笑容，“将街道上的店铺刻意安排一下，花店、咖啡店之类色彩缤纷的载体放进去，然后在爆炸时，整个万花筒效果才是最为惊人的。”
埃文·贝尔点了点头，他就是这个意思，“所以，如果要完成这样一个过程，那么完全依靠实地拍摄，那就是不可靠的，我们可没有办法控制爆炸的进程、程度。”
举一个最简单的例子，在“黑客帝国”里最经典的那个下腰躲子弹的画面，屏幕上不仅将男主角躲子弹的整个过程清晰呈现了出来，还把子弹的飞行轨迹都表现在观众的眼前。这样的画面所带来的视觉冲击力，绝对是堪称顶尖。但是，要想拍摄出这样的效果，依靠实地拍摄就是不可能的，必须依靠数字技术。
克里斯托弗·诺兰这时就明白了，埃文·贝尔之所以对自己的这个构思提出质疑，除了拍摄难度方面的原因，还是有其他角度的考虑，“所以你的意思是？”
埃文·贝尔露出了笑容，“之前在洛杉矶，我们不是尝试过很多次了吗？”在这里，埃文·贝尔指的是传统拍摄特效和数字特效的结合，这也是“盗梦空间”这部电影里最大的看点之一。传统实地拍摄制造出来的特效，可以突出表演的真实感，而且从三维空间角度出发也将呈现出最震撼最直接的效果；而数字特效则能够让平时做不到的事情变为真实。
当初在拍摄第二层梦境零重力的片段时，埃文·贝尔和克里斯托弗·诺兰就对于整个拍摄手法进行了一番唇枪舌剑的讨论，最终两个人互相妥协。
克里斯托弗·诺兰坚持在万象环装置里安装了成百上千的威亚，构成一片威亚森林，而不是像埃文·贝尔建议的那样在绿屏面前进行拍摄，万象环装置里的场景是完全按照真实比例制造而成的，所以拍摄出来的效果自然是最真实的。
随后，演员们身上全部装上威亚，平均每个人身上至少有十条威亚以上，将整个肢体固定在半空中，呈现出零重力的漂浮效果。在一片威亚森林之中，演员要完成移动、甚至是打动的部分，将整场戏拍摄完成。
而这里，克里斯托弗·诺兰坚持让演员亲自上阵的建议就被打枪了，按照埃文·贝尔的建议，让替身上场。因为要让演员在空中依靠威亚保持平衡，这本就不是一件容易的事，何况还要穿梭在威亚森林里，一不小心撞到了其他演员身上的威亚，那么零重力的效果就会不自然，更不要说在这个过程中还要打斗了。所以替身演员上阵才是正确的选择。
等整场戏拍摄完毕之后，再用真正演员的脸部替换替身演员，然后在后期制作里用电脑设备一点点的将威亚抹去——而不是像绿屏前拍摄完成之后直接将背景更换一下那么简单。
这一次，拍摄巴黎万花筒的场景，埃文·贝尔觉得使用传统特效和数字特效的结合，会使得整个画面呈现出来的效果更佳出色，这才有此建议。克里斯托弗·诺兰这一次没有再坚持，他点头表示了同意，“一会我们去和技术团队讨论一下吧。”
“他们估计已经被我们两个烦怕了吧。”埃文·贝尔的话让克里斯托弗·诺兰不由笑了起来。其实对于技术团队来说，能够利用他们的能力拍摄出更加精彩的画面，这才是他们的追求，自然是乐此不疲的。
确定了下一场戏的拍摄计划，克里斯托弗·诺兰也稍微放松了一些，“那这场戏就稍微放到后面一些，我们先从工作室的戏份开始拍摄吧。你要坐到监视器后面吗？”
埃文·贝尔摇了摇头，“整个镜头风格还是要保持一致，你坐在监视器后面吧。”克里斯托弗·诺兰的镜头更加干净利落，而埃文·贝尔的镜头则更加饱满缠绵，这会对电影的整体完整性造成破坏。“不过今天片场可是我说得算哦。”
听到埃文·贝尔的这句调侃，克里斯托弗·诺兰不由笑了起来，“放心，今天我就当你的副导演。”
由于今天拍摄的工作室戏份是情感交流的部分，这一直都是克里斯托弗·诺兰的弱项，在他过去的作品里，情感勾勒和变化总是稍显死板，没有太多的变化，更不要说深刻了。所以，这自然是交给埃文·贝尔来拍摄。
虽然埃文·贝尔不坐在监视器后面，但是他完全可以掌控整个片场的节奏，在不改变镜头的风格情况下�
