大艺术家-第1314章
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不止。这是一首经典，达到了无法攀登的珠穆朗玛峰高度，让人仰视。”
而英国专业杂志“Q杂志”则评论说，“作为披头士以来英格兰最伟大的歌手，埃文的创作能力、情感表达能力和现场表演水准，让人没有任何挑剔的余地。一曲‘生命万岁’，让埃文站到了上个世纪六十年代披头士的高度，这是一首超越经典的十分完美之作。”
显然，“Q杂志”已经把埃文·贝尔与披头士相提并论了，这是有史以来的第一次，在此之前至多只是“接班人”、“最强新人”之类的称号，但这一次，却不一样，已经不是“最有希望接班披头士”的歌手了，而是能够与披头士比肩的伟大歌手。悄然之间，埃文·贝尔已经进入了伟大的行列。
另外，在“娱乐周刊”中，威廉·伍德的评论表示，“埃文再一次完成了自我超越，当所有人都在感叹‘断背山’创造了历史，‘阳光小美女’更新了记录，埃文却悄无声息地在音乐道路上继续拼搏。这一次，埃文用‘生命万岁’向所有人展示了，‘天光’的经典不是终点，他的音乐才华依旧在闪闪发光，他在创作的道路上依旧执着前行。成就伟大的道路上，埃文·贝尔已经无限度接近前人的脚步。”
没有人能够对“生命万岁”这首歌提出有效的批评，即使是一向冷静的“音乐之声”，这一次也用“经典”对这首歌进行了评论。至于“世界新闻报”、“首映”这样的反对派，此时也都销声匿迹了，没有人会愚蠢地去批评一首真正出色的歌曲，即使酸溜溜地说“古典乐器的使用始终无法迈入流行商业市场的大堂”，想必音乐市场的反应也很快就会把巴掌甩回来了。所以，没有人，没有任何人提出反对的意见，整个音乐评论市场一面倒的称赞之声。
从“混合器”到URB，再到“脸孔”；从“公告牌”到“明星”，再到“名利场”；从“洛杉矶时报”到“芝加哥读者”，再到“纽约时报”，足足有超过八十家媒体对“生命万岁”进行了报道，这也打破了当初报道“天光”的媒体数量记录，创造了新的历史。其中有近四十家专业音乐杂志进行了音乐评论。
在这些娱乐杂志的点评之中，八十三家媒体的综合评分达到了惊人的九点九分，其中给出满分的媒体就高达五十一家，这也打破了当初“天光”九点七分的历史记录。
其中“纽约时报”的一句话评论最具代表性：这是一种来自灵魂的战栗，让五感的享受都达到了巅峰，堪称是极致的一种畅快感。
“生命万岁”以摧枯拉朽之势刷新着当初“天光”创造下来的记录，成为了埃文·贝尔可以载入历史的第二首绝对经典之作，这也让埃文·贝尔从顶尖歌手的行列，一举进入了伟大歌手的位置，凌驾于一众歌手之上，在媒体的口中，成为了与猫王、披头士、迈克尔·杰克逊比肩的伟大人物。
“天光”成就了埃文·贝尔音乐生涯的第一大步；“生命万岁”则成就了埃文·贝尔音乐生涯最重要的第二大步。万众臣服！
第1441章 初登殿堂
一名歌手要如何才能够称为伟大？足够的销量，众多的奖杯，还是庞大的歌迷。其实都不是，一名真正的伟大的歌手要能够开创一股潮流，在音乐长河历史中留下自己的脚步，经典曲目经久不衰，文化创新流传许久，歌坛贡献更是数不胜数，这才是伟大歌手必须具备的要素。至于销量、奖杯、歌迷，那都是这无数伟大因素之后的附加之物。
埃文·贝尔年仅二十三岁，发行四张专辑，就能够被媒体誉为“伟大歌手”，这其实只是第一步，只要经过时间的沉淀，埃文·贝尔势必能够将这个名头坐实。但即使如此，现在的埃文·贝尔，也已经初步登陆了伟大歌手的殿堂。
从“天光（Iridescent）”到“生命万岁（Viva。La。Vida）”，埃文·贝尔创造了太多太多的记录，最重要的是，他将音乐的重要性和纯粹性推到了一个崭新的高度。美国音乐市场的庞大，没有人能够否认，但正是因为商业市场的火热，也导致了歌手的市场取向逐渐开始占据上风，反而是音乐本身失去了重要性。为了名为了利而制作的音乐越来越多，这直接导致了整个市场里的音乐质量在不断下降。但是埃文·贝尔却将顶着这种风潮迎难而上。
埃文·贝尔从来不考虑商业因素，音乐能够取得多少销量什么奖项从来就不是关注重点，音乐本身，音乐能否表达内心情感，音乐能否唤起听众共鸣，音乐质量能否让人满意，这些音乐的核心才是埃文·贝尔创作的重点，这也使得美国音乐市场涌现出了一批不为商业市场所动摇的出色歌手，让他们的生命力得到了大大的延续。这是对于整个音乐产业都产生影响的一种坚持。
正是因为埃文·贝尔的坚持，歌迷开始对于音乐本身产生充分的鉴赏能力，对于音乐市场的商业导向也将产生一定影响。长久积累下来，势必能够让美国音乐市场商业至上的风潮逐渐回归到音乐本身上来。这才是埃文·贝尔对音乐市场最大的贡献。
当然，这种坚持这种贡献势必要经过时间的沉淀才能看得出来，这也是为什么说埃文·贝尔现在只是初步登陆伟大歌手殿堂的原因。有了“天光”，有了“生命万岁”，未来埃文·贝尔如果还能够再音乐创作上继续坚持下去，那么他在伟大歌手殿堂里的步伐就将会越来越深入，直到真正地进入这座殿堂之中。
“生命万岁”之所以被称为经典，不仅因为埃文·贝尔将古典乐器与现代音乐完美结合在了一起，这首歌登峰造极的歌词更是被誉为绝对经典，这也是埃文·贝尔出道以来创作无数歌曲之中被公认为最精彩的一首歌词。
“生命万岁”的歌词精彩之处并不是它贴近生活、触动心灵，相反，这首歌的歌词完全就是一首诗词，第一次听，甚至不明白它在讲什么，这首歌歌词的精彩之处是在于每一个词汇都蕴含着故事，整阙歌词就像是一首诗歌，更像是一部历史，在十八世纪和二十一世纪之间自如穿梭，将那种文化知识沉淀下来的底蕴用一种最隐秘的方式展现出来。这才是值得推敲、经得住时间考验的歌词。
所以，“生命万岁”的歌词真正的精彩不在于打动人心，而在于惊心动魄的震撼感。就好像安德森·汉森的感觉一样，他甚至不明白是怎么回事，那种来自于灵魂的战栗就让泪水沾满了脸颊，这才是真正的精彩之处。
九月二十八日，埃文·贝尔新专辑第二首主打曲“生命万岁”公布之后，就有无数人开始将这首歌的歌词拿出来分析。
单单从字里行间来分析，人们可以分析出这是描绘一代君王迟暮时的感叹，从其中罗马、耶路撒冷等词汇来看，许多人得出了“拿破仑一世”的结论。最开始，人们普遍认为，这是一首描述拿破仑一世遭遇滑铁卢之后英雄迟暮时期的心情。
但很快，这种说法就被推翻了，只能说这是一种最浅显最粗俗的理解，甚至没有把歌词看清楚，更不要说歌词里面蕴含的深意了。
在歌词之中最明显就可以看到断头台、傀儡这样的词汇，且不说拿破仑一世从来没有上过断头台，单说“傀儡”这个词就不适合这位一代枭雄了，更不要说歌词里描述的这位君王从来就不想成为国王。根据歌词上下文分析，很快就有专业的歌迷得出了正确的结论：路易十六。这是一首讲述路易十六生平故事的歌曲。
在整首歌词之中，蕴含了大量的深入信息，如果没有充分理解历史，对这首歌的歌词根本就无法理解。法国资产阶级革命爆发之后，路易十六和往后玛丽·安东尼特以里通外国的反革命罪和阴谋复辟罪被处以死刑。临刑前，路易十六对着围观的群众大喊：“我清白死去。我原谅我的敌人，但愿我的血能平息上帝的怒火。”
埃文·贝尔用轻快异常的节奏、大气磅礴的旋律，叙述了一段历史的苍凉，反差强烈，意味深长。
“我”曾经统治世界，也曾令敌人胆寒，但是革命者洪水般来袭，致使我昨天还是号令天下的帝王，如今就成为了阶下之囚。谁又曾经渴望过万人朝拜？我是那么地不谙政治。于是，“我”对国家和人民犯下了过错，圣人彼得将不会为我开启天堂之门，而我的侍从们，一旦你们里去，也就再也没有诚实可言。国将不国，只有无奈。
从法国的中兴时期的路易十四开启了穷奢极欲之路，到路易十五的变本加厉，当路易十六上台时，法国国债已经达到十亿之巨，如此局面，自然是无法长存。路易十六作为一国之君，人前的无上荣耀与人后的落寞孤独，在“生命万岁”铿锵有力的旋律之中迸发出惊人的身后底蕴，而当权威摇摇欲倾时的哀叹，在激昂欢快的音符之中，引起听者的久久沉思。
王侯将相又如何，贩夫走卒又如何，每一个人的生命都只有一次，重要的不是这个人在社会在自然在历史中的位置，而是这个人之于自己生命的无憾。但又有多少人能够真正地“为自己活着”呢？一句“生命万岁”，不应该仅仅只是一句口号，更应该是让人热血沸腾地展开双臂，去拥抱自己的生命。
这还仅仅只是“生命万岁”歌词的第一步理解而已，从歌词影射出路易十六的故事，从而延伸到每一个人的生命之中。如果再继续深入理解，一个句子一个词汇乃至一个时态，都可以发现，埃文·贝尔将历史、宗教、文化全部结合起来，将生命的真谛淋漓尽致地呈现了出来。
“恍然发现我的城池，基地散入盐沙乱似尘埃”，这句歌词中的“盐柱子和沙子”，是圣经里的隐喻，暗喻背叛与虚妄。
“一旦你离开这里便不再，不再有逆耳忠言存在，而这便是我统治的时代”，这句歌词结合前面对于“耶路撒冷钟声”、“罗马骑兵歌声”的比喻，可以理解为对历史发展轨迹的展望，以及未来的一种预测。同时还
