新功夫之王-第519章
按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页，按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页，按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部！
————未阅读完？加入书签已便下次继续阅读！
电影学院导演系。
他执导的《黄土地》，以其突破性的电影语言，对中国电影产生了极大的影响，并为中国第五代导演走向世界奠定了基础。执导的《霸王别姬》被影评家认为是中国文革后最有艺术价值的一部电影，诠释了中国半个世纪的风雨变换和人物命运。也是惟一获得戛纳电影节金棕榈奖的中国导演。在第47届希腊塞萨洛尼基电影节上获得终身成就奖。
“我认为导演并没有好与坏，合格与不合格的区分。”王小虎伸出食指轻轻敲击着讲台，大声道：“导演是一部电影的灵魂工程师，需要灵性、悟性和韧性。”
所有的学生听到这里后立刻拿起笔快速在笔记本上记录下来。
王小虎等他们记完后继续说道：“很多人误认为只要能拉到几个当红叫座的演员，拿到投资就能够开机拍电影，我可以很直接的告诉你们：这个导演拍出来的电影肯定是烂片。”
很多学生听到这里都情不自禁的点点头，毕竟这一届的学生大多是经过文革洗礼后的，在年龄上与王小虎相差不了几岁，而且比如陈凯歌、张艺谋等人，在之前都有不错的功底，他们大多知道一部电影拍摄流程。
特别是张艺谋，在经历《神话》诸多艰难之后，他彻彻底底的体会到作为一名导演的辛苦之处。
正如王小虎所说的一样，不是谁都能当导演的。
“在座的各位能成为电影学院的学生，那艺术感觉肯定好了，我也就不说关于灵性和悟性这两点，主要谈谈韧性。”
“所谓的韧性主要指坚忍不拔、百折不挠的毅力。”王小虎继续说道。
“导演工作是一顶系统工程，一不电影从策划开拍到最后制作完成，有多道工序，经常会碰到意想不到的困难和问题，有的困难在当时看来几乎是不可逾越。比如说剧本，比如说演员档期，比如说资金方面，都在时时刻刻的折磨着导演的神经，所以大部分人说导演是吃了枪药的，动不动就骂人，都是臭脾气，就是因为这个原因。”
王小虎指指自己的脑子：“导演既是复杂的脑力劳动者，你不仅要懂剧本，更要懂摄影。同时更是体力劳动者，因为有些镜头可能要重复拍摄十几次甚至几十次，所以说，诸位想要成为一名导演，要有超强的神经线，超强的体力，超强的耐心和韧性。”
“谢谢王老师。”
陈凯歌站起来给王小虎深深的鞠了一躬，并带头鼓掌，整个课堂里掌声响了足足一分钟才停下来。
陈凯歌刚坐下，他身边的一位男生就举起手提问道：“王老师，是不是没有艺术天分的就不能做一名导演？”
这个男生就是田壮壮。
文革后恢复高考，田壮壮最初本打算报摄影系，不过他的年龄超过规定两岁，他并没有和张艺谋一样锲而不舍的找学院领导求助，而是专报导演系，成为了陈凯歌的同班同学。
与一般学生不同的是田壮壮在还没毕业时已经有机会导演片子了，虽然他没有张艺谋那样刚进校就参与了《神话》拍摄，却在今年夏天，在其他人像陈凯歌奔赴各电影制片厂实习时，田壮壮和少数几个留在学校的人有机会一起导演了短片《我们的角落》，而且该片在文艺界引起很大的轰动。
田壮壮算是除了张艺谋之外，北京电影学院目前最有名气的学生了。
只不过在王小虎的印象中，田壮壮的运气显得不佳，一些影片遭到禁映，代表作受到种种非议，90年代初，《蓝风筝》给田壮壮带来了巨大的声誉，却也直接导致他不得不面对之后长达十年的禁拍期。
王小虎笑着摇摇头说：“不，我从来不这样认为，因为我在7年之前只是一名龙虎武师，是电影行业中最基层的成员，以上的三个素质我个人以为都是可以后天培养的，只要你细心观察，只要你经常思考，只要你付出比别人更多的努力。我记着有位电影大师曾经说过这样一句话，他说：‘电影可以学’。”
“哗哗哗哗~~”教室里又传来一阵热烈的掌声。
随后又有不少导演系、表演系、摄影系的学生举手提问，大多数提问者都是针对《神话》这部电影，比如在拍摄大场面时应该注意什么，比如如何在面对镜头时发挥出角色的最佳状态，更比如。。。。。。
在这些天之骄子的心目中，《神话》在这个时代拍摄出来是非常了不起的事情，他们无法现象那些神奇的画面是由中国人拍摄完成的。
“王老师，您认为一部电影中除了导演之外，最重要的是什么？”一个站在教室最后面的学生大声提问道。
王小虎仔细一瞅顿时苦笑着摇摇头，竟然是陈凯歌导演，与张国荣合作电影《霸王别姬》的张丰毅。王小虎还真就没有想到张丰毅也是78届北影的学生，稍稍有点小惊讶后，他毫不犹豫的说：“剧本”
王小虎抛出了剧本两个字后，整个教室里立刻议论纷纷，有人当场就反驳起来。
“我认为最重要的应该是导演和演员，而不是剧本我们中国有五千年的文化，难道随便捡一个神话故事出来不能写成好的剧本吗？”
“导演的水平和演员的演技是成正比例的，即便是有好的剧本，被水平不高的导演或者演技很差的演员来拍摄，那也是烂片一部。”
面对这些反对的意见，王小虎并没有立刻回答，而是无奈的耸耸肩，脸上带着意味深长的笑容。
作为一名重生者，王小虎深有体会，剧本不仅是香港电影的最大障碍，更是中国电影的最大障碍，纵观整个中国电影发展过程，并不是这些导演们拍不出好的电影，事实上他们拍摄的电影无论在画面、特效、音质等方面完全可以达到国际水平，偏偏在国际上能拿到奖，却死活无法被国人接受。
为什么？
就是没有好的剧本就是因为国人认为导演们没有把中国文化演绎好，都去迎合西方观众口味，把精华糟蹋了。
而这点在中国第五代导演后期作品中表现的很突出，影片的质量对小说的依赖性越来越强，大导演们的大作全部出自与小说改编，而电影原创剧本这一块在中国范围内等于是空白。
张艺谋现在非常的着急，他见状赶忙跑到教职工坐的那一排，小声嘀咕了几句，不等教职工们站起来维持秩序，台上的王小虎已经说话了。
“中国地大物博，文化源远流长不假，但是如果你们走出国门，到美国去打听打听，一旦提起东方文化美国人第一个反应是什么，你们知道吗？”
很多人摇摇头表示不知道。
“他们会说日本”王小虎说到这里心情非常的沉重，肃穆的说道：“也许你们认为这不可能，但这是事实当我们中国电影人沉浸在自己的梦想中时，日本人已经用他们独具日本文化的电影打开了好莱坞的大门，以至于提起东方，全世界的人都想到日本”
“不要认为我危言耸听，我也不是在打击你们的自信心，如果有机会的话，你们应该多接触一下外面，可能我说的话并不是很好听，却希望大家能够清楚的认识到中国在世界电影位置上的尴尬位置，也期待在座的各位，坚持弘扬中国文化为己任，让世界重新认识中国电影，将本应属于我们的东西抢回来。”
“自强，方能国强，坚持自己的信念不被外界所动摇，方能将电影以艺术和商业的综合价值体现出来”
王小虎慷慨激昂的一番话，让在场的天之骄子们陷入了沉默，他们都知道王小虎说的不假，事实上他们进入电影学上第一节课时，讲师们就将这些道理摆在了他们面前。
只是那些讲师们说的很含蓄，很婉转，甚至是特别教条主义，远不如王小虎说的如此真实，如此让人深思。
文革后重新恢复招生的北京电影院，在教学方面基本上除了中国传统的就是继承前苏联的，前苏联传统的音乐教学也好，表演教学也罢，有它的体系、有它的特点，今天看也不算过时。
但由于教条主义的定型，使得把这些教学经典化，当它经典化以后，它就丧失了它闪光的生命力。
因此，中国电影在竞争中显得落后了，因为人类不同的生产创造力必然易致不同的消费需采。
艺术，具体说到演艺，已经成为人类，更是发展中的人们精神消费的需求，而它终究是一件商品，因为它已经以商品的形式在流通，那么就不能把它放置于殿堂之上，不能把它神话。
无论是北京电影学院的领导，还是学生们本人都认为王小虎的这堂课太及时、太重要了。
第594 升值了一百倍的电影票
“王老师，实在对不起，我没有想到今天会有人。。。。。。”
走廊内，张艺谋、陈凯歌、田壮壮三人跟在王小虎身后，张艺谋有些不安的向王小虎道歉。
王小虎笑了笑说：“其实这没有什么的，大家有想法就提出来，这是再正常不过的事情，再说他们提出的问题也并没有错不是吗，只是大家所占据的立场不同。”
“嗯。”张艺谋闻言立刻松了一口气，
其实《神话》在电影学院上映后也并非好评如潮，有些老一辈的讲师们对该片保持不屑一顾的态度，站出来指责王小虎挂羊头卖狗肉，利用特效、武打、爱情等方面将中国文化糟蹋了。
还说中国的文化为什么让香港人拍摄才能出彩，坚决反对王小虎来电影学院上课之类的话，当然，这些反对的声音都被淹没在狂潮之中，今天在课堂上唱反调的多是那些老一辈的学生们。
不管别人怎么反对王小虎，在张艺谋等人的心目中，王小虎是完全有实力、有底气说这番话的。
不用说别的，仅仅从《神话》在中国内地掀起的狂潮已经是最好的证明了。观众们想看，爱看，围绕这部电影展开一系列自己的评论，都说明了这部电影的成功。
连老外们都能看懂，还伸出大拇指说“good”了，那些老一辈们的评论又算得了什么？
所以王小虎自始至终都没有生气，而是用很励志的口吻告诉第五代们意识到剧本的重要性。
“刚才我在课堂上说的话并不算�
